Archives

Shapes of Fashion – Nordic Artwear

Nikoline Liv Andersen, Kun Engle har Vinger - foto Signe Vilstrup.

Kan iemand gekleed gaan in een sculptuur? De tentoonstelling ‘Shapes of Fashion’, deze winter in het Zweeds Textielmuseum in Borås, verkent de grens tussen mode-ontwerp en kunst. Te zien zijn ruim vijftig unieke werkstukken van twaalf Scandinavische mode-ontwerpers die op verschillende manieren de grens verleggen van wat een kledingstuk kan uitdrukken.

Een ontwerp van Pia Wallen.
Een ontwerp van Pia Wallen.
Sprookjesachtige vormen en draagbare beeldhouwwerken
De geselecteerde werkstukken tonen de verschillende benaderingen van het lichaam en draagbaarheid van de twaalf ontwerpers. U ziet hier glinsterende, sprookjesachtige vormen, draagbare beeldhouwwerken en dramatische danskostuums waarin creativiteit de vrije hand krijgt. De met de hand gemaakte kledingstukken zijn geplooid, gebreid, gevilt, met de laser gesneden, geverfd en met de hand genaaid. Als materiaal komt u onder andere textiel, papier, leer, garens, pailletten, veren en kralen tegen. De tentoonstelling beoogt het bestaande beeld van wat een kledingstuk kan zijn wezenlijk te veranderen.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Dat mode een creatieve activiteit is met zowel een esthetisch als praktisch perspectief is niet nieuw, maar is een kledingstuk daarmee ook een kunstwerk? In de afgelopen jaren is de grens tussen vluchtige mode en serieuze kunst steeds meer vervaagd en heeft mode een nieuwe status gekregen. Internationaal wordt in alle belangrijke musea (tot het Rijksmuseum aan toe) mode tentoongesteld en deze trekken een groot publiek. Modeshows krijgen veel aandacht en wetenschappelijk onderzoek van de mode tonen het belang ervan aan, variërend van het economisch belang tot aan die in geslachtstheorieën. Mode als concept is ‘en vogue’ en een onderwerp dat serieus wordt genomen.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Kunst op hoog niveau
‘Mode is een expressie van de tijd en vandaag zijn er zoveel spannende nieuwe uitdrukkingsvormen van een nieuwe generatie die experimenteert voor de toekomst. De werken in deze tentoonstelling vertegenwoordigen kunst op een hoog niveau en de makers verdienen aandacht voor hun kennis en artistieke creativiteit’ zegt Cay Bond, curator, trendwatcher en schrijfster. Zij heeft deze twaalf Scandinavische ontwerpers geselecteerd op hun ambitie om in de volle breedte expressie, materiaal, techniek en benadering van het lichaam en draagbaarheid te laten zien. Deze unieke werkstukken zijn met de hand gemaakt, waarbij de vrije expressie centraal stond bij ontwerp en vervaardiging.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
In totaal zijn er vijftig werken te zien, waaronder glinsterende sprookjesachtige stukken van Nikoline Liv Andersen, sculpturen van gevouwen papier van Bea Szenfeld, dramatische danskostuums van Astrid Olsson en Lee Cotter, architectonische stukken van Tonje Plur en moderne sjamaankostuums van Elina Määttinen. Verder zijn er nog werkstukken te zien van de Zweedse ontwerpers Augusta Chavarria Persson, WIHLJA (Carolina Rönnberg), Martin Bergström, Pia Wallen en Sandra Backlund, en uit Denemarken Ann-Sofie Madsen en Henrik Vibskov. De meerderheid van de deelnemers is gevestigd ontwerper en internationaal actief.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Het lichaam krijgt de ruimte en zakelijke mogelijkheden creëren nieuwe concepten. Shapes of Fashion toont een lange traditie van draagbare en verplaatsbare kunst, waar pioniers als Sonia Delaunay de weg hebben gebaand. Op deze tentoonstelling wordt getoond hoe mode, performance art en kunst samengaan en nieuwe innovatieve wegen inslaat.
Openingstijden
Dinsdag, woensdag en vrijdag 12.00 – 17.00 uur
Donderdag 12.00 – 19.00 uur
Zaterdag en zondag 12.00 – 16.00 uur

Bovenste foto: Nikoline Liv Andersen, ‘Kun Engle har Vinger’ – foto Signe Vilstrup.

Nordic Artwear - WILHJA, ‘Corb’ - foto Henrik Bengtsson.
Nordic Artwear – WILHJA, ‘Corb’ – foto Henrik Bengtsson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Tradities & dromen, kimono’s uit de Kubota Collectie

Kimono door Itchiku Kubota.

In het kader van de festiviteiten rond 150 jaar diplomatieke relaties tussen België en Japan toont het ModeMuseum Antwerpen een collectie kimono’s door de Japanse meester Itchiku Kubota in de 20ste eeuw gemaakt volgens een 16de-eeuwse techniek.

Kimono uit de Symphony of Light-serie door Itchiku Kubota.
Kimono uit de Symphony of Light-serie door Itchiku Kubota.
Tsujigahana stijl
1937, Itchiku Kubota, een jonge Japanse kunstenaar, ziet in het Tokyo National Museum de overblijfselen van een kimono uit de 16e eeuw, uitgevoerd in de zogenaamde Tsujigahana stijl. De brede waaier aan textieltechnieken – waaronder schilderen, tekenen, borduren en verven – die werden toegepast op de unieke kimono’s is op dat moment een uitgestorven kunstvorm in Japan. Kubota verdiept zich in de geheimen van Tsujigahana, een stijl uit de 14de tot 17de eeuw, en introduceert de stijl geleidelijk in de moderne kimono.
Hij geeft zijn eigen invulling aan eeuwenoude concepten en creëert oogverblindende reeksen van zijden kimono’s, die door hem rijkelijk worden bewerkt met traditionele Japanse technieken. Hij introduceert als eerste het concept waarin een uitgestrekt landschap op een aaneenschakeling van kimono’s wordt gecreëerd. Elke kimono kan beschouwd worden als een afzonderlijk kledingstuk, of als een deel van het geheel.
Dat deze kimono’s eigenlijk meer kunstwerken zijn en te kostbaar zijn om te dragen mag wel duidelijk zijn. Minstens veertig verfbaden, driehonderd kleuren en een heel jaar handwerk waren nodig voor de productie van één Kubota- kimono.
Itchiku Kubota werkend aan een kimono.
Itchiku Kubota werkend aan een kimono.
Vele toepassingen van een kimono
De kimono, de nationale klederdracht van Japan, bestaat uit twee rechthoekige stukken stof die aan elkaar worden genaaid. Een kimono wordt gedragen als dagelijkse outfit, modestatement of ritueel gewaad, maar kan evengoed als kunstwerk worden tentoongesteld in een particuliere woning. Daarmee is een kimono veel meer dan ‘een ding om te dragen’, de letterlijke betekenis van het woord kimono.
Kimono met een afbeelding van een landschap.
Kimono met een afbeelding van een landschap.
Akiko Fukai, curator emeritus uit het Kyoto Costume Institute, onderstreept het verschil tussen de Japanse en westerse mode. Een westerse snit benadrukt meestal de vorm en welving van het lichaam, terwijl traditionele Japanse kleding – zoals de kimono – de focus verlegt van de taille naar de schouders en meer ruimte (‘ma’ in het Japans) laat tussen het lichaam en het kledingstuk.
De selectie in de galerij van het MoMu presenteert zes kimono’s uit Kubota’s onvoltooide reeks Symphony of Light, samen met twee kimono’s uit zijn reeks Mount Fuji. Elk stuk is voor het eerst te bewonderen in België. Kubota (1917-2003) was al een zeventiger toen zijn idee voor Symphony of Light begon te rijpen, en de reeks was niet voltooid bij zijn overlijden. Deze kimono’s zijn een krachtig statement van concepten die door de jaren heen werden ontwikkeld en verfijnd. Zoals elk meesterstuk in de wereld van textiel weten ze de aandacht te vangen met een sterk beeld, om de toeschouwer vervolgens mee te nemen op een ontdekkingsreis langs minuscule geborduurde of geschilderde elementen en tie-en-dye-effecten die de verschillende texturen van de geweven zijde tot leven brengen.
Eerder was in 2015 in het Siebolthuis in Leiden een tentoonstelling van kimono’s van Kubota te zien.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 10.00 – 18.00 uur
Op deze foto is goed te zien hoe een afbeelding over diverse kimono's is afgebeeld.
Op deze foto is goed te zien hoe een afbeelding over diverse kimono’s is afgebeeld.
Nog twee kimono's van Itchiku Kubota.
Nog twee kimono’s van Itchiku Kubota.
Detail van een kimono van Itchiku Kubota.
Detail van een kimono van Itchiku Kubota.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather