Archives

Internationale Textielkunstbiënnale 2019

'Preludiu la după amiaza unui faun' van Gabriela Cristu (RO).

Wisselwerking tussen Belgische en internationale textielkunstenaars

Eind maart 2019 zal in het Belgische Haacht (prov. Vlaams-Brabant) de derde Internationale Textielkunstbiënnale plaatsvinden. Dit door Kunststichting Perspektief georganiseerde evenement is een weergave van de hedendaagse artistieke textielwereld, waarbij de focus ligt op het introduceren van textiel in andere dimensies, het ontdekken van nieuwe innovatieve mogelijkheden en contexten waarbij ruimtelijke objecten, installaties e.d. worden geïntroduceerd.

'Oglinda 82x148', werk van Maria Negreanu (RO).
‘Oglinda 82×148’, werk van Maria Negreanu (RO).
Doelstelling van deze Biënnale is om de Belgische textielkunstwereld te tonen hoe de wisselwerking is tussen Belgische en internationale textielkunstenaars. Bekende internationale textielkunstenaars en beginnende kunstenaars komen tegenover elkaar te staan met bijzonder werk in een tentoonstelling waarin hedendaagse textiel als een krachtig verbeeldend instrument haar plaats vindt.
Textielkunst uit Roemenië
Voor deze editie werden zes textielkunstenaars uit Roemenië uitgenodigd (een avant-première van Europalia waar Roemenië in 2019 centraal staat) en krijgen wij inzicht in hun werk; een uitzonderlijke mogelijkheid om in samenwerking met het Roemeens Cultureel Instituut (Boekarest/Brussel) opmerkelijke Roemeense textielkunst in België te tonen.
'Reclaiming Space - The Dads', door Kerstin Lindsrom (SE).
‘Reclaiming Space – The Dads’, door Kerstin Lindsrom (SE).
'Schedelreliek', door Annemarie Nager (BE).
‘Schedelreliek’, door Annemarie Nager (BE).
Moderne kantkunst
Een andere facet van deze Biënnale is de ruimte die de organisatie biedt voor de presentatie van de textielkunst van kunstacademies. Verwijzend naar het in 2018 in Brugge gehouden ‘Wereldkantcongres Living Lace’ werden een aantal academies uitgenodigd om de Belgische moderne kant tijdens deze tentoonstelling voor het voetlicht te brengen.
Van zaterdag 23 tot en met zondag 31 maart prijken textielwerken in het Gemeenschapscentrum verspreid over een oppervlakte van 850 m² en drie niveaus in een voor de kunstliefhebbers zeer toegankelijk evenement waarbij de diverse mogelijkheden die dit kunstambacht biedt in dit (internationaal) forum worden uitgesponnen.
'Horizon', werk van Carine Heyligen (BE).
‘Horizon’, werk van Carine Heyligen (BE).
Deelnemers
Maria Jana Bitulescu (RO), Annemie Boonen (BE), Eszter Bornemisza (HU), Marjolaine Bourgeois (CAN), Xavier Brisoux (FR), Sandra Burgess (GB), Robert Burton (GB), Pauline Buźniak (PL), Frédérique Coomans (BE), Gabriela Cristu (RO), Barbara D’Antuono (FR), Hélène De Ridder (BE), Kinga Földi (HU), Daniela Frumușeanu (RO), Mariana Voicu Grumăzescu (RO), Francisca Henneman (NL), Carine Heyligen (BE), Truus Huijbregts (NL), Marian Kastelein (NL), Kim Jeeun (KR), Anneke Klein (NL), Mieke Langenhuizen (NL), Inge Lindqvist (DK), Kerstin Lindstrom (SE), Christine Mathieu (FR), Danielle Matthys (BE), Maria Negreanu (RO), Kazimierz Pawlak (PL), Nataly Perez (CL), Mirjam Pet-Jacobs (NL), Annie Postelmans (BE), Agatha Pricopescu (RO), Anaelle Renault (BE), Ingrida Rutka (LV), Anna Sallay (HU), Tina Struthers (CAN), Rita Trefois (BE), Yveline Tropea (FR) en Dominka Walczak (PL).
Studenten
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (DKO) Antwerpen, GABAK Liedekerke, afdeling Kant & Textiel Ninove, Académie des arts de Woluwe St Pierre en HABK Aarschot.
'Grida 2', werk van Anna Sallay (Hongarije).
‘Grida 2’, werk van Anna Sallay (Hongarije).
'Doris Hainsworth née Wilson' door Robert Burton (UK).
‘Doris Hainsworth née Wilson’ door Robert Burton (UK).
Openingstijden
Maandag t/m zaterdag 13.00 – 18.00 uur
Zondag 11.00 – 18.00 uur

Bovenste foto: ‘Preludiu la după amiaza unui faun’ van Gabriela Cristu (RO).

'TheTouch of Fire' (detail) door Daniela Frumuseanu (RO).
‘TheTouch of Fire’ (detail) door Daniela Frumuseanu (RO).
'Growth 1' door Francisca Henneman (NL).
‘Growth 1’ door Francisca Henneman (NL).
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Wool is cool 2

Naaldviltwerk van Afra Hartog.

Moderne viltkunst van acht bekende kunstenaars

Tot 24 februari is in het Kunstencentrum K38 in het Drentse Roden de tentoonstelling ‘Wool is Cool 2’ te zien, met moderne textielkunst van acht landelijk bekende kunstenaars, die elk op hun eigen manier met textiel bezig zijn. Hierbij ligt het accent op viltwerk in allerlei vormen en technieken. Een expositie met eigentijds en eigen’wijs’ werk.

'Jumpsuit' door Gea van Eck.
‘Jumpsuit’ door Gea van Eck.
Viltwerk was de eerste vorm van textiel die de mens ooit vervaardigde, vermoedelijk ontdekt door de spontane vervilting van de wolvacht die onder een paardenzadel werd gelegd. De vachten van diverse soorten schapen kunnen op verschillende manieren worden verwerkt, waaronder in zijn geheel, maar ook tot lontwol of industrieel vilt.
Thema’s en technieken
Met de vernieuwende technieken en hedendaagse mogelijkheden leidt dit tot prachtige kunst. Iedere kunstenares op deze tentoonstelling zoekt hierin haar eigen methode. Tijdens deze expositie is er bijzonder mooi werk te zien van de landelijk bekende kunstenaars Meta Geerts, Viola Holman, Irma Frijlink, Annie Veldkamp, Klara van Langevelde, Afra Hartog, Gea van Eck en Astrid Polman. De thema’s waaraan deze kunstwerken zijn ‘opgehangen’ zijn Kwetsbaarheid, Verbinding, Vergankelijkheid en Mens & Natuur.
Te zien zijn onder andere grote design wandkleden en objecten van geborduurd en uitgesneden industrieel vilt met een bijzondere schaduwwerking. Er is geboetseerd met wol en eindeloos geprikt met viltnaalden om uiteindelijk de meest bijzondere vormen te creëren, uiteenlopend van een zwaan tot kwetsbare mensfiguren. Beelden geïnspireerd door de natuur in al zijn facetten. Kortom: deze expositie gaat niet alleen over wol en vilt, maar vooral over kunst.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling 'Wool is Cool 2'
Overzichtsfoto van de tentoonstelling ‘Wool is Cool 2’
Driedimensionaal viltwerk van Annie Veldkamp.
Driedimensionaal viltwerk van Annie Veldkamp.
Workshops
Eén van de deelnemende kunstenaars, Meta Geerts, zal ook workshops geven. Aan bod komen broche vilten en polswarmers vilten. Beide workshops zijn geschikt voor zowel beginners als gevorderden. Zie voor meer informatie en aanmelden de website van de Culturele Kring Roden.
Daarnaast kunt u op iedere tentoonstellingsdag deelnemen aan de interactieve tafel in de galerie, om te midden van de kunstwerken de technieken zelf te ervaren.
Openingstijden
Woensdag t/m zondag 13.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Naaldviltwerk van Afra Hartog.

Viltsculptuur van Astrid Polman.
Viltsculptuur van Astrid Polman.
'Bank 1' door Klara van Langevelde.
‘Bank 1’ door Klara van Langevelde.
Werk van Irma Frijlink.
Werk van Irma Frijlink.
'Vlinder' van Meta Geerts.
‘Vlinder’ van Meta Geerts.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Rijswijk Textiel Biënnale 2017

Alice Kettle, Loukanikos, the Dog and the Cat’s Cradle, 2015, garen, stof, glas, koperdraad, verf en veren op canvas - foto Joe Low.

Toonaangevende textielkunst op de vijfde Rijswijk Textiel Biënnale

De textielbiënnales in Museum Rijswijk zijn inmiddels internationaal toonaangevende evenementen geworden in de wereld van de beeldende kunst van textiel. De vijfde biënnale is hierop geen uitzondering. De geselecteerde kunstenaars staan in de voorhoede door het vernieuwend gebruik van textiel dat zij toepassen voor indringende beeldtaal en krachtige boodschappen.

Kate Just, Feminist fan Yayoi Kusama, 2016, wol, gebreid.
Kate Just, Feminist fan Yayoi Kusama, 2016, wol, gebreid.
Maatschappelijke en politieke thema’s weergegeven in textiel
Van 16 mei t/m 24 september 2017 vindt deze vijfde Rijswijk Textiel Biënnale plaats. Vierentwintig internationale kunstenaars tonen beeldende kunst van textiel. Beproefde textiele technieken als weven, breien en borduren, gecombineerd met fotografie en digitale procedés worden ingezet om maatschappelijke en politieke, maar ook persoonlijke thema’s uit te dragen. Krachtige boodschappen over onder meer onderdrukking, terrorisme, ouderdom en gender worden verpakt in zacht textiel. Kunst die vragen stelt. Vragen die niet direct beantwoord hoeven worden. ‘Stof’ die tot nadenken stemt.
Uitdagende gebreide portretten van iconische vrouwelijke kunstenaars
Geschokte gelaatsuitdrukkingen als reactie op terroristische aanslagen, gevangen in geborduurde zelfportretten. Een metersgroot wandkleed, dat een verhaal vertelt over protest, met in het middelpunt een door social media beroemd geworden zwerfhond, die voor de demonstranten kiest (bovenste foto).
Jon Riis, Ancestors Tapestry, 2013, handgeweven zijde en metaaldraad, goudkleurige glaskralen, 107 x 190 cm.
Jon Riis, Ancestors Tapestry, 2013, handgeweven zijde en metaaldraad, goudkleurige glaskralen, 107 x 190 cm.
Sophia Narrett, Mean, 2016, handborduurwerk, 33 x 34 cm - foto Stan Narten.
Sophia Narrett, Mean, 2016, handborduurwerk, 33 x 34 cm – foto Stan Narten.
Politiek en kunst, verbonden met elkaar door draad. Draad, die ook letterlijk kan verbinden. De installatie Collective Strings in de tuin van Museum Rijswijk groeit onder de handen van het publiek. Kilometers kleurrijk draad kiest het luchtruim, raakt verstrikt en mondt uit in een transparant kunstwerk. Het publiek levert een performance en de choreografie ligt nooit vast.
Deelnemende kunstenaars
Kristina Aas & Karina Presttun (Noorwegen), Maryam Ashkanian (Iran), Susanna Bauer (Groot-Brittannië), Renato Dib (Brazilië), Jenni Dutton (Groot-Brittannië), Nigel Hurlstone (Groot-Brittannië), Henry Hussey (Groot-Brittannië), Daun Jeong (Korea), Kate Just (Australië), Alice Kettle (Groot-Brittannië), Rieko Koga (Japan/Frankrijk), Karoline H. Larsen (Denemarken), June Lee (Korea), Tamar Mason (Zuid-Afrika), Janaina Mello Landini (Brazilië), Sophia Narrett (Verenigde Staten), Laima Oržekauskienė-Ore (Litouwen), Jon Riis (Verenigde Staten), Agnès Sébyleau (Frankrijk), Hannalie Taute (Zuid-Afrika), Cristiàn Velasco (Chili), Murat Yildiz (Turkije), Ji Seon Yoon (Korea).
Murat Yildiz, I Can’t Speak (detail), 2015, draad op canvas, 50 x 70 cm.
Murat Yildiz, I Can’t Speak (detail), 2015, draad op canvas, 50 x 70 cm.
De Textielmarkt op het plein voor het museum.
De Textielmarkt op het plein voor het museum.
Publicatie en textielmarkt
Bij de Rijswijk Textiel Biënnale 2017 verschijnt een geïllustreerde catalogus in het Nederlands en Engels. Auteur is Frank van der Ploeg.
Op zondag 10 september vindt de textielmarkt plaats op het voorplein (11.00 – 17.00 uur) van het museum en in de Oude Kerk (12.30 – 17.00 uur) er tegenover.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Alice Kettle, Loukanikos, the Dog and the Cat’s Cradle, 2015, garen, stof, glas, koperdraad, verf en veren op canvas – foto Joe Low.

Tamar Mason, Grace Unathi (detail), 2012, borduurwerk en kralen op stof, 215 x 88 cm.
Tamar Mason, Grace Unathi (detail), 2012, borduurwerk en kralen op stof, 215 x 88 cm.
Agnès Sébyleau, La Ligne, 2015-2016, gehaakt katoen, circa 200 x 200 cm.
Agnès Sébyleau, La Ligne, 2015-2016, gehaakt katoen, circa 200 x 200 cm.
Jenni Dutton, Dementia Darning, Mum rubbing her hands, 2012, wollen draden, netting, canvas, 130 x 90 cm - foto Rupert Mardon.
Jenni Dutton, Dementia Darning, Mum rubbing her hands, 2012, wollen draden, netting, canvas, 130 x 90 cm – foto Rupert Mardon.
Janaina Mello Landini, detail Ciclotrama 28 (Medusa), 2015, henneptouw en spijkers - foto Stefano Oliverio.
Janaina Mello Landini, detail Ciclotrama 28 (Medusa), 2015, henneptouw en spijkers – foto Stefano Oliverio.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Gebreid en gehaakt voedsel: zeker geen ‘fast food’

Gebreid eten is nuttig noch kunstzinnig, maar verwarrend en vooral erg leuk

Van alle textieltechnieken is breien en haken bij uitstek een vorm van ‘toegepaste kunst’, in de zin dat het meeste wat gebreid en gehaakt wordt een gebruiksnut heeft, vooral als kleding, terwijl bij veel andere textielvormen juist de kunstvorm, het decoratieve element, prevaleert. In dit artikel besteden we aandacht aan brei- en haakwerk dat niet nuttig, en eigenlijk ook niet kunstzinnig is; gebreide etenswaren zijn met name humoristisch en zetten ons op het verkeerde been.

Uitgebreid assortiment gehaakte snacks door de Nederlandse beeldend kunstenaar Joyce Overheul.
Uitgebreid assortiment gehaakte snacks door de Nederlandse beeldend kunstenaar Joyce Overheul.
Een chocoladetaart gebreid door Bonnie Burton.
Een chocoladetaart gebreid door Bonnie Burton.
De laatste jaren hebben diverse ontwerpsters eten als inspiratiebron voor hun brei- en haakontwerpen gebruikt. Daarbij kan het om een complete gebreide maaltijd gaan, individuele gerechten, de basisingrediënten (groente, fruit en vlees) of zelfs verpakt voedsel, zoals het gebreide potje Nutella of een flesje cola.
Is het kunst?
Bij moderne kunst wordt nog wel eens de vraag gesteld of iets echt kunst is of meer een grapje of een toepassing die vooral dient om een reactie bij de toeschouwer uit te lokken. Een ieder moet daar per geval maar zelf een antwoord op geven. Ik ben nog geen tentoonstellingen van gebreid voedsel tegengekomen in de grote musea, maar gespecialiseerde galleries (en een enkele keer een restaurant!) hebben al tentoonstellingen georganiseerd van gebreid of gehaakt voedsel.
Best nog een uitdaging om zo'n potje Nutella na te breien.
Best nog een uitdaging om zo’n potje Nutella na te breien.
Met name van Engelse ontwerpers (Engeland is toch bij uitstek een land met een goed gevoel voor humor) hebben collecties van gebreid en/of gehaakt voedsel gecreëerd. Daarnaast kwam ik ook Amerikaanse, Duitse en ook een Nederlandse ontwerpster tegen die met dit onderwerp aan de slag zijn gegaan. In dit artikel vermeld ik een paar toonaangevende ontwerpers op dit gebied en laat vooral hun werk zien, ter inspiratie en vermaak.
Een typisch Engels ontbijt: bonen met tomatensaus op toast door Jessica Dance voor Stylist Magazine - foto David Sykes.
Een typisch Engels ontbijt: bonen met tomatensaus op toast door Jessica Dance voor Stylist Magazine – foto David Sykes.
Een gebreide BigMac en french fries door Jessica Dance - foto David Sykes.
Een gebreide BigMac en french fries door Jessica Dance – foto David Sykes.
Jessica Dance
De Engelse ontwerpster Jessica Dance is een textielkunstenares en modelmaker die zich specialiseert in het creëren van tactiele, handgemaakte modellen en rekwisieten. Haar werk is te vinden in de wereld van kunst, reclame, redactie en installaties.
De installaties, perfect gefotografeerd door David Sykes, geven in eerste instantie de indruk van een echte maaltijd. Alle ‘gerechten’ zijn heel precies met de hand door Dance zelf gemaakt en uitgevoerd in lamswol. Elke foto brengt een herinnering aan een lekker, huisgemaakt ontbijt of diner tot leven; je kunt het bijna ruiken. Meer werk van Dance vindt u op haar website.
Gebreide groenten door het Letse duo MappleApple.
Gebreide groenten door het Letse duo MappleApple.
MapleApple
Terwijl Dance zich specialiseert in bereide gerechten, bestaan de werkstukken van een moeder en dochter uit Letland, werkend onder de naam MapleApple, juist uit de basis: groente en fruit. Ze breien hun werkstukken van wol- en acrylgaren en verkopen zowel de werkstukken als de patronen via internet, per stuk of als set.
Vleeswaren door Clemence Joly, The Wool Butchery.
Vleeswaren door Clemence Joly, The Wool Butchery.
Varkenskop door Clemence Joly, The Wool Butchery.
Varkenskop door Clemence Joly, The Wool Butchery.
Clemence Joly
De Franse ontwerpster Clemence Joly specialiseert zich in dat andere basisingrediënt van veel maaltijden: vlees. Haar ontwerpen zijn geïnspireerd op Franse vleesspecialiteiten. Worstjes, biefstukken, kippenpoten en zelfs een varkenskop maken alle deel uit van The Wool Butchery (de Wolslager) lijn. Haar vlezig haakwerk werd tentoongesteld in de Fabrications Gallery in Broadway Market in London.
Joly ontwierp de Wool Butchery nog voordat zij afstudeerde aan de vooraanstaande Central Saint Martins College of Arts & Design in London. Eten blijft haar fascineren en heeft haar geïnspireerd tot creaties zoals gehaakte sandwiches, eieren, patates frites en zelfs sushi. Meer van haar haakwerk is te zien op haar website.
Gebreide snacks van Susie Johns.
Gebreide snacks van Susie Johns.
Susie Johns
De Engelse ontwerpster Susie Johns is actief in veel (ook niet-textiele) technieken en ontwerpt, schrijft artikelen, geeft les en heeft een hele serie van boekjes met ontwerpen van gebreide etenswaren en gerechten uitgebracht in de serie ‘20 to Make’ van de Engelse uitgever Search Press.
Bonnie Burton
De Amerikaanse Bonnie Burton is een in San Francisco wonende auteur, journaliste, comédienne en actrice. Zij is mede-eigenaresse van de breiwinkel Colorful Stitches en heeft verschillende kunst- en handwerkboeken gepubliceerd. Zij heeft ook een eigen weblog.
Gebreide kreeft door Bonnie Burton - foto Colorful Stitches.
Gebreide kreeft door Bonnie Burton – foto Colorful Stitches.
In dit artikel ziet u wat voorbeelden van smaakvol brei- en haakwerk. Op het internet is nog veel meer te vinden, inclusief uitgebreide ontwerpen met instructies. Wij wensen u smakelijk breien en haken toe.

Bovenste foto: Installatie Breakfast Buffet voor de tentoonsteliing Wool BB, Jessica Dance – foto David Sykes.

Gehaakte rode mul met doperwten en frites door Kate Jenkins. De pailletten maken de vis nog realistischer.
Gehaakte rode mul met doperwten en frites door Kate Jenkins. De pailletten maken de vis nog realistischer.
Een uitgebreid ontbijt met o.a. pannenkoeken, uitsmijter en worstjes - foto Colorful Stitches.
Een uitgebreid ontbijt met o.a. pannenkoeken, uitsmijter en worstjes – foto Colorful Stitches.
Gewoon eens kijken hoe mensen reageren op zo'n achteloos achtergelaten gebreide banaan.
Gewoon eens kijken hoe mensen reageren op zo’n achteloos achtergelaten gebreide banaan.
Een complete groente-oogst maar niet uit de groentetuin - foto The Yarn Loop.
Een complete groente-oogst maar niet uit de groentetuin – foto The Yarn Loop.
Een gebreid kaasassortiment door Jessica Dance - foto David Sykes.
Een gebreid kaasassortiment door Jessica Dance – foto David Sykes.
Gebreide lente-uien door MappleApple, een moeder en dochter uit Letland.
Gebreide lente-uien door MappleApple, een moeder en dochter uit Letland.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather