Archives

Opus anglicanum, het mooiste borduurwerk voor kerk en koningen

In 2017 vond in het Londense Victoria & Albert Museum een grote tentoonstelling plaats over opus anglicanum, middeleeuws Engels borduurwerk uit de 12de tot 14de eeuw. Een mooie gelegenheid om wat meer te schrijven over dit rijke borduurwerk, waarmee onder andere kerkelijke en koninklijke kleding werd versierd.

Read more… →

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Opus anglicanum: Masterpieces of English Medieval Embroidery

Ingang van de tentoonstelling in het Victoria & Albert Museum.

Momenteel vindt in het Victoria & Albert Museum in Londen de tentoonstelling over Opus anglicanum plaats met een groot overzicht van dit fraaie middeleeuwse borduurwerk. Dit Engelse borduurwerk uit de 12de tot en met 15de eeuw werd vooral gebruikt voor de versiering van kerkelijke en koninklijke kleding.

De Chichester-Constable-kazuivel, circa 1335-1345, foto The Metropolitan Museum of Art Art.
De Chichester-Constable-kazuivel, circa 1335-1345, foto The Metropolitan Museum of Art Art.
Borduurwerk voor kerk en koningen
De tentoonstelling toont meer dan honderd bijzondere, handgemaakte voorbeelden van deze middeleeuwse borduurkunst die geassocieerd zijn met historische figuren zoals koning Edward I en zijn vrouw koningin Eleanor van Castilië, Edward the Black Prince en Thomas Becket. Vanaf de 13de eeuw wordt deze borduurtechniek, uitgevoerd in zijde, goud- en zilverdraad, Opus anglicanum (‘Engels werk’) genoemd. Het Victoria & Albert Museum bezit de grootste collectie van dit borduurwerk, maar voor deze tentoonstelling is de collectie aangevuld met veel bijzondere stukken uit Europa en de Verenigde Staten.
Op de expositie wordt ook getoond hoe dit borduurwerk, vaak afkomstig uit borduurateliers in Londen, gemaakt werd. Engeland was van de 12de tot de 15de eeuw beroemd om dit luxueuze borduurwerk, dat geliefd was bij koningen, pausen en kardinalen en dat op grote schaal geëxporteerd werd. Over de techniek van het maken van Opus anglicanum staat elders op onze website een uitgebreid artikel.
Opus anglicanum, overzichtsfoto van de tentoonstelling in het Londense Victoria & Albert Museum.
Opus anglicanum, overzichtsfoto van de tentoonstelling in het Londense Victoria & Albert Museum.
De restanten van een rijke traditie
Veel van dit borduurwerk is in de loop van de eeuwen verloren gegaan. Wereldlijke kledingstukken met Opus anglicanum raakte uiteindelijk versleten en werden eenvoudigweg weggegooid en veel kerkelijk borduurwerk is verloren gegaan tijdens de Reformatie. Sommige van de oudste stukken op de tentoonstelling zijn bewaard gebleven doordat ze werden meebegraven met overleden bisschoppen en priesters. Voorbeelden hiervan zijn een geborduurd gewaad van Thomas Becket en enkele meesterwerken die gemaakt zijn voor de bisschoppen van Canterbury.
Deze tentoonstelling van Opus anglicanum biedt het grootste overzicht van deze borduurkunst sinds meer dan een halve eeuw. Wanneer u geïnteresseerd bent in verfijnd borduurwerk van de hoogste kwaliteit is dit zeker een reden om naar Londen af te reizen.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 17.30 uur
Vrijdag 10.00 – 21.30 uur

Bespreking van stukken op de tentoonstelling door de hedendaagse borduurkunstenaar James Merry (Engelstalig).

Opus anglicanum, overzichtsfoto van de tentoonstelling in het Londense Victoria & Albert Museum.
Opus anglicanum, overzichtsfoto van de tentoonstelling in het Londense Victoria & Albert Museum.
De Syon-Cope (koorkap), 1310-1320 - Victoria & Albert Museum, London.
De Syon-Cope (koorkap), 1310-1320 – Victoria & Albert Museum, London.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Claudy Jongstra: Ancient Light

Kostuum van Claudy Jongstra - foto Marcel van der Vlugt.

Vanaf 26 maart presenteert het Fries Museum in Leeuwarden een grootschalige tentoonstelling over de toonaangevende kunstenares en ontwerpster Claudy Jongstra. Haar expressieve textiele werken kenmerken zich door het gebruik van natuurlijke materialen en een grote mate van tactiliteit. Ze werkt samen met nationaal en internationaal vermaarde kunstenaars, modeontwerpers en architecten en haar werk is opgenomen in belangrijke (inter)nationale museumcollecties.

Werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
De tentoonstelling geeft een inkijk in de wereld van Claudy Jongstra: haar inspiratiebronnen en drijfveren, haar intuïtieve en duurzame creatieve proces en laat ook nieuw werk zien. Claudy Jongstra: Ancient Light is te zien tot en met 8 januari 2017.
Nieuwe richting in Jongstra’s werk
Claudy Jongstra: Ancient Light toont het beste werk van Claudy Jongstra van de afgelopen jaren, maar onderzoekt ook de nieuwe richting in haar carrière. Het creatieve proces krijgt in de tentoonstelling ruime aandacht: bezoekers wanen zich in haar atelier en ervaren de stadia van creatie en productie. Te zien zijn schetsen, proeven en foto’s van het maakproces van de ‘mural’ voor het San Francisco Museum of Modern Art, van de kostuums voor Star Wars en van het project Farm of the World, één van de hoofdprojecten van Leeuwarden Culturele Hoofdstad 2018. Ook vervaardigt Jongstra voor deze tentoonstelling een groot nieuw werk waarbij ze zich laat inspireren door de seizoenen. Hiermee neemt zij afstand van haar bestaande viltwerk en kiest ze een nieuwe richting met ruimtelijke textiele werken.
Een nieuwe richting in het werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema
Een nieuwe richting in het werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Werkmaterialen van Claudy Jongstra - foto Marcel van der Vlugt.
Werkmaterialen van Claudy Jongstra – foto Marcel van der Vlugt.
Duurzaam design
In haar atelier in het Friese Spannum experimenteert Claudy Jongstra met traditionele ambachten als kaarden, spinnen en weven. Alle stappen in het productieproces zijn in eigen beheer, van de kudde schapen waarvan zij de wol verwerkt tot het vervaardigen van het vilt. In haar ververij gebruikt ze plantaardige kleurstoffen afkomstig uit gewassen als calendula, kamille en dahlia’s uit eigen biologisch-dynamische tuin.
Een duurzaam productieproces staat voorop, waarbij haar studio werkt met een zo klein mogelijke footprint, met respect voor de natuur en op basis van lokale producten en traditionele ambachten. Jongstra’s interesse in ambachtelijke productiemethoden, in groene materialen en duurzame werkwijzen en haar aandacht voor leefbaarheid, biodiversiteit en kleine gemeenschappen vertaalt zich in de tentoonstelling.
Claudy Jongsma in haar atelier.
Claudy Jongsma in haar atelier.
Internationaal bekend
Claudy Jongstra geniet nationale en internationale bekendheid. Haar werk is over de hele wereld te zien en is opgenomen in verschillende collecties, waaronder in die van het Stedelijk Museum, het Rijksmuseum, het Victoria & Albert Museum London en het San Francisco Museum of Modern Art. Het Fries Museum heeft de grootste collectie werk van Claudy Jongstra. In de hal van het Fries Museum is één van haar grootste werken permanent te zien; een monumentale en beeldbepalende mural dat zij speciaal in 2013 voor het nieuwe pand heeft gemaakt.
De tentoonstelling werd ontworpen door Irma Boom en Barend Koolhaas en is gecureerd door Jorn Konijn.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Nieuwjaarsdag en eerste kerstdag gesloten
Website van Claudy Jongstra: www.claudyjongstra.com
Overzicht van de tentoonstelling van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Overzicht van de tentoonstelling van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.

Claudy Jongstra vertelt over haar werk in haar atelier in Spannum, Friesland.

Viltwerk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Viltwerk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

De ‘Tarkhan Dress’ uit oud-Egypte blijkt het oudste geweven kledingstuk ter wereld

Een in 1913 door de Engelse egyptoloog Flinders Petrie gevonden linnen hemd met V-hals blijkt na koolstofdatering het oudste geweven kledingstuk ter wereld te zijn. Het hemd, waarvan de oorspronkelijke lengte niet te bepalen is, werd in 1913 in een graf uit de Eerste Dynastie gevonden in het grafveld van Tarkhan, circa 50 km ten zuiden van Cairo, en naar Engeland verzonden. Het materiaal van het kledingstuk is geweven linnen, op het bovenstuk en de mouwen geplooid en door middel van naden getailleerd. Gezien de maat heeft het waarschijnlijk aan een tiener of slanke vrouw toebehoord.

Read more… →

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Bloei, ondergang en wedergeboorte van de Indiase textieltraditie

Van 3 oktober 2015 tot 10 januari 2016 vindt in het Victoria & Albert Museum in Londen een tentoonstelling plaats over de rijke Indiase textieltraditie, met tweehonderd prachtige – meest handgemaakte – voorbeelden daarvan. Achter al die pracht gaat het verhaal schuil van de ondergang van een ambachtelijke industrie ten tijde van de koloniale overheersing van India. Meer dan zestig jaar na de onafhankelijkheid van India zien we pas weer een opbloei van een vakmanschap, dat eens een wereldwijde bewondering afdwong.

Read more… →

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

The Fabric of India

Tent van Tipu Sultan, laat-Mughal, ca. 1725 - 1750, Victoria & Albert Museum
Uitgebreide tentoonstelling van de Indiase textieltraditie met ruim tweehonderd geëxposeerde objecten van de derde eeuw tot heden, waarbij getoond wordt hoe de Indiase textielkunst zich door de eeuwen ontwikkelde, mede onder invloed van buitenlandse exportmarkten. Allerlei vormen van Indiaas textiel werden gedurende twee millennia geëxporteerd naar de hele toenmalig bekende wereld. Ook in Europa was Indiaas textiel, met name chintz, tot in de hoogste kringen populair.
Terwijl in de 19de eeuw de Indiase ambachtelijke productie van handmatig vervaardigd textiel bijna verdrongen werd door goedkoop, industrieel vervaardigd textiel uit Europa, zien we de laatste decennia weer een opbloei van deze oude technieken, gecombineerd met hedendaags design.

Deze video toont meer van de tentoongestelde objecten op The Fabric of India. (video van Drapers)

Een uitgebreid artikel over de ontwikkeling van de Indiase textieltraditie vindt u hier.

Kostuum uit Lucknow, 19de eeuw, geborduurde zijde geappliceerd met gouddraad - Victoria & Albert Museum

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather