Archives

Gudrun Sjödén: four decades of colour & design

Kleurrijke en duurzame mode uit Zweden

Het Londense Fashion and Textile Museum heeft dit voorjaar een kortlopende tentoonstelling met het werk van de Zweedse ontwerpster Gudrun Sjödén in huis: ‘Gudrun Sjödén: four decades of colour & design’. Al veertig jaar maakt Gudrun Sjödén zeer kleurrijke mode die in haar internationale winkelketen en online te koop is. De ontwerpster liep bovendien in de modebranche voorop met Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen: aandacht voor het milieu speelt bij iedere collectie een belangrijke rol.

Gudrun Sjödén en kleurrijk horen bij elkaar, dat is duidelijk.
Gudrun Sjödén en kleurrijk horen bij elkaar, dat is duidelijk.
Gudrun Sjödén
De Zweedse ontwerpster Gudrun Sjödén werd op 5 juni 1941 geboren in Östhammar en studeerde van 1958 tot 1963 textiel- en modeontwerp aan de Hogeschool voor Kunsten (Konstfack) in Stockholm. Zij begon haar carrière als ontwerpster voor Ivar Wahl en als modejournaliste voor twee Zweedse damesbladen.
In 1974 richtte zij haar eigen modelabel op en in 1976 werd dit omgezet in het bedrijf ‘Gudrun Sjödén Design’. Het bedrijf heeft tegenwoordig een internationale keten van 17 modewinkels, een postorderafdeling en een online-winkel. Het bedrijf is succesvol: het heeft inmiddels meer dan 200 medewerkers en een jaaromzet van circa € 50 mln. Sjödén voert op 75-jarige leeftijd nog steeds de creatieve leiding over het bedrijf.

Prachtige patronen in dit ontwerp uit 2013.
Prachtige patronen in dit ontwerp uit 2013.
Kleurrijk en duurzaam
Kenmerkend voor de kleding van Gudrun Sjödén in het ruim veertigjarige bestaan van het label is het gebruik van zeer kleurrijke stoffen, draagbare, ruimzittende modellen en een typisch Scandinavisch design. Het merk heeft met die consequente stijl Zweedse mode een internationaal gezicht gegeven.
In de tentoonstelling in het Fashion and Textile Museum is te zien hoe het design zich in de opeenvolgende jaren heeft ontwikkeld aan de hand van vintage ontwerpen, schetsen, catalogi en video’s. Het geeft daarnaast een goed inzicht in het reilen en zeilen van een modebedrijf, vanaf het eerste kleine winkeltje tot wat het tegenwoordig is: een van Zwedens grootste exporteur van kleding.
Behalve aan de creatieve kwaliteit wordt ook aan een ander aspect van het merk aandacht besteed: de aandacht voor verantwoord ondernemen van Gudrun Sjödén. Zij wordt tegenwoordig algemeen erkend als pionier op het gebied van duurzame mode en de tentoonstelling toont hoe aandacht voor het milieu de basis vormt voor ieder nieuwe collectie.
Gudrun Sjödén - jubileumcollectie 2011.
Gudrun Sjödén – jubileumcollectie 2011.
Begeleidend programma
Naast de tentoonstelling is er een begeleidend programma van een vraaggesprek en boeksigneersessie met Gudrun Sjödén bij de opening van de tentoonstelling en een lezing door ontwerpster Claire Caudwell, waarbij het hele proces van idee tot kledingstuk besproken wordt. In de museumwinkel is bovendien het boek ‘Gudrun Sjödén: My Portfolio’ te koop, zodat u iets van de kleurrijke wereld van Gudrun Sjödén mee naar huis kunt nemen.
Openingstijden
Dinsdag t/m zaterdag 11.00 – 18.00 uur
Donderdag 11.00 – 20.00 uur
Zondag 11.00 – 17.00 uur
Gudrun Sjödén - wintercollectie 2014.
Gudrun Sjödén – wintercollectie 2014.
Mooie volkse motieven in dit kledingstuk.
Mooie volkse motieven in dit kledingstuk.

Gudron Sjödén bezoekt leveranciers in India, waarbij het onderwerp ‘duurzaamheid’ altijd een rol speelt. (Video Engels ondertiteld.)

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Shapes of Fashion – Nordic Artwear

Nikoline Liv Andersen, Kun Engle har Vinger - foto Signe Vilstrup.

Kan iemand gekleed gaan in een sculptuur? De tentoonstelling ‘Shapes of Fashion’, deze winter in het Zweeds Textielmuseum in Borås, verkent de grens tussen mode-ontwerp en kunst. Te zien zijn ruim vijftig unieke werkstukken van twaalf Scandinavische mode-ontwerpers die op verschillende manieren de grens verleggen van wat een kledingstuk kan uitdrukken.

Een ontwerp van Pia Wallen.
Een ontwerp van Pia Wallen.
Sprookjesachtige vormen en draagbare beeldhouwwerken
De geselecteerde werkstukken tonen de verschillende benaderingen van het lichaam en draagbaarheid van de twaalf ontwerpers. U ziet hier glinsterende, sprookjesachtige vormen, draagbare beeldhouwwerken en dramatische danskostuums waarin creativiteit de vrije hand krijgt. De met de hand gemaakte kledingstukken zijn geplooid, gebreid, gevilt, met de laser gesneden, geverfd en met de hand genaaid. Als materiaal komt u onder andere textiel, papier, leer, garens, pailletten, veren en kralen tegen. De tentoonstelling beoogt het bestaande beeld van wat een kledingstuk kan zijn wezenlijk te veranderen.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Dat mode een creatieve activiteit is met zowel een esthetisch als praktisch perspectief is niet nieuw, maar is een kledingstuk daarmee ook een kunstwerk? In de afgelopen jaren is de grens tussen vluchtige mode en serieuze kunst steeds meer vervaagd en heeft mode een nieuwe status gekregen. Internationaal wordt in alle belangrijke musea (tot het Rijksmuseum aan toe) mode tentoongesteld en deze trekken een groot publiek. Modeshows krijgen veel aandacht en wetenschappelijk onderzoek van de mode tonen het belang ervan aan, variërend van het economisch belang tot aan die in geslachtstheorieën. Mode als concept is ‘en vogue’ en een onderwerp dat serieus wordt genomen.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Kunst op hoog niveau
‘Mode is een expressie van de tijd en vandaag zijn er zoveel spannende nieuwe uitdrukkingsvormen van een nieuwe generatie die experimenteert voor de toekomst. De werken in deze tentoonstelling vertegenwoordigen kunst op een hoog niveau en de makers verdienen aandacht voor hun kennis en artistieke creativiteit’ zegt Cay Bond, curator, trendwatcher en schrijfster. Zij heeft deze twaalf Scandinavische ontwerpers geselecteerd op hun ambitie om in de volle breedte expressie, materiaal, techniek en benadering van het lichaam en draagbaarheid te laten zien. Deze unieke werkstukken zijn met de hand gemaakt, waarbij de vrije expressie centraal stond bij ontwerp en vervaardiging.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
In totaal zijn er vijftig werken te zien, waaronder glinsterende sprookjesachtige stukken van Nikoline Liv Andersen, sculpturen van gevouwen papier van Bea Szenfeld, dramatische danskostuums van Astrid Olsson en Lee Cotter, architectonische stukken van Tonje Plur en moderne sjamaankostuums van Elina Määttinen. Verder zijn er nog werkstukken te zien van de Zweedse ontwerpers Augusta Chavarria Persson, WIHLJA (Carolina Rönnberg), Martin Bergström, Pia Wallen en Sandra Backlund, en uit Denemarken Ann-Sofie Madsen en Henrik Vibskov. De meerderheid van de deelnemers is gevestigd ontwerper en internationaal actief.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Het lichaam krijgt de ruimte en zakelijke mogelijkheden creëren nieuwe concepten. Shapes of Fashion toont een lange traditie van draagbare en verplaatsbare kunst, waar pioniers als Sonia Delaunay de weg hebben gebaand. Op deze tentoonstelling wordt getoond hoe mode, performance art en kunst samengaan en nieuwe innovatieve wegen inslaat.
Openingstijden
Dinsdag, woensdag en vrijdag 12.00 – 17.00 uur
Donderdag 12.00 – 19.00 uur
Zaterdag en zondag 12.00 – 16.00 uur

Bovenste foto: Nikoline Liv Andersen, ‘Kun Engle har Vinger’ – foto Signe Vilstrup.

Nordic Artwear - WILHJA, ‘Corb’ - foto Henrik Bengtsson.
Nordic Artwear – WILHJA, ‘Corb’ – foto Henrik Bengtsson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

22ste European Patchwork Meeting

Overzichtsfoto.

De 22ste European Patchwork Meeting vindt plaats in Sainte Marie-aux-Mines in een vallei in de Elzas waar in 1693 de Amish-beweging werd gesticht, dezelfde Amish die zo bekend zijn geworden door hun traditionele quilts. Op verschillende locaties in vier dorpen in de Val d’Argent zijn er verschillende tentoonstellingen en een uitgebreide beurs, gewijd aan patchwork en quilten, in vijf dagen te bezoeken.

Er worden circa 22.000 quilt-enthousiasten verwacht voor de 1200 tentoongestelde werken die te zien zijn op 22 locaties. De beurs bevat 150 stands van handelaren op een oppervlakte van 4500 m2. Daarnaast is er zoals ieder jaar een wedstrijd, dit jaar met het thema ‘the Magic of Colour’.
Sainte Marie-aux-Mines, Elzas.
Sainte Marie-aux-Mines, Elzas.
Passion, Ilze Sulja (Letland).
Passion, Ilze Sulja (Letland).
Vier Europese tentoonstelling: European House
Onder de titel ‘European House’ vindt u tentoonstellingen uit vier Europese landen, te zien in de Expositie Area in Lièpvre.
Kleurensymfonie, quilts uit Letland
Dit jaar is de Letse Quiltassociatie de eregast. Hun expositie geeft u de gelegenheid om een goed beeld te krijgen van de diversiteit en uniciteit van de Letse quilt. Naast innovatieve art quilts ziet u kunstwerken met een diverse thematische benadering, gecombineerd met oude nationale tradities, resulterend in esthetische creatieve werken. Het samenbindend verband tussen al deze werken is de liefde van de artiesten voor de textiele materialen met hun mogelijkheden, constante zoektocht naar nieuwe manieren van expressie en de emotionele diepte van hun werk.
Roma amor, Laura Armiraglio (Italië).
Roma amor, Laura Armiraglio (Italië).
Quilt Italia, 20 jaar samenwerking
Voor de twintigste keer werkt de Nationale Associatie van de Italiaanse Quilt samen met de organisator van de European Patchwork Meeting. In een retrospectieve tentoonstelling ziet u werken van de leden van de Italiaanse associatie en zult u merken dat er ook een ‘Italian style’ bestaat op quiltgebied.
Drie tentoonstellingen van de Franse Patchworkassociatie
Het Franse Gilde brengt een eerbewijs aan de ‘dames van de kust’. Deze legendarische quiltsters zijn beroemd geworden door hun ongeëvenaarde vaardigheid, gecombineerd met hun hang naar traditie en respect voor de antieke werken.
Petits Carrés, Louise-Marie Stipon (Frankrijk).
Petits Carrés, Louise-Marie Stipon (Frankrijk).
De jonge generatie is vertegenwoordigd met een expositie waarin zij hun vakantie-indrukken in quilts weergeven. Deze dynamische jongelui staan klaar om de Franse quiltwereld te veroveren.
De derde Franse tentoonstelling, ‘Dessine-moi un modèle’, (ontwerp een model voor mij) brengt hun mooiste modellen voor het voetlicht met een toelichting hierop. Enkele van deze quilts zullen gepubliceerd worden in het tijdschrift ‘France Patchwork’.
‘19 Stemmen’, de Hongaarse Moderne Beweging
De Hongaarse art quilt groep ‘Moderne Beweging’ werd in 2006 opgericht door tien artiesten met een gezamenlijke visie. Geleidelijk is de groep gegroeid naar de huidige 19. Dit jaar vieren zij hun tienjarige bestaan met een tentoonstelling op de European Patchwork Meeting. De groep is als een goed koor: ieder lid heeft een sterke individuele stem en samen hebben ze een harmonieuze klank. De diversiteit van hun werk wordt getoond door twee werkstukken van ieder lid, die speciaal voor deze jubileumtentoonstelling gemaakt zijn.
Mennonitische quilt uit de Tweede Wereldoorlog.
Mennonitische quilt uit de Tweede Wereldoorlog.

Traditionele exposities

Het doorgeven van warmte
Tijdens de Tweede Wereldoorlog hebben vrouwen uit de Mennonietengemeenschap in de Verenigde Staten en Canada duizenden quilts gemaakt om die naar Nederland te sturen, samen met voedingsconserven en kleding, met de juiste inschatting dat daar aan het eind van de oorlog grote behoefte aan zou zijn in Nederland. Zeventig jaar na de bevrijding zijn er nog 18 quilts over, zorgvuldig bewaard door An Keuning-Tichelaar (93), echtgenote van een Mennonitische pastoor. Het Mennonite Central Committee, dat toen de hulpactie organiseerde, ontdekte dat deze collectie bestond en organiseerde een tournee van tentoonstellingen in Noord-Amerika, om de originele makers te danken en de impact van deze schenkingen te tonen. Na het Fries Museum, het Nationaal Oorlogsmuseum in Kiev en Nadelwelt in Duitsland is deze collectie nu voor de vierde keer in Europa te bewonderen.
Sarah Fielke, Plantings (VS).
Sarah Fielke, Plantings (VS).
Old Quilts, New Life
Deze expositie bevat twintig quilts naar ontwerp van Sarah Fielke, van de Hearts and Sunflowers applicatiequilt tot de vredige Ebb and Flow medaillionquilt, alle geïnspireerd op originelen uit het American Folk Art Museum in New York. Old Quilts, New Life neemt u aan de hand door de geschiedenis van het quilten en geeft u een breed inzicht in de technieken en stijlen door de eeuwen heen. Van de eenvoudige schoonheid van een Amish quilt tot de treffende grafische tekstquilt, voor ieder niveau en smaak is er een inspirerend voorbeeld te vinden.

Contemporaine tentoonstellingen

Virve, Malin Lager (Zweden).
Virve, Malin Lager (Zweden).
Thread Poetry, Malin Lager
Malin Lager (Zweden) toont op deze tentoonstelling twee grote ‘montages’: ‘Lustrous Reflections of Venice’, de kinderhoofd-straatjes van Venetië, en ‘Sun
Energy’, een samenspel van licht, lucht en de mosbegroeide rotsen van de westkust van Zweden. Daarnaast zal ze haar portretten tonen, een geheel nieuwe ontwikkeling in haar oeuvre. Haar afbeeldingen worden gevormd door vele lagen van steekjes over een motief dat gevormd wordt door stukjes stof.
Glimpse of my new country, Connie Carrington (VS).
Glimpse of my new country, Connie Carrington (VS).
Color Improvisations II
Deze tentoonstelling bevat GROTE textielwerkstukken, met name quilts, met hun bijzondere uitstraling van indrukwekkendheid, energie en kracht. De curator van deze tentoonstelling, Nancy Crow (VS), heeft met veel plezier samengewerkt met 43 artiesten, die alles op alles hebben gezet om hun ultieme meesterwerk te creëren. Van eenvoudig tot complex, monochroom of veelkleurig, vertegenwoordigen deze quilts nieuwe richtingen en interpretaties die ieders nieuwsgierigheid zullen opwekken.
Internationale wedstrijd
De internationale wedstrijd van de European Patchwork Meeting heeft dit jaar als thema ‘The Magic of Colour’. De interpretatie van het thema wordt geheel aan de maker overgelaten, zolang de basisdefinitie van de quilt maar in acht wordt genomen: drie lagen textiel. In totaal zijn er 38 werken voorgeselecteerd door de jury die bestaat uit Ann Johnston (VS), Catherine Bonte (Frankrijk) en Edyta Sitar (VS). De officiële uitreiking aan de winnaars vindt plaats op 14 september om 14.15 uur op de derde etage van het CIAP, Sainte Marie-aux-Mines.
Op de beurs is een overvloed aan stoffen te vinden.
Op de beurs is een overvloed aan stoffen te vinden.
Overige activiteiten
Behalve de reeds genoemde beurs met 150 standhouders met materialen, machines, boeken en quiltpakketten is er ook een uitgebreid programma met ruim dertig cursussen en workshops. Het volledige programma vindt u op de website van de EPM. Daarnaast worden er ook enkele lezingen gegeven.
Openingstijden
Woensdag t/m zaterdag 9.30 – 18.30 uur
Zondag 9.30 – 18.00 uur
Overzicht tentoonstelling.
Overzicht tentoonstelling.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather