Archives

Colour Coded

Een duidelijk op de abdij geïnspireerd kantwerkstuk van Vanessa Krushner.

Kant geïnspireerd op de kartuizer leefwijze

Mount Grace Priory, het best bewaarde kartuizer klooster in Groot-Brittannië, is de locatie én inspiratiebron van deze kanttentoonstelling, die werk toont van een aantal toonaangevende Britse kantkunstenaars. ‘Colour Coded’ toont het werk van vijftien kantklossers van de 98 Lace Group met Mount Grace Priory als inspiratiebron.

Ann Allison, voorzitster van de 98 Lace Group, met haar werk Tracery.
Ann Allison, voorzitster van de 98 Lace Group, met haar werk Tracery.
Arts & Crafts en de Middeleeuwen
Zo is het werkstuk ‘Tracery’ van Ann Allison geïnspireerd op vormen en schaduwen van de glasverdeling van de ruïne van de oude kapel. Pat Brunsdon’s werk ‘From Monks to Morris’ is beïnvloed door het behang van William Morris in de bibliotheek en middeleeuwse potten die opgegraven zijn tijdens archeologisch werk in de 20ste eeuw. Het grootste werkstuk heeft een hoogte van 176 cm. Alle werkstukken zijn met de hand gemaakt, waaraan tussen de 25 en 200 uur tijd is besteed.
Ann Allison van de 98 Lace Group vertelt: ‘Een aantal jaren geleden zag ik hier een leeg canvas op de eerste etage en realiseerde ik mij hoe mooi een tentoonstelling met ons kantkloswerk zou staan met deze unieke achtergrond. Onze kunstenaars hebben hard gewerkt, gebruik makend van de architectuur, kleuren, geschiedenis, tuinen, monnikcellen en natuur als hun inspiratie en we zijn trots op het resultaat dat wij als groep gecreëerd hebben.’
Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon in een in Arts and Crafts-stijl ingerichte kamer.
Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon in een in Arts and Crafts-stijl ingerichte kamer.
Barbara Owen, beheerder van Mount Grace Priory, voegt toe: ‘Dankzij de rijke geschiedenis van de Arts & Craft-beweging (een stroming in de kunst en industriële vormgeving in Groot-Brittannië aan het eind van de 19de eeuw – red.), heeft Mount Grace een traditie van bijzondere tentoonstellingen, zoals die gewijd aan David Morris in 2012. We zijn daarom blij met deze kanttentoonstelling en de gelegenheid om het werk te tonen van deze bijzondere artiesten. We kijken er naar uit dat de artiesten de bezoekers ontmoeten en over hun inspiratie kunnen praten, en wellicht zullen sommige bezoekers enthousiast worden over kantklossen en hun eigen kunstwerken maken.’
Bijzondere locatie
Mount Grace Priory is een door English Heritage beheerd kartuizer klooster dat in vier fasen gebouwd is tussen 1400 en 1523. Het klooster is lang geleden tot een ruïne vervallen, maar de kartuizer kerk is nog in redelijke staat en één van de monnikcellen is gerestaureerd. Kartuizer monniken leven in stilte en isolement; ze komen alleen op zondag en speciale feestdagen samen. Hun monnikcel bestaat uit een klein huisje met een tuin er omheen, omgeven door hoge muren.
Luchtfoto van Mount Grace Priory.
Luchtfoto van Mount Grace Priory.
De tentoonstelling vindt plaats in het oorspronkelijke gastenverblijf, dat in 1901 is gerestaureerd in de Arts & Crafts-stijl. Mount Grace Priory wordt beheerd door English Heritage.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 18.00 uur

Bovenste foto: Een duidelijk op de abdij geïnspireerd kantwerkstuk van Vanessa Krushner.

Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon.
Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon.

Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Handwerkbeurs 2017

Vrolijke gebreide aapjes op de Handwerkbeurs 2016.

Succes van de Handwerkbeurs zet nog steeds door

Van donderdag 9 tot en met zondag 12 februari vindt er in de Zwolse IJsselhallen weer de Handwerkbeurs plaats, die met een hoofdletter H. Naar het zich laat aanzien zal deze Handwerkbeurs weer groter zijn dan de vorige, met zo’n 220 standhouders, drie tentoonstellingen, tientallen workshops, demonstraties en meer.

Een mooie gelegenheid om de voorraad materialen weer eens aan te vullen.
Een mooie gelegenheid om de voorraad materialen weer eens aan te vullen.
Bestaat de Handwerkbeurs alweer dertien jaar? Het lijkt erop dat na een dipje aan het begin van de crisis de Handwerkbeurs van Second Events zijn succes steeds verder weet uit te breiden. Was er eerder nog een tweede Handwerkbeurs in Rotterdam, nu concentreert Janet Vermist alle aandacht op de beurs in Zwolle (naast de Breidagen in het najaar). De beurs duurt nu vier dagen en met het enorme aantal bezoekers valt de Handwerkbeurs niet meer weg te denken uit de Nederlandse handwerkwereld. Natuurlijk zijn er navolgers, maar de Handwerkbeurs is in de Benelux verreweg de grootste in zijn soort.
Uitgebreid programma
De beurs biedt een groot programma aan activiteiten. Behalve de verwachte 220 standhouders, die allerlei materialen en benodigdheden voor bijna iedere textielgerelateerde handwerkvorm verkopen, zijn er ook tientallen workshops en demonstraties waar bezoekers een nieuwe techniek kunnen leren of zelf kunnen beoefenen. Tel daarbij ook nog de tentoonstellingen en andere activiteiten en het mag duidelijk zijn dat niemand zich hier hoeft te vervelen. Hieronder laten we een selectie zien van wat er allemaal te beleven is.

Tentoonstellingen

Quilt van Maaike Bakker, gebaseerd op het ontwerp 'De Aardbijendiefjes' van William Morris.
Quilt van Maaike Bakker, gebaseerd op het ontwerp ‘De Aardbijendiefjes’ van William Morris.
Quilts van Maaike Bakker
Maaike Bakker publiceert al jaren quiltboeken, zowel in het Engels als het Nederlands. Recent heeft zij weer een nieuw quiltboek gepubliceerd, deze keer met kleurrijke quilts met uitbundige natuurmotieven, gebaseerd op het werk van de Engelse kunstenaar William Morris (1834-1896). Dit project begon als een Mystery-quilt. De oorspronkelijke quilts van Maaike, en de quilts van een aantal deelnemers die aan deze boeiende mystery hebben meegedaan, worden op de Handwerkbeurs tentoongesteld in de Diezehal.
Geborduurde Chinese kinderlaarsjes uit de collectie van Berthi Smith.
Geborduurde Chinese kinderlaarsjes uit de collectie van Berthi Smith.
Chinese geborduurde kinderschoentjes en -laarsjes van Berthi Smith
De auteur en collectioneur Berthi Smith toont op de beurs een collectie van oude Chinese geborduurde kinderschoentjes, -laarsjes en mutsen. De geborduurde motieven bevatten veel symboliek. Boze geesten lagen vaak op de loer om een kind iets aan te doen, zodat de ouders hun kinderen niet onbeschermd de wereld in wilden sturen. Kleding, schoeisel en mutsjes van een kind werden vaak voorzien van geborduurde afbeeldingen van bloemen, fruit, dieren en insecten om het kwaad te weren en een goede toekomst te waarborgen. Soms werden aan het borduurwerk belletjes toegevoegd waarvan het geluid de boze geesten op afstand zou houden. Niet alleen de motieven die men koos voor het borduurwerk waren belangrijk, maar ook de kleur van de zijde. Het ging tenslotte om de toekomst van het kind en daar had men veel voor over.

Speciale gasten

Claire Boeter.
Claire Boeter.
Claire Boeter
Toen Claire Boeter in de zomer van 2010 begon met haken was het nog echt een hobby. Inmiddels is het haar werk en ontwerpt ze met heel veel plezier haakpatronen. Er zijn al diverse boeken van haar verschenen onder de titel ‘Haken & Kleur’. Na het boek ‘Haakgeluk’ verscheen in oktober 2015 ‘Haakgeluk 2’ en daarna ‘Klein Haakgeluk’ in 2016. Daarbij hoort ook een collectie nieuwe garens. Inmiddels zijn er al drie collecties van haar verschenen. Het merk byClaire brengt een collectie uit met prachtig, kleurrijk, (haak)katoen. byClaire heeft een demostand op de Handwerkbeurs, waar alle garens en boeken te zien zijn. Daarnaast geeft zij dagelijks een workshop.
Annelies Baes.
Annelies Baes.
Annelies Baes
Ook Annelies Baes specialiseert zich in haken; zij ontwerpt gehaakte kleding onder de naam Vicarno. Momenteel specialiseert zij zich in het ontwerpen van topdown en naadloze kleding, die mooi en trendy is en een groot draagcomfort heeft. Op vrijdag en zaterdag geeft zij diverse workshops, onder andere over haken voor linkshandigen.
Carolien Evers.
Carolien Evers.
Carolien Evers
Sinds de jaren ’80 ontwerpt en creëert Carolien Evers onder de naam ‘Bedtime for Bonzo’ breiwerk en breisculpturen. Carolien was als docent verbonden aan het minor breien van de Arnhemse modeacademie ArtEZ en leidde studenten van het Innovative Knittinglab op, waar ze ambacht en innovatie met elkaar verbond.
De breikamer in Hotel Modez door Carolien Evers.
De breikamer in Hotel Modez door Carolien Evers.
Carolien is een van de drijvende krachten achter Breikracht: een on- en offline community voor het in stand houden en vernieuwen van het ambacht breien en andere handwerken. Bedtime for Bonzo ontwierp de breikamer in Hotel Modez, een spraakmakend hotel in Arnhem waarbij design en mode op een unieke manier zijn toegepast. In het ontwerp van de breikamer zijn veel verschillende breitechnieken gebruikt voor lampen, gordijnen en decoraties. Zelfs de stoelen zijn volledig door breiwerk ingepakt.
Op de Handwerkbeurs geeft zij tweemaal per dag een workshop waarbij zij zogenaamde vergeten steken onderwijst.
Warmetruiendag - foto Mark Groeneveld.
Warmetruiendag – foto Mark Groeneveld.
Warmetruiendag 2017
Vrijdag 10 februari is het Warmetruiendag, de dag waarop elk jaar honderdduizenden mensen een klimaatstatement maken door de verwarming één of twee graden lager te zetten en hun allerwarmste trui aan te trekken om zo min mogelijk energie te verspillen. Ook de Handwerkbeurs doet mee aan de Warmetruiendag. De verwarming gaat vrijdag twee graden lager, dus kom in uw mooiste trui of vest naar de beurs.
Warmetruiendag maakt dit jaar portretten van mensen in hun lievelingstrui. De truienreporters zijn ook op de beurs. Kom naar de photoboot op Workshopplein 6, ga op de foto en vertel aan de reporters wat uw trui tot lievelingstrui maakt.
Er is een uitgebreid programma aan workshops.
Er is een uitgebreid programma aan workshops.

Workshops

Ronald Bos – kleur verkennen
Ronald Bos is grafisch en ruimtelijk ontwerper met meer dan 30 jaar ervaring in het toepassen van kleuren in onder andere reclamecampagnes, huisstijlen, op auto’s en in interieurs. Hij is ook de vormgever van de boeken Draad! 1, 2 en 3. In de workshop ‘kleur verkennen’ leert u wat kleuren voor en met iemand doen en hoe u optimaal gebruik kunt maken van kleuren in een project. Uiteraard krijgt u basiskennis over de kleurenleer, maar u gaat vooral zelf aan de slag. Deze workshop is interessant voor alle textiele handwerkvormen waarbij kleur een grote rol speelt. Ook kunt u vragen stellen over eventuele kleurprojecten en -patronen waarmee u worstelt en tips krijgen hoe u verder kunt, dus neem vooral uw werkstuk mee.
Borduren op denim.
Borduren op denim.
Marjo van der Woude – borduren op denim
Majo van der Woude van Tree of Needlework borduurt al sinds haar lagereschooltijd. In zomervakanties logeerde zij altijd bij een oudtante die haar allerlei handwerktechnieken leerde. Later volgde ze in binnen- en buitenland cursussen in allerlei technieken en tegenwoordig ook online.
Je ziet in de mode dat er steeds meer op kleding geborduurd wordt. Dit voorjaar wordt borduursel op denim een grote hit, en dat kunt u ook zelf doen. Met kleurig garen en eenvoudige borduursteken kunt u heel gemakkelijk zelf kleding versieren en persoonlijk maken. In deze workshop leert u hoe u handig een motiefje op spijkerstof/denim kunt borduren.
Joke Hardenbol geeft een workshop over Tyvek bewerken.
Joke Hardenbol geeft een workshop over Tyvek bewerken.
Joke Hardenbol – werken met Tyvek
Tyvek is een synthetisch materiaal dat vanwege zijn bijzondere eigenschappen veel wordt gebruikt bij moderne textielkunst. Tijdens deze workshop leert u Tyvek op verschillende manieren bewerken en manipuleren. Joke Hardenbol is een kunstenares op het gebied van mixed media, waarbij textiel, papier en andere materialen worden gecombineerd en op verschillende manieren worden bewerkt.
Bandweven.
Bandweven.
Golden Haand – band- of kaartweven
Bandweven is een van de oudste weeftechnieken die er bestaan. Door middel van een weefkam of weefkaarten maakt u in deze workshop zelf een geweven band en leert u meteen hoe u op deze techniek eindeloos kunt variëren.
Een Temari-bal.
Een Temari-bal.
Sandra Moek – temari en kumihimo
Sinds 1993 heeft Sandra Moek zich gespecialiseerd in diverse vormen van Japanse textielkunst. Zij deelt graag haar kennis en is altijd wel op de Handwerkbeurs aanwezig. Deze keer geeft zij onder andere workshops in temari, het op sierlijke wijze met garens bekleden van ballen, en kumihimo, de Japanse wijze van gevlochte koorden maken.
Yllebroderi, een Zweedse borduurtechniek met wol.
Yllebroderi, een Zweedse borduurtechniek met wol.
Blomsterstuga – Zweeds borduren
Dita Blom heeft in het Groningse Loppersum een atelier waar zij les geeft in diverse textieltechnieken. Op deze beurs geeft zij een workshop in twee Zweedse borduurtechnieken: yllebroderi, borduren in folkloristische stijl met wollen garen op wollen stof, en botanisch borduren, het borduren van een floraal motief met diverse materialen.
Gevilt jasje van Adrian Salomé.
Gevilt jasje van Adrian Salomé.
Adrian-art – vilten
Begin jaren ’80 maakt Adrian Salomé kennis met vilten. Met name de afgelopen tien jaar ontwikkelde zij zich steeds verder in het maken van kunstzinnige gevilte interieurobjecten en kleding. Op de Handwerkbeurs geeft zij drie verschillende workshops waarbij u zelf een behapbaar object kunt vilten.
Kantplein
Op het Workshopplein 7 geven de OIDFA en LOKK (respectievelijk de internationale en Nederlandse vereniging voor naald- en kloskant) demonstraties in kantklossen. Daarbij kunt u ook zelf deze mooie techniek uitproberen en natuurlijk veel voorbeelden zien van traditioneel en modern kloskant.
Dit is slechts een selectie van de workshops en demonstraties die gegeven worden. De workshops worden gegeven op het workshopplein, maar daarnaast zijn er nog wat uitgebreidere workshops, masterclasses geheten, die wat langer duren en in een aparte ruimte worden gegeven. Kijk voor het volledige programma op de website van de beurs.
Standhouders
Zoals u natuurlijk kunt verwachten van een beurs maken de standhouders een groot deel uit van de beurs. Er worden er zo’n 220 verwacht. Hier kunt u voor zo goed als iedere handwerktechniek materiaal, benodigdheden en boeken kopen, maar onder de standhouders vindt u ook verenigingen, uitgevers, onderwijs- en cursusinstituten. Ook worden er op veel beursstands demonstraties gegeven.
Het mag wel duidelijk zijn: de Handwerkbeurs is dé jaarlijkse happening voor iedereen die zich met handwerken of textiel bezighoudt.
Openingstijden
Donderdag t/m zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 10.00 t/m 16.00 uur
Spinnen en breien.
Spinnen en breien.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Frida Hansen, Noors weefster van art nouveau wandtapijten

De in 1855 in de Noorse stad Stavanger geboren Frida Hansen (geboren Petersen) heeft een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling van de Noorse textielkunst. Zij werd met name bekend door haar wandtapijten, die nu nog in verschillende Noorse en internationale musea te zien zijn. Overigens was zij in haar meest productieve tijd, rond het begin van de vorige eeuw, internationaal bekender dan in Noorwegen zelf, waar men vond dat haar textielkunst te weinig Noorse nationale elementen bevatte. Dat Noorwegen in 1905 onafhankelijk werd zal daarbij een rol hebben gespeeld.

Frida Hansen in 1896.
Frida Hansen in 1896.
Frederikke Boletta Petersen werd in 1855 geboren in de Noorse stad Stavanger. Door haar huwelijk in 1873 met Hans Wilhelm Severin Hansen kennen wij haar nu onder haar artiestennaam Frida Hansen. Voor haar huwelijk was zij vast van plan om kunstschilder te worden en volgde zij schilderlessen.
In 1888 ging echter het familiebedrijf failliet en vluchtte haar man voor enkele jaren naar het buitenland. De zorg voor haar gezin (met drie kinderen) kwam geheel op haar schouders. Om in het levensonderhoud te voorzien startte Hansen een borduuratelier vanuit huis. Een deel van het werk bestond uit restauratie van oude wandtapijten, wat haar belangstelling voor de weefkunst opwekte.
Libellenes dans (Dans van de Libellen), 1901, ruim 4 m breed.
Libellenes dans (Dans van de Libellen), 1901, ruim 4 m breed.
Deurgordijn, 1900 (V&A Museum, Londen).
Deurgordijn, 1900 (V&A Museum, Londen).
Oprichting eigen weefstudio
In 1889 nam Hansen deel aan de eerste weefcursus in Noorwegen en schafte zij een Oppstad weefgetouw aan. Al snel begon zij haar eigen wandtapijten te maken en had tentoonstellingen in verschillende plaatsen in Noorwegen. In 1892 verhuisde zij naar de hoofdstad en stichtte daar haar eigen weefstudio en garenververij ‘Det norske Billedvæveri’ (De Noorse afbeeldingweverij).
Traditiegetrouw is er in een tapijtweverij een rolverdeling van mensen die het ontwerp maakten en de kartonnen*, de wolververs, degenen die de ketting spanden, die het eigenlijke weven deden en die lesgaven aan leerlingen. Frida Hansen beheerste al deze vaardigheden zelf en voerde ze ook uit! Ze experimenteerde bovendien met diverse weeftechnieken en ontwikkelde een techniek waarmee delen transparant gemaakt konden worden, een techniek waar zij een patent op kreeg. Deze techniek werd met name toegepast bij portièregordijnen en kamerseparaties.
Juni (detail), 1918.
Juni (detail), 1918.
Creatieve invloeden
Hansen was in 1895 in de gelegenheid om naar het buitenland te gaan om zich in Keulen en Parijs verder te bekwamen. Zij kwam daardoor in contact met de stijl die toen in de mode was, de art nouveau (jugendstil). Een andere belangrijke invloed was van de Engelse kunstenaar William Morris, de grondlegger van de arts-and-craft-beweging en de fantasy-stijl en invloedrijk ontwerper van interieurs en boeken. De natuur was een belangrijke inspiratie voor Morris en dat zien we ook terug in de wandtapijten van Hansen.
De belangrijke internationale doorbraak voor Hansen kwam tijdens de Wereldtentoonstelling van Parijs, waar zij een gouden medaille won voor haar wandtapijt ‘Melkeveien’ (Melkweg, bovenste foto), een werk dat al aan een Duits museum verkocht was voor de tentoonstelling. Ook ander werk uit deze tijd is in de art nouveau-stijl uitgevoerd.
Rosenhaven (Rozentuin), 1901, Stavanger Kunstmuseum (foto Jonas Haarr Friestad).
Rosenhaven (Rozentuin), 1901, Stavanger Kunstmuseum (foto Jonas Haarr Friestad).
Frida Hansen op haar 75ste verjaardag in 1930.
Frida Hansen op haar 75ste verjaardag in 1930.
Huidige positie in de Noorse textielkunst
Na de eeuwwisseling raakte art nouveau op zijn retour en rond 1920 was het werk van Hansen niet meer in zwang. Vanaf 1926 tot aan haar dood werkte zij aan het Olav-wandtapijt, dat in de kathedraal van Stavanger hangt. Zij overleed op 12 maart 1931 te Oslo.
De generaties na haar hadden weinig belangstelling voor haar textielkunst. Pas in 1973 was er een grote overzichtstentoonstelling van haar werk in het Museum van Toegepaste Kunst in Oslo. Sindsdien realiseert men zich in Noorwegen dat Frida Hansen een zeer kundig textielkunstenares en pionier in haar tijd was en is de waardering voor haar tapisserieën weer gegroeid. Vorig jaar was er nog een grote tentoonstelling van haar werk in haar geboortestad Stavanger. Ook de florale motieven en het gebruik van plantaardig geverfde garens dragen in deze tijd van groter besef voor de waarde van de natuur bij aan haar populariteit.
Salomes dans, 1900, ongeveer 2 bij 7 meter.
Salomes dans, 1900, ongeveer 2 bij 7 meter.
Vilde Roser (papavers), 1899.
Vilde Roser (papavers), 1899.
Waar is werk van Frida Hansen te vinden?
Nationaal Museum – Museum van Toegepaste Kunst, Oslo
Drammen Museum, Noorwegen
Stavanger Art Museum
Koninklijk Paleis, Oslo
Nordiska Museet, Stockholm
Kathedraal van Stavanger
* Meer over de techniek van het wandtapijt weven vindt u in het artikel over Maximiliaan van der Gucht.
Danaids jar, 1914.
Danaids jar, 1914.
Faraos datter (Farao's dochter) 1897.
Faraos datter (Farao’s dochter) 1897.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather