Archives

Handwerk en Quiltdagen 2017

Overzichtsfoto van de tentoonstelling.

Beurs, workshops en de grootste textieltentoonstelling van Nederland

We kennen natuurlijk allemaal de Handwerkbeurs in Zwolle, die al meer dan tien jaar bestaat. Sinds enkele jaren hebben we in het najaar ook een soortgelijk evenement in Nieuwegein. Het is duidelijk dat organisator Rob Terwisse zijn best doet ook van deze beurs iets groots te maken. Op 23 november opent zijn beurs ‘Handwerk en Quiltdagen’ weer haar deuren voor een spetterend handwerkfestijn van drie dagen. Goede locatie, Nieuwegein, lekker centraal in het land, en goed moment, juist voor het winterseizoen, want in de winter wordt er toch meer aan handwerken en textielkunst gedaan dan in de zomer.

Textiele lampen.
Textiele lampen.
Beurs
Heeft uw materialenvoorraad een nieuwe impuls nodig? Of bent u net begonnen en wilt u de fijne kneepjes van het vak leren? Dan kunt u van 23 t/m 25 november in de Beursfabriek bij maar liefst 85 winkeliers inkopen doen. Grote landelijke leveranciers, maar ook kleinere specialisten van handwerk- en quiltmaterialen, verkopen tegen de scherpste tarieven duizenden materialen en benodigdheden. Liefhebbers van quilten, patchwork, vilten, breien, haken, borduren, weven, spinnen en zelfmaakmode kunnen hun hart ophalen.
Het leren van technieken van ervaringsdeskundigen is voor velen een waardevolle ervaring. Daarom zijn er ook dit jaar weer talloze uiteenlopende workshops en demonstraties waaraan deel kan worden genomen. De nieuwste technieken en laatste trends komen uitgebreid aan bod. Kijk mee over de schouders van de professionals, kies een workshop die bij je past en doe mee. Niet alleen leerzaam, maar ook nog eens ontzettend gezellig.
Een Maya-alfabet van Lia Meiborg.
Een Maya-alfabet van Lia Meiborg.
Grootste textielkunsttentoonstelling van Nederland
Alleen op de Handwerk en Quiltdagen kunt u na het winkelen nog urenlang inspiratie opdoen op de grootste textiele kunsttentoonstelling van Nederland. Meer dan tachtig kunstenaars tonen beeldende kunst van textiel. Beproefde textiele technieken als quilten, vilten, weven, breien en borduren worden ingezet om maatschappelijke, maar ook persoonlijke thema’s uit te dragen. Krachtige boodschappen verpakt in zacht textiel. Kunst die vragen stelt. ‘Stof’ die tot nadenken stemt.
Flames - Hilde van Schaardenburg.
Flames – Hilde van Schaardenburg.
Op deze tentoonstelling vindt u werk van meer dan tachtig textielkunstenaars, waaronder Hilde van Schaardenburg, Irene van der Wolf, Anneke Zwolsman, Mary Poppelier, Liesbeth Godrie, Caroline Grootenboer, Meta Heemskerk, Joke Hardenbol, Fransje Smit, Geskea Andriessen, Jantine Hos, Inge Witvers, Lia Meiborg, Mariëlle Huijsmans, Mariëlle van den Bergh en Suze Termaat.
Hilde van Schaardenburg
De toonaangevende kunstenares Hilde van Schaardenburg heeft inmiddels vele nationale en internationale awards op haar naam staan. Ze exposeert in binnen- en buitenland. De thema’s die zij in haar werk gebruikt, worden enerzijds bepaald door de internationale wedstrijdthema’s en anderzijds door haar persoonlijke levensthema, dat van de zin en het bijzondere van het leven hier op aarde.
Kunstwolf
Irene van der Wolf – ‘Kunstwolf’ – is een bijzondere kunstenares en gestalt-art therapeut/opleider. In de viltwereld heeft zij naam verworven met de door haar ontwikkelde ‘upwolfing-techniek’, die staat voor reliëf in vilt. Upwolfing is toepasbaar voor kleding, tassen, kussens, dekens, vloerkleden, stoelbekleding, gordijnen en nog veel meer. Op de Handwerk en Quiltdagen toont zij kleding: unieke jurken die gebouwd zijn uit breisels van oude truien van de kringloop en haarzelf.
Werk van Dorothée Sybenga.
Werk van Dorothée Sybenga.
Dorothée Sybenga
Dorothée Sybenga weeft al vele jaren en schuwt het gebruik van weefvreemde materialen niet. Vanuit het weven volgde er al snel een Modevakschool-opleiding tot lerares. Naast het lesgeven nam zij deel aan steeds meer textielcursussen om zo een extra dimensie te kunnen geven aan het weefwerk.
Tegenwoordig werkt zij met vele textieltechnieken in verschillende combinaties. In het viltwerk maakt zij gebruik van het kleurenpalet waarin naast wol, ook zijde en vlas verwerkt worden. Indien nodig wordt de verfpan gebruikt om tot het juiste kleurenpalet komen.
Werk van Geskea Andriessen.
Werk van Geskea Andriessen.
Geskea Andriessen
Het werk van Geskea Andriessen is net zo divers als de mogelijkheden van materialen met tactiele eigenschappen. De rode draad in haar werk is de machinale en/of handgestikte verbinding. De draad is als het ware haar pen, de lapjes en vezels zijn haar verf en het textiel haar doek.
Lia Meiborg
Lia is geboren in de textielstad Tilburg en opgegroeid in een textielfamilie. Naast de fabriek was er ook nog veel thuiswerk en als kind bevoelde Lia meters stof om de weeffoutjes met een krijtje te omcirkelen. Na een gedegen M.M.S-opleiding waar zij allerlei handwerktechnieken leerde van de nonnen en een examenopdracht, die haar een goed cijfer en geld opleverde, was de liefde voor textiel geboren. Sindsdien maakte zij wandkleden ‘met de hand’, omdat dit een rustpunt van de dag gaf.
Tegenwoordig is het niet alleen meer een rustmoment, maar gedreven zoeken naar allerlei nieuwe mogelijkheden. Naast watersolublestof, zijdevezels, geschept papier e.d. blijft het werken met stof het belangrijkste. Zij vindt het spannend en uitdagend om te zoeken en te combineren met allerlei stofjes. Kleuren uitknippen en er mee ‘schilderen’, het wegbranden van stof om te kijken wat zich daaronder weer bevindt, verschillende stoffen met elkaar mengen. En dan met draad, machinaal en/of handmatig, zo met elkaar verbinden dat je wel moet kijken en… voelen.
Ze gebruikt de genaaide draad om mee te schetsen, lagen aan elkaar te bevestigen, structuur te creëren of accenten aan te brengen. Veel van haar werken zijn ontstaan vanuit experimenten en haar eigen zoektocht naar de mogelijkheden. Zelfgeverfde of commerciële stoffen maar ook wolvezels, vilt, papier, leer en recyclebare materialen zoals plastic en papier, een oude sjaal of restjes kleding zijn terug te vinden in haar textielkunst.
Strand (detail) - Lia Meiborg.
Strand (detail) – Lia Meiborg.
SAQA
Bijzondere expositie van zo’n vijftien SAQA-leden uit Nederland en Vlaanderen. Het is de eerste keer dat zij samen exposeren en de vereniging presenteren op een evenement in Nederland. SAQA (Studio Art Quilt Associates) is een internationale non-profitorganisatie met als missie bekendheid te geven aan de art quilt door onderwijs, tentoonstellingen, professionele ontwikkeling, documentatie en publicaties. SAQA is in 1989 opgericht door een initiële groep van 50 artiesten en beschikt nu al over meer dan 3.400 leden wereldwijd: artiesten, leerkrachten, verzamelaars, galeriehouders, museumcurators en corporate sponsors.
Een zeer uitgebreid overzicht van de tentoonstellende kunstenaars en hun werk vindt u op de website van de Handwerk en Quiltdagen.
Werk van Fennie Bouwsema.
Werk van Fennie Bouwsema.
Textielverenigingen
Alle bekende Nederlandse textielverenigingen (overkoepelende organisatie STIDOC) zoals het Quiltersgilde, MerkWaardig, Weefnetwerk, ViltKontaktgroep, Vrouwen van Nu en Kennisnetwerk Textiel komen samen en presenteren zich op het textielplein met werk van amateur- en professionele textielkunstenaars.
Daarnaast vindt u tientallen inspirerende workshops en demonstraties van bijzondere materialen en eigentijdse toepassingen van bekende technieken.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 17.00 uur
Werk van Karen Bruinsma.
Werk van Karen Bruinsma.
Werk van Mariëlle Huijsmans.
Werk van Mariëlle Huijsmans.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Asia-Europe Fiber Art III

Yukako Sorai, Japan - Energeia, 2015.

Asia-Europe Fiber Art is een rondreizende tentoonstelling van moderne textielkunst van kunstenaars uit drie Aziatische en dertien Europese landen, waarvan de derde editie op 16 oktober 2016 begint in het Deutsches Textilmuseum in Krefeld en die vervolgens nog in 2017 in Angers, Frankrijk en in 2018 in Kėdainiai, Litouwen te zien zal zijn.

Makiko Wakisaka, Japan - Floating Oasis, 2016.
Makiko Wakisaka, Japan – Floating Oasis, 2016.
De Asia-Europe Fiber Art tentoonstellingen zijn voortgekomen uit een samenwerking tussen de kunstenaars Erny Piret uit Frankrijk en Kakuko Ishii uit Japan. De eerste editie vond plaats in de vorm van een sateliettentoonstelling van de Biënnale in Kaunas, Litouwen. Curator van de huidige editie is Marika Szaraz, een textielkunstenares die woont en werkt in Brussel.
Het concept van de tentoonstelling is gebaseerd op technische innovatie en diversiteit van het materiaal. Deelnemende kunstenaars hebben met de techniek van hun keuze geëxperimenteerd en deze geperfectioneerd. Het was belangrijk dat de Aziatische kunstenaars gebruik maakten van technieken uit hun eigen cultuur, volgens hun eigen tradities, terwijl de Europese kunstenaars hun westerse tradities en technieken gebruikten.
Installatie in het Jean Lurçat Museum in Angers, Frankrijk.
Installatie in het Jean Lurçat Museum in Angers, Frankrijk, 2011.
Marika Szàraz, België - Reflets, 1995.
Marika Szàraz, België – Reflets, 1995.
Marika Szaraz heeft gekozen voor Europese en Aziatische kunstenaars die bij het maken van kunstwerken uitgaan van hun persoonlijk onderzoek in verband met de technieken die worden gebruikt in de Europese of Aziatische cultuur; met een authentieke benadering, met creativiteit en innovatie en vaak uiteenlopende en verrassende materialen of technieken zoals kant, borduurwerk, weven en tapijtweven. Verschillende kunstenaars besloten om voor deze gelegenheid nieuw werk te creëren. Andere kunstenaars zonden juist hun belangrijkste creaties in, waarbij hun persoonlijke concept het resultaat is van onderzoek gedurende vele jaren.
Deze tentoonstelling presenteert een verscheidenheid aan textiele kunstwerken uit drie Aziatische landen (China, Japan en Zuid-Korea) en dertien Europese landen (België, Tsjechië, Finland, Frankrijk, Duitsland, Hongarije, Italië, Letland, Litouwen, Luxemburg, Nederland, Polen en Spanje). ‘Asia-Europe III’ zal textiele kunst tonen in de vorm van wandtapijten, van het plafond hangende werken, textiele sculpturen en installaties op sokkels.
Asia-Europe Fiber Art III - Overzichtsfoto tentoonstelling in het Deutsches Textilmuseum in Krefeld, Duitsland - 2014.
Asia-Europe Fiber Art III – Overzichtsfoto tentoonstelling in het Deutsches Textilmuseum in Krefeld, Duitsland – 2014.
Maria Ortega, Spanje - El abrazo (de omhelzing), 2013.
Maria Ortega, Spanje – El abrazo (de omhelzing), 2013.
Tournee
Het eerste museum dat de reizende tentoonstelling ‘Asia-Europe III’ toonde was het Deutsches Textilmuseum in Krefeld (Duitsland) van 16 oktober 2016 tot en met 2 april 2017. Daarna volgt het Central Museum of Textiles in Łódź (Polen) vanaf 7 september tot en met 12 november 2017. Het laatste museum waar deze reizende tentoonstelling te zien is is het Janina Monkute-Marks Museum in Kedainiai (nabij Kaunas, Litouwen) tussen 12 januari en 10 maart 2018.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Werk van Yukako Sorai, Japan – Energeia, 2015.

Asia-Europe Fiber Art III - Overzichtsfoto tentoonstelling in het Jean Lurçat Museum, Angers, Frankrijk - 2015.
Asia-Europe Fiber Art III – Overzichtsfoto tentoonstelling in het Jean Lurçat Museum, Angers, Frankrijk – 2015.
Blanka Sperkova, Tsjechië - Golden Egg.
Blanka Sperkova, Tsjechië – Golden Egg.
Asia-Europe Fiber Art III - Overzichtsfoto tentoonstelling in het Janina Monkute-Marks Museum in Kedainiai, Litouwen - 2012. Al deze werken vallen binnen de maat 50 x 50 x 50 cm.
Asia-Europe Fiber Art III – Overzichtsfoto tentoonstelling in het Janina Monkute-Marks Museum in Kedainiai, Litouwen – 2012. Al deze werken vallen binnen de maat 50 x 50 x 50 cm.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Museum Het Leids Wevershuis in Stijl

Ria Notenboom - Labyrint.

Weven, quilten en vilten in de stijl van De Stijl

In 2017 wordt landelijk het 100-jarig jubileum van De Stijl gevierd onder de naam ‘Mondriaan to Dutch Design’. Zeker tien steden doen hieraan mee, waaronder natuurlijk Leiden, van waaruit Theo van Doesburg deze vernieuwende (kunst)beweging in 1917 oprichtte met het tijdschrift ‘De Stijl’. Ook Museum Het Leids Wevershuis geeft vorm aan dit thema met exposities en een Weverswerkplaats in Stijl.

Karin Koning - Wol.kom.
Karin Koning – Wol.kom.
Waarheid en zuiverheid in ontwerp
De Stijl hanteerde ‘strenge’ principes wat betreft kleur (rood, geel en blauw, naast zwart wit en grijs) en vorm (alleen rechte lijnen en hoeken), principes die uiteindelijk alleen door Piet Mondriaan tot het einde toe zijn gehanteerd. Het idee hierachter was dat je door het gebruik van heldere kleuren en rechte lijnen een harmonie creëerde volgens de wetten van het heelal. De kunstwerken lieten derhalve niet het willekeurige humeur van de kunstenaar zien, maar hielpen het publiek op weg naar waarheid en zuiverheid.
Marjo Looijen - De Stijl 3D.
Marjo Looijen – De Stijl 3D.
Als groep viel De Stijl al snel uiteen, toen na de dood van Van Doesburg, in 1931, het maandblad ‘De Stijl’ ophield te verschijnen. Mede door toedoen van de echtgenote van Van Doesburg hebben de ideeën van De Stijl internationaal veel bekendheid gekregen en navolging gevonden.
Margreet Manhoudt - Lijnen vlakken kleuren naar Mondriaan.
Margreet Manhoudt – Lijnen vlakken kleuren naar Mondriaan.
Henny van der Linden - Planeet Mondriaan.
Henny van der Linden – Planeet Mondriaan.
Expositie en wedstrijd
De tentoonstelling ‘Museum Het Leids Wevershuis in Stijl’ bestaat uit circa zeventig werken van kunstenaars uit het hele land in de technieken weven, quilten en vilten. De werkstukken voldoen aan een aantal voorwaarden. Voor het kleurgebruik geldt de beperking dat alleen de heldere kleuren rood, geel, blauw en groen (groen is een kleine afwijking op de regels van De Stijl) gebruikt mogen worden, en de ‘non’-kleuren zwart, wit en grijs. De lijnen in het werk dienen recht te zijn. Voor het formaat is de richtlijn 60 cm bij 60 cm. Het werk mag ook ruimtelijk zijn.
De circa zeventig deelnemers dingen allemaal mee naar de publieksprijs van 200 euro, te besteden in een quilt-, vilt- of weefwinkel. De winnaar zal na afloop van de expositie (24 september) bekend gemaakt worden op de site van het museum. Onder degenen die hun stem hebben uitgebracht wordt elke maand een ‘Stijlvolle’ handgeweven theedoek verloot.
Klazien Jorritsma - Rietveld.
Klazien Jorritsma – Rietveld.
Riek Bruggink - De Stijl 2.
Riek Bruggink – De Stijl 2.
Demonstraties
Op donderdag 29 juni, 13 en 27 juli, 10 en 24 augustus en 6 september wordt er een demonstratie miniatuurweven gegeven door Els van der Kaaden en Fija Fredrikze.
Weverswerkplaats in Stijl
Het gehele jaar 2017 zal de weefruimte in het museum in het teken staan van De Stijl. Op het antieke weefgetouw worden theedoeken geweven in heldere kleuren rood, geel, blauw en groen, al dan niet in combinatie met zwart, wit of grijs. Er zal een zo ruim mogelijk aanbod zijn van Stijlvolle theedoeken. Behalve in het wevershuis zelf zullen de weefsters van het wevershuis de nodige thuisarbeid verrichten om het aanbod zoveel mogelijk op peil te krijgen en te houden.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 13.00 – 16.00 uur

Bovenste foto: Ria Notenboom – Labyrint.

Anneke Schoone - Compositie in geel en grijs.
Anneke Schoone – Compositie in geel en grijs.
Koos de Wachter - Dimensies en vrijheden.
Koos de Wachter – Dimensies en vrijheden.
Tineke van Iwaarden - De Stijl toegepast.
Tineke van Iwaarden – De Stijl toegepast.
Corrie van Leeuwen - Vliegeren met Mondriaan.
Corrie van Leeuwen – Vliegeren met Mondriaan.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Textielfestival Weerribben 2017

Zomers festival met textielkunst van ruim honderd kunstenaars

Na een geslaagde eerste editie in 2015 wordt op 9, 10 en 11 juni 2017 een nieuw Festival georganiseerd. Het bestuur van Stichting Textiel Festival Weerribben biedt een gevarieerd aanbod aan, bestaande uit een textielmarkt, tentoonstellingen en een route langs 21 locaties in en rondom Oldemarkt (Overijssel). Het centrale thema van Textielfestival Weerribben is deze keer ‘handen’.

Werk van Willy van de Beek.
Werk van Willy van de Beek.
Exposities van ruim honderd kunstenaars
De exposities zijn verdeeld over 21 locaties, waaronder veel kerkjes en dorpshuizen, waar het werk van ruim honderd verschillende kunstenaars is te zien. Er zijn speciale fiets- en autoroutes door het mooie natuurgebied uitgezet waarmee u de locaties bereikt.
Galerie Kunst & Kleur
In Galerie Kunst & Kleur te Calenberg exposeren Eveline van der Pas, Helma van Kleinwee en Fiber Art zowel binnen als buiten onze galerie. Ook verzorgen zij enkele demonstraties en workshops. Het werk van Eveline van der Pas zal het hele seizoen in en buiten de galerie te zien zijn. Harpiste Nina van Tol zal op zaterdag en zondag een aantal optredens tijdens de expositie verzorgen.
Textielgroep StiQS
Textielgroep StiQS zal tijdens het festival exposeren in het kerkje van Blesdijke, Markeweg 89. StiQS is een groep Nederlandse kunstenaars, die zich toelegt op textielkunst en mixed media. De groep, ontstaan uit de 5de cursus Quilten Speciaal, is reeds sinds 2005 bij elkaar. De leden werken samen om hun kennis te vergroten en de grenzen van hun creativiteit op te zoeken. Ze laten zich daarin coachen door een professioneel kunstenaar. De laatste keer dat hun werk te zien was was in 2015 op het Textielfestival in Leiden. Hun tentoonstelling trok toen in één week 1900 bezoekers.

Video met werk van Textielgroep StiQS.

Werk van Janny Mensen.
Werk van Janny Mensen.
U vindt in de exposities onder andere werk van de volgende individuele kunstenaars: Astrid Polman, Anja Schrik, Jantine Hos, Hilly Binksma, Janny Mensen, Annette Jeukens, Afke Posthuma, Margriet Modderkolk, Joke van Zinderen, Marieke Smink, Ria Migchelsen, Ietje van der Brug, Marga Lagrand, Mia Nelen, Martine Apaolaza, Irma Frijlink, Gerda Fransman, Sylvia Terwisscha Van Scheltinga, Willy van de Beek-Oldenhof, Marjon Hoftijzer-Boer, Sally Schoen en Heidi Urban Pasterkamp.
Daarnaast zijn er enkele textielgroepen die een gezamenlijke expositie hebben: Flues, Decadoe, StiQS, Noordnet, ExQus, Textijl, Wij4en, Zoo-tex en Streekplus.
Textielmarkt
Op zaterdag en zondag is er een uitgebreide textielmarkt op het marktplein in Oldemarkt, bestaande uit ongeveer vijftig marktkramen. Er is een uitgebreide keuze in materialen en andere benodigdheden om te vilten, quilten, breien, haken, borduren, weven, spinnen, stofverven en kantklossen. Op zaterdag wordt er ook een modeshow gehouden met de resultaten van een aantal workshops, waarbij kleding kon worden opgepimpt in het kader van duurzaamheid. Er zijn informatiestands aanwezig en er worden ook demonstraties gegeven. De wedstrijdresultaten van de wedstrijd met het thema ‘handen’ zullen te zien zijn, verwerkt tot een kunstwerk door Marijke Traast. De textielmarkt is gratis te bezoeken (de vermelde toegangsprijs is voor de exposities).
De textielmarkt in 2015.
De textielmarkt in 2015.
Workshops
Tijdens het festival zijn er diverse workshops te volgen op verschillende locaties in het festivalgebied (Paasloo, Kalenberg en Oldemarkt). Er zijn onder andere workshops op het gebied van nat vilten, stofcollage, borduren op gemanipuleerd papier, Kumihimo (Japans vlechtwerk), spinnen, kantklossen en kant breien (kunstbreien). Zie voor meer informatie over de workshops de website van het festival.
Wedstrijd
Textielfestival Weerribben heeft een wedstrijd georganiseerd met het centrale thema van dit jaar: handen. Naar aanleiding hiervan zijn er 68 werkstukken in allerlei technieken ingezonden. De juryleden Mariet Rankenberg, Helma Lok en Marijke Traast hebben inmiddels de ingezonden werkstukken beoordeeld. Op vrijdag 9 juni om 11.30 uur vindt de prijsuitreiking in Dalzicht plaats en kunnen de prijswinnaars hun prijs in ontvangst nemen.
Werk van Eveline van der Pas.
Werk van Eveline van der Pas.
Kunstenares Marijke Traast is door Stichting Textielfestival Weerribben gevraagd een kunstwerk te maken waarin de ingezonden wedstrijdhanden worden opgenomen. Marijke zegt daarover: ‘in het object zou ik graag het beschermende, het omsluitende en koesterende karakter van handen willen benadrukken.’ Marijke borduurt voort op de ruimtes tussen de vingers en duim. Een en ander resulteert in spitsvormige driehoeken, die met frames verbonden worden. In de frames wordt een gebreid net van nylon gespannen. Het zo gevormde kunstwerk is tijdens de textielmarkt te zien en zal na het festival nog een tournee door de regio maken.
Openingstijden
Vrijdag 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 11.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Rijswijk Textiel Biënnale 2017

Alice Kettle, Loukanikos, the Dog and the Cat’s Cradle, 2015, garen, stof, glas, koperdraad, verf en veren op canvas - foto Joe Low.

Toonaangevende textielkunst op de vijfde Rijswijk Textiel Biënnale

De textielbiënnales in Museum Rijswijk zijn inmiddels internationaal toonaangevende evenementen geworden in de wereld van de beeldende kunst van textiel. De vijfde biënnale is hierop geen uitzondering. De geselecteerde kunstenaars staan in de voorhoede door het vernieuwend gebruik van textiel dat zij toepassen voor indringende beeldtaal en krachtige boodschappen.

Kate Just, Feminist fan Yayoi Kusama, 2016, wol, gebreid.
Kate Just, Feminist fan Yayoi Kusama, 2016, wol, gebreid.
Maatschappelijke en politieke thema’s weergegeven in textiel
Van 16 mei t/m 24 september 2017 vindt deze vijfde Rijswijk Textiel Biënnale plaats. Vierentwintig internationale kunstenaars tonen beeldende kunst van textiel. Beproefde textiele technieken als weven, breien en borduren, gecombineerd met fotografie en digitale procedés worden ingezet om maatschappelijke en politieke, maar ook persoonlijke thema’s uit te dragen. Krachtige boodschappen over onder meer onderdrukking, terrorisme, ouderdom en gender worden verpakt in zacht textiel. Kunst die vragen stelt. Vragen die niet direct beantwoord hoeven worden. ‘Stof’ die tot nadenken stemt.
Uitdagende gebreide portretten van iconische vrouwelijke kunstenaars
Geschokte gelaatsuitdrukkingen als reactie op terroristische aanslagen, gevangen in geborduurde zelfportretten. Een metersgroot wandkleed, dat een verhaal vertelt over protest, met in het middelpunt een door social media beroemd geworden zwerfhond, die voor de demonstranten kiest (bovenste foto).
Jon Riis, Ancestors Tapestry, 2013, handgeweven zijde en metaaldraad, goudkleurige glaskralen, 107 x 190 cm.
Jon Riis, Ancestors Tapestry, 2013, handgeweven zijde en metaaldraad, goudkleurige glaskralen, 107 x 190 cm.
Sophia Narrett, Mean, 2016, handborduurwerk, 33 x 34 cm - foto Stan Narten.
Sophia Narrett, Mean, 2016, handborduurwerk, 33 x 34 cm – foto Stan Narten.
Politiek en kunst, verbonden met elkaar door draad. Draad, die ook letterlijk kan verbinden. De installatie Collective Strings in de tuin van Museum Rijswijk groeit onder de handen van het publiek. Kilometers kleurrijk draad kiest het luchtruim, raakt verstrikt en mondt uit in een transparant kunstwerk. Het publiek levert een performance en de choreografie ligt nooit vast.
Deelnemende kunstenaars
Kristina Aas & Karina Presttun (Noorwegen), Maryam Ashkanian (Iran), Susanna Bauer (Groot-Brittannië), Renato Dib (Brazilië), Jenni Dutton (Groot-Brittannië), Nigel Hurlstone (Groot-Brittannië), Henry Hussey (Groot-Brittannië), Daun Jeong (Korea), Kate Just (Australië), Alice Kettle (Groot-Brittannië), Rieko Koga (Japan/Frankrijk), Karoline H. Larsen (Denemarken), June Lee (Korea), Tamar Mason (Zuid-Afrika), Janaina Mello Landini (Brazilië), Sophia Narrett (Verenigde Staten), Laima Oržekauskienė-Ore (Litouwen), Jon Riis (Verenigde Staten), Agnès Sébyleau (Frankrijk), Hannalie Taute (Zuid-Afrika), Cristiàn Velasco (Chili), Murat Yildiz (Turkije), Ji Seon Yoon (Korea).
Murat Yildiz, I Can’t Speak (detail), 2015, draad op canvas, 50 x 70 cm.
Murat Yildiz, I Can’t Speak (detail), 2015, draad op canvas, 50 x 70 cm.
De Textielmarkt op het plein voor het museum.
De Textielmarkt op het plein voor het museum.
Publicatie en textielmarkt
Bij de Rijswijk Textiel Biënnale 2017 verschijnt een geïllustreerde catalogus in het Nederlands en Engels. Auteur is Frank van der Ploeg.
Op zondag 10 september vindt de textielmarkt plaats op het voorplein (11.00 – 17.00 uur) van het museum en in de Oude Kerk (12.30 – 17.00 uur) er tegenover.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Alice Kettle, Loukanikos, the Dog and the Cat’s Cradle, 2015, garen, stof, glas, koperdraad, verf en veren op canvas – foto Joe Low.

Tamar Mason, Grace Unathi (detail), 2012, borduurwerk en kralen op stof, 215 x 88 cm.
Tamar Mason, Grace Unathi (detail), 2012, borduurwerk en kralen op stof, 215 x 88 cm.
Agnès Sébyleau, La Ligne, 2015-2016, gehaakt katoen, circa 200 x 200 cm.
Agnès Sébyleau, La Ligne, 2015-2016, gehaakt katoen, circa 200 x 200 cm.
Jenni Dutton, Dementia Darning, Mum rubbing her hands, 2012, wollen draden, netting, canvas, 130 x 90 cm - foto Rupert Mardon.
Jenni Dutton, Dementia Darning, Mum rubbing her hands, 2012, wollen draden, netting, canvas, 130 x 90 cm – foto Rupert Mardon.
Janaina Mello Landini, detail Ciclotrama 28 (Medusa), 2015, henneptouw en spijkers - foto Stefano Oliverio.
Janaina Mello Landini, detail Ciclotrama 28 (Medusa), 2015, henneptouw en spijkers – foto Stefano Oliverio.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Ornamentale patronen

Trijp tafelkleed in de stijl van de Amsterdamse School, ontwerper onbekend, circa 1915-1935 - foto Tommy de Lange.

Trijpweefsels (velours) van de Amsterdamse School

Fluweelzachte kleden op tafel, achter de kapstok, op de schoorsteen of de sofa: tegenwoordig vind je ze niet meer in het interieur. In de jaren ’20 en ’30 van de vorige eeuw was dat heel anders. De zogenoemde trijpkleden, ook wel bekend als velours d’Utrecht, werden veel toegepast in interieurs van de Amsterdamse School. Naar verluidt zou de stof in de 17de eeuw als eerste in Utrecht zijn geweven.

Trijp gordijn ‘Paardenbloem’, toegeschreven aan Chris Lebeau, circa 1920-1935 - foto Tommy de Lange.
Trijp gordijn ‘Paardenbloem’, toegeschreven aan Chris Lebeau, circa 1920-1935 – foto Tommy de Lange.
De tentoonstelling ‘Ornamentale Patronen’ laat een breed beeld zien van de grote verscheidenheid aan Amsterdamse School trijpkleden, gordijnstoffen, wandbespanningen en meubelbekleding uit de collectie van het TextielMuseum. De schijnwerper wordt vooral gericht op de vele samenwerkingen met kunstenaars uit de periode van circa 1917 tot 1935. Daarnaast komt de geschiedenis van de trijpweverijen Schellens & Marto, Léo Schellens en de Hengelosche Trijpweverij aan bod en worden er verschillende decoratietechnieken belicht. Zo is er een unieke trijpwals met een dessin van Theo Nieuwenhuis, een houten drukblok met een ontwerp van Chris Lebeau en een rijke selectie aan patroontekeningen te zien.
Een eeuwenoude techniek nieuw leven ingeblazen
Trijp, een in onbruik geraakt woord, is een poolweefsel – zoals ook pluche, fluweel en moquette – waarvan de opstaande haren uit mohair (van de angorageit) bestaan. Hoewel de geschiedenis van het weven van deze stoffen ver terug gaat, werden trijpkleden eind 19de eeuw aanvankelijk vooral gemaakt door de Eindhovense fabriek Schellens & Marto. Deze weverij blies in 1887 nieuw leven in het vrijwel verloren gegane ambacht van het trijp weven.
Trijp tafelkleed met dessin ‘Siwo’ en ontwerptekening van Sikko van der Woude, uitvoering Schellens & Marto, Eindhoven, circa 1920-1930 - foto Tommy de Lange.
Trijp tafelkleed met dessin ‘Siwo’ en ontwerptekening van Sikko van der Woude, uitvoering Schellens & Marto, Eindhoven, circa 1920-1930 – foto Tommy de Lange.
De Hengelosche Trijpweverij in de jaren '20.
De Hengelosche Trijpweverij in de jaren ’20.
Andere weverijen, zoals de Hengelosche Trijpweverij en Léo Schellens, ook in Eindhoven, volgden. Het enigszins ouderwetse imago van de stof werd opgefrist met moderne dessins in de stijl van de art nouveau en de Amsterdamse School, ontworpen door Nederlandse sierkunstenaars als Theo Nieuwenhuis, Chris Lebeau, Carel (C.A.) Lion Cachet en Jaap Gidding.
De expressieve en kleurrijke patronen in de stijl van de Amsterdamse School sloegen niet alleen bij de interieurontwerpers aan, maar ook bij een breder publiek. De zijdeachtige glans van de trijp, de soepelheid en het rijke kleurenpalet droegen zeker bij aan hun populariteit. De stof werd eveneens veel gebruikt voor de inrichting van passagiersschepen, theaters en spoorwegrijtuigen. Door het gebruik van sterke mohair garens was zij zeer slijtvast en gaat ook bij intensief gebruik vaak tientallen jaren mee.
Trijp tafelkleed, toegeschreven aan Willem Retera Wzn. 1925 - foto Tommy de Lange.
Trijp tafelkleed, toegeschreven aan Willem Retera Wzn. 1925 – foto Tommy de Lange.
Interieur scheerderij en perserij N.V. Eindhovensche Trijpfabrieken Schellens & Marto, Eindhoven, 1947.
Interieur scheerderij en perserij N.V. Eindhovensche Trijpfabrieken Schellens & Marto, Eindhoven, 1947.
Twee manieren om trijp van een patroon te voorzien
Trijp bestaat uit twee materialen: katoen voor de onderliggende stof en mohair voor de pool. Om effen trijp van een patroon te voorzien bestaan er twee methoden: persen of scheren. Bij het persen wordt het patroon aangebracht door een deel van de pool met een hete wals één kant op te persen (of de verschillende delen van het patroon tegengesteld te persen), waardoor de glans door de lichtval van de geperste en ongeperste delen verschillend is. Bij scheren wordt de pool plaatselijk iets korter geschoren, waardoor de kortere pool iets lichter toont dan de ongeschoren pool. Dit effect wordt vaak benadrukt door de onderliggende stof in een van de pool afwijkende kleur te verven.
Fauteuil met trijpbekleding door Jaap Gidding, trijp van Léo Schellens & Co., Eindhoven, circa 1920-1925 - foto Tommy de Lange.
Fauteuil met trijpbekleding door Jaap Gidding, trijp van Léo Schellens & Co., Eindhoven, circa 1920-1925 – foto Tommy de Lange.
Publicatie
Bij de tentoonstelling verschijnt een uitvoerig gedocumenteerde publicatie (uitgave TextielMuseum, auteurs Emma Järvenpää, Caroline Boot). De tentoonstelling en de publicatie zijn mede mogelijk gemaakt door de Stichting Vrienden van het TextielMuseum en Léo Schellens b.v.
Openingstijden
Dinsdag t/m vrijdag 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag en zondag 12.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Trijp tafelkleed in de stijl van de Amsterdamse School, ontwerper onbekend, circa 1915-1935 – foto Tommy de Lange.

Overzicht tentoonstelling ‘Ornamentale patronen’ - foto Tommy de Lange.
Overzicht tentoonstelling ‘Ornamentale patronen’ – foto Tommy de Lange.
Interieur in de stijl van de Amsterdamse School met twee fauteuils gestoffeerd met trijpbekleding, ontwerper Jacobus Hellendoorn, circa 1925 - Collectie Het Nieuwe Instituut, Rotterdam.
Interieur in de stijl van de Amsterdamse School met twee fauteuils gestoffeerd met trijpbekleding, ontwerper Jacobus Hellendoorn, circa 1925 – Collectie Het Nieuwe Instituut, Rotterdam.
Overzicht tentoonstelling ‘Ornamentale patronen’ - foto Tommy de Lange.
Overzicht tentoonstelling ‘Ornamentale patronen’ – foto Tommy de Lange.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Lijnenspel

Marijke Scheepstra, Oranje weefsel (detail).

Debuutexpositie van weefcollectief Metamorfose

Het weefcollectief ‘Metamorfose’ heeft voor hun eerste gezamenlijke tentoonstelling een centraal thema gekozen – ‘Lijnenspel’ – en aan de hand van dit thema een aantal verrassende weefstukken gemaakt die nu in Museum het Leids Wevershuis te zien zijn.

Thera Berkhout, zonder titel 1.
Thera Berkhout, zonder titel 1.
Metamorfose
Weefcollectief Metamorfose bestaat uit de zes leden Tonny van den Berg, Thera Berkhout, Ank Hazelhoff, Lia Rath, Marijke Scheepstra en Nel Vervoorn. Allen hebben al een lange ervaring in weven en zijn bijeen gekomen om met en door elkaar inspiratie op te doen en zo tot nieuwe ideeën en weefsels te komen. Ze komen ongeveer om de zes weken bij elkaar en bespreken elkaars werk en geven daar hun kijk op.
Marijke Scheepstra, Gekleurde buizen (detail).
Marijke Scheepstra, Gekleurde buizen (detail).
Lijnenspel
Op deze manier zijn ze ook met het centrale thema ‘Lijnenspel’ aan de slag gegaan. Het thema is op een weef-technische manier benaderd en geeft door prachtig geweven strakke lijnen en mooi kleurgebruik een verrassend resultaat. Ook is te zien dat in één kleur het thema sterk tot uiting kan worden gebracht. Anderen hebben op een meer creatieve manier het thema aangepakt en hebben het twee- of driedimensionaal gemaakt. Het gebruik van materiaal is zeer gevarieerd; er is gebruik gemaakt van onder andere dunne en dikke katoenen garens, polyester, koperdraad en paardenhaar.
Thera Berkhout, zonder titel 3.
Thera Berkhout, zonder titel 3.
Ank Hazelhoff, Schelpvorm.
Ank Hazelhoff, Schelpvorm.
Op zaterdag 14 januari zijn alle weefsters aanwezig en wordt de tentoonstelling om 13.30 uur geopend door Selma Sindram. Ook op alle zondagen gedurende de tentoonstelling zal er iemand van Metamorfose aanwezig zijn om tekst en uitleg te geven.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 13.00 – 16.00 uur

Bovenste foto: Marijke Scheepstra, Oranje weefsel (detail).

Thera Berkhout, zonder titel 4.
Thera Berkhout, zonder titel 4.
Thera Berkhout, zonder titel 2.
Thera Berkhout, zonder titel 2.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Nature in the Making

Nature in the Making - Poster

Tot en met 27 november loopt in Galerie De Sleedoorn een bijzondere expositie van het werk van twee internationaal vermaarde weefsters: Agnes Hauptli en Stacey Harvey-Brown. Hun inspiratie bij deze internationale tentoonstelling is geologie.

Werk van Stacey Harvey-Brown.
Werk van Stacey Harvey-Brown.
Agnes Hauptli achter het weefgetouw.
Agnes Hauptli achter het weefgetouw.
Agnes Hauptli
Agnes Hauptli, geboren in Zwitserland, emigreerde in 1985 naar Nieuw-Zeeland waar zij woont en werkt. Zij werkte 17 jaar als meertalige gids voor groepen toeristen. Sinds zij zich het weven steeds meer eigen maakte en steeds meer onderzoek deed naar alle facetten van de weefkunst is zij vanaf 2003 volkomen gelukkig als weefster. Zij doceert en verkoopt haar weefstukken en voorziet zo in haar onderhoud.
Stacey Harvey-Brown.
Stacey Harvey-Brown.
Stacey Harvey-Brown
Stacey Harvey-Brown verhuist eind 2016 van Engeland naar Zuid-Frankrijk. Als professioneel hoboïst trad zij voor het voetlicht en gaf les en als hobby maakte zij kloskant. Toen zij echter met weven in aanraking kwam raakte zij geobsedeerd door de materie. Weven nam het langzaam maar zeker over van de muziek en na een fantastische afscheidstournee in Zuid-Frankrijk in 2006 besloot zij zich volledig te wijden aan weven voor levensonderhoud door les te geven, onderzoek te doen, technieken en structuren te ontdekken, te exposeren en boeken schrijven over weven.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
Geologie als gezamenlijke inspiratie
De twee weefsters hebben elkaar in 2008 ontmoet en leren kennen in Amerika op het tweejaarlijkse Complex Weavers Congres waar beiden werkcolleges volgden. Beiden zijn geobsedeerd door geologie en ze reisden samen naar Arizona met de canyons, woestijnlandschappen, versteend hout, kloven en meer. In Virginia raakten zij onder de indruk van de verschillende kalksteengrotten die werden bezocht.
Werk van Agnes Hauptli.
Werk van Agnes Hauptli.
Nature in the Making - 1Stacey weeft graag driedimensionale vormen in naturel tinten, terwijl Agnes kleurrijke vormen maakt in het platte vlak. Beiden begonnen al in 1991 met weven; beiden hebben dezelfde interesses, dezelfde zienswijze en dezelfde denkbeelden, maar interpreteren dit ieder op hun eigen wijze. Hun gezamenlijke interesses en reizen stelt hen in staat deze bijzondere expositie te maken. De tentoonstelling ‘Nature in the Making’ reisde al van Nieuw-Zeeland naar Amerika, Engeland en Zwitserland en is nu een maand lang te zien in Nederland. Een unieke gelegenheid om het werk van beide kunstenaars te beschouwen in galerie De Sleedoorn.
Openingstijden
Dinsdag en woensdag 11.00 – 17.00 uur
Vrijdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Geologie is de gezamenlijke inspiratiebron.
Geologie is de gezamenlijke inspiratiebron.

Nature in the Making - 2

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather