Archives

In het licht van de Godin

Waternimph - Dit werk is volledig opgebouwd met Sorbellosteken (een bepaalde borduursteek) van verschillende grootte en met verschillende garens. De 'Nimph' is een hoofdje van gips, de ronde schijf rechts is foam. Het geheel is bevestigd op gaas waarmee papier is geschept.

Wandkleden in gemengde textieltechnieken van Joke Hardenbol

In Museum het Leids Wevershuis is tot 10 maart een tentoonstelling te zien van kleurrijke wandkleden van Joke Hardenbol (1958), uitgevoerd in verschillende technieken. De titel van de tentoonstelling verwijst naar een terugkerend thema bij haar werken: de godin.

Crone - Crone is de naam die de Engelsen hebben voor een oudere wijze vrouw. In de godinnencultuur wordt een vrouwenleven in drie fasen ingedeeld: meisje-moeder-Crone. De achtergrond is fabric paper waarop kralen zijn geborduurd en de onderdelen bevestigd. Het hoofdje is van gips en voor de kraal en bloem zijn foam en Tyvek gebruikt.
Crone Crone is de naam die de Engelsen hebben voor een oudere wijze vrouw. In de godinnencultuur wordt een vrouwenleven in drie fasen ingedeeld: meisje-moeder-Crone. De achtergrond is fabric paper waarop kralen zijn geborduurd en de onderdelen bevestigd. Het hoofdje is van gips en voor de kraal en bloem zijn foam en Tyvek gebruikt.
De reden dat zij licht wil werpen op de godin is dat zij vrouwen ervan bewust wil maken dat goden niet altijd mannen zijn geweest. Lang voor het christendom werden overal ter wereld godinnen aanbeden en waren in het dagelijkse leven ook de vrouwen vaak de baas. In onze huidige tijd is het enige vrouwelijke overblijfsel Maria, die bij katholieken nog wel een redelijk belangrijke functie heeft als de moeder van Jezus.
Kunst als ondersteuning van bewustwording
In onze huidige tijd zijn vrouwen weer bezig grip op hun eigen leven te krijgen en krijgen ze ook weer meer te zeggen in de maatschappij. Dat is een goede ontwikkeling. De positie van mannen en vrouwen is nog steeds niet gelijkwaardig, maar zij wil daartoe een kleine bijdrage leveren door vrouwen bewust te maken van het feit dat het niet altijd zo geweest is dat mannen de wereld regeerden.
Joke Hardenbol aan het werk in haar atelier.
Joke Hardenbol aan het werk in haar atelier.
In eerste instantie waren Griekse en Egyptische godinnen haar inspiratie, maar na het lezen van het boek van Ineke Bergman, ‘Godinnen van eigen bodem’, waarin een aantal Nederlandse godinnen wordt toegelicht, is Nehalennia – een Zeeuwse godin van Romeinse oorsprong – één van haar favorieten.
Mixed media
Het werk van Hardenbol is heel divers en varieert van objecten aan de muur tot kunstenaarsboeken, sieraden, schalen en objecten van papier-maché. Zij werkt ook veel met materialen die in Nederland vrij onbekend zijn. Tyvek is zo’n materiaal; het vervormt bij verwarming. Fabric paper is een ander voorbeeld van een ongebruikelijke manier van werken met papier. Gelli printen (afdrukken maken met behulp van een gelatineplaat) is een van haar favoriete manieren om papier en textiel te kleuren. Het gebruik van deze technieken in combinatie met textiel en papier leidt tot verrassende objecten.
Bleu Silence - Deze is samengesteld uit verschillende materialen die samen in een verfbad zijn gegaan waardoor kleurnuances ontstonden. De lap is doorgeknipt, weer aan elkaar 'geborduurd' en vervolgens zijn er decoratieve elementen aangebracht van foam en Tyvek.
Bleu Silence
Deze is samengesteld uit verschillende materialen die samen in een verfbad zijn gegaan waardoor kleurnuances ontstonden. De lap is doorgeknipt, weer aan elkaar ‘geborduurd’ en vervolgens zijn er decoratieve elementen aangebracht van foam en Tyvek.
Zij werkt intuïtief en als zij met een nieuw werk begint weet zij meestal alleen met welke kleur of welke techniek zij wil beginnen. De rest volgt al werkend. Er komt telkens een kleur of techniek bij of verdwijnt juist weer. Zo bouwt zij laag over laag, meestal met gebruik van veel verschillende technieken, haar werk op. Hardenbol zegt: ‘het creëren van kunst maakt mij blij en gelukkig en ik hoop dat die blijdschap en dat geluksgevoel overgebracht wordt op de toeschouwer en op degenen die mijn workshops volgen.’
Collega’s die haar inspireren zijn de Amerikaanse Sherril Kahn en de Engelse Kim Thittichai. Hardenbol is actief lid van Steekplus (een landelijke vereniging van kunstenaars die werken met textiel). Zij woont in Dordrecht.
Joke Hardenbol ontmoeten?
Tijdens de tentoonstelling is Joke Hardenbol op de volgende dagen aanwezig om een nadere toelichting op haar werk te geven: 21 en 31 januari, 11, 25 en 28 februari en 11 maart.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 13.00 – 16.00 uur

Bovenste foto: Waternimph
Dit werk is volledig opgebouwd met Sorbellosteken (een bepaalde borduursteek) van verschillende grootte en met verschillende garens. De ‘Nimph’ is een hoofdje van gips, de ronde schijf rechts is foam. Het geheel is bevestigd op gaas waarmee papier is geschept.

 

Nehalennia - Nehalennia is een godin die vooral in Zeeland werd vereerd. Zij is de godin van de vissers en de zeelui en de overgang (ook van hier naar het hiernamaals). Het groene licht dat boven de Schelde hangt door de soort alg die daar groeit is haar symbool. Vandaar de kleuren blauw voor water en groen voor het licht. De lap is opgebouwd uit borduursteken op wateroplosbaar vlies die vervolgens zijn gepunched tot een samenhangende lap. Een laag organza is erop gepunched en vervolgens weer het gipsen hoofd en een maan van foam (symbool van de godin).
Nehalennia.
Nehalennia is een godin die vooral in Zeeland werd vereerd. Zij is de godin van de vissers en de zeelui en de overgang (ook van hier naar het hiernamaals). Het groene licht dat boven de Schelde hangt door de soort alg die daar groeit is haar symbool. Vandaar de kleuren blauw voor water en groen voor het licht.
De lap is opgebouwd uit borduursteken op wateroplosbaar vlies die vervolgens zijn gepunched tot een samenhangende lap. Een laag organza is erop gepunched en vervolgens weer het gipsen hoofd en een maan van foam (symbool van de godin).

Vuur - Deze lap is op dezelfde manier gemaakt als de Nehalennia hierboven, maar zonder organza.

Vuur
Deze lap is op dezelfde manier gemaakt als de Nehalennia hierboven, maar zonder organza.- Hier is sneeuwgeverfde kaasdoek vervilt met wol en met de hand geborduurd. Sommige borduursteken zijn gepunched om op te gaan in de achtergrond. De uitstekende punten verbeelden de 'zoektocht' van de kunstenares.

Zoektocht naar de godin
Hier is sneeuwgeverfde kaasdoek vervilt met wol en met de hand geborduurd. Sommige borduursteken zijn gepunched om op te gaan in de achtergrond. De uitstekende punten verbeelden de ‘zoektocht’ van de kunstenares.

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Geschilderd met de naaimachine

Busstation Luga.

Realistische afbeeldingen in textiel van Adinka Tellegen

Momenteel is in Museum het Leids Wevershuis een tentoonstelling te zien van werken van Adinka Tellegen. Het opvallende van deze geheel in textiel uitgevoerde afbeeldingen is dat op een afstand gezien deze kunstwerken er helemaal niet als textiel uitzien. Pas wanneer je deze werken van dichtbij bekijkt zie je dat ze zijn opgebouwd uit vele lagen lapjes, machinaal stikwerk en transparante lapjes om nuances en schaduwen te creëren.

Adinka Tellegen.
Adinka Tellegen.
Adinka Tellegen (*Brielle 1948) heeft in de jaren ’60 aan de Gerrit Rietveldacademie te Amsterdam een opleiding edelsmeden en daarna grafiek gevolgd, waarna ze overstapte op Slavische talen (Russisch) aan de Universiteit van Amsterdam. Hoewel haar affiniteit tot textiel altijd groot is geweest, hebben haar activiteiten op dat gebied zich lange tijd beperkt tot gelegenheidswerkstukken. Pas op latere leeftijd heeft ze zich er volledig aan overgegeven in het besef dat het voor haar de meest eigen manier is om zich uit te drukken.
Klimmuur Odessa ‘Skalodrom'.
Klimmuur Odessa ‘Skalodrom’.
Techniek
Haar doelstelling is om in textiel te schilderen, en wel zodanig dat op het eerste gezicht niet meteen duidelijk is dat het genaaid is, en vaak ook niet op het tweede. Ze werkt op basis van een foto die door haarzelf gemaakt moet zijn. Dat laatste is essentieel; kleur is een belangrijk element in haar werk.
De ondergrond is kaasdoek, waarop de grondlaag wordt aangebracht door middel van uitgeknipte stukjes stof in ongeveer de kleur en vorm van de afbeelding. Op deze ondergrond wordt het doek ‘geschilderd’ door er met de zig-zag-steek van de naaimachine in de benodigde kleuren overheen te gaan. Met behulp van tal van transparante stoffen worden de nuances en schaduwen aangebracht. Al werkend wordt het doek dikker en stijver.
Harondel.
Harondel.
Natuurgetrouwe weergave
Zij streeft opzettelijk een precieze, natuurgetrouwe weergave na, waar het materiaal zich eigenlijk niet toe leent. Het is een uitdaging dat toch voor elkaar te krijgen en een tijdrovende bezigheid, al was het maar omdat het werk voortdurend onder de naaimachine vandaan gehaald moet worden om het op afstand te kunnen beoordelen of het beoogde effect bereikt wordt. Gemiddeld doet zij een half jaar over een doek.
In 2015 heeft zij werk ingezonden voor de internationale expositie in de Pieterskerk in Leiden voor het Textielfestival van 2015. Ze werd genomineerd en wist de 2de prijs te behalen met haar werk ‘Schiermonnikoog’. Een uitgebreid interview met veel foto’s van haar werk is te zien op TextileArtist.org.
Schiermonnikoog.
Schiermonnikoog.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 13.00 – 16.00 uur
Campneuseville.
Campneuseville.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Textielfestival Weerribben 2017

Zomers festival met textielkunst van ruim honderd kunstenaars

Na een geslaagde eerste editie in 2015 wordt op 9, 10 en 11 juni 2017 een nieuw Festival georganiseerd. Het bestuur van Stichting Textiel Festival Weerribben biedt een gevarieerd aanbod aan, bestaande uit een textielmarkt, tentoonstellingen en een route langs 21 locaties in en rondom Oldemarkt (Overijssel). Het centrale thema van Textielfestival Weerribben is deze keer ‘handen’.

Werk van Willy van de Beek.
Werk van Willy van de Beek.
Exposities van ruim honderd kunstenaars
De exposities zijn verdeeld over 21 locaties, waaronder veel kerkjes en dorpshuizen, waar het werk van ruim honderd verschillende kunstenaars is te zien. Er zijn speciale fiets- en autoroutes door het mooie natuurgebied uitgezet waarmee u de locaties bereikt.
Galerie Kunst & Kleur
In Galerie Kunst & Kleur te Calenberg exposeren Eveline van der Pas, Helma van Kleinwee en Fiber Art zowel binnen als buiten onze galerie. Ook verzorgen zij enkele demonstraties en workshops. Het werk van Eveline van der Pas zal het hele seizoen in en buiten de galerie te zien zijn. Harpiste Nina van Tol zal op zaterdag en zondag een aantal optredens tijdens de expositie verzorgen.
Textielgroep StiQS
Textielgroep StiQS zal tijdens het festival exposeren in het kerkje van Blesdijke, Markeweg 89. StiQS is een groep Nederlandse kunstenaars, die zich toelegt op textielkunst en mixed media. De groep, ontstaan uit de 5de cursus Quilten Speciaal, is reeds sinds 2005 bij elkaar. De leden werken samen om hun kennis te vergroten en de grenzen van hun creativiteit op te zoeken. Ze laten zich daarin coachen door een professioneel kunstenaar. De laatste keer dat hun werk te zien was was in 2015 op het Textielfestival in Leiden. Hun tentoonstelling trok toen in één week 1900 bezoekers.

Video met werk van Textielgroep StiQS.

Werk van Janny Mensen.
Werk van Janny Mensen.
U vindt in de exposities onder andere werk van de volgende individuele kunstenaars: Astrid Polman, Anja Schrik, Jantine Hos, Hilly Binksma, Janny Mensen, Annette Jeukens, Afke Posthuma, Margriet Modderkolk, Joke van Zinderen, Marieke Smink, Ria Migchelsen, Ietje van der Brug, Marga Lagrand, Mia Nelen, Martine Apaolaza, Irma Frijlink, Gerda Fransman, Sylvia Terwisscha Van Scheltinga, Willy van de Beek-Oldenhof, Marjon Hoftijzer-Boer, Sally Schoen en Heidi Urban Pasterkamp.
Daarnaast zijn er enkele textielgroepen die een gezamenlijke expositie hebben: Flues, Decadoe, StiQS, Noordnet, ExQus, Textijl, Wij4en, Zoo-tex en Streekplus.
Textielmarkt
Op zaterdag en zondag is er een uitgebreide textielmarkt op het marktplein in Oldemarkt, bestaande uit ongeveer vijftig marktkramen. Er is een uitgebreide keuze in materialen en andere benodigdheden om te vilten, quilten, breien, haken, borduren, weven, spinnen, stofverven en kantklossen. Op zaterdag wordt er ook een modeshow gehouden met de resultaten van een aantal workshops, waarbij kleding kon worden opgepimpt in het kader van duurzaamheid. Er zijn informatiestands aanwezig en er worden ook demonstraties gegeven. De wedstrijdresultaten van de wedstrijd met het thema ‘handen’ zullen te zien zijn, verwerkt tot een kunstwerk door Marijke Traast. De textielmarkt is gratis te bezoeken (de vermelde toegangsprijs is voor de exposities).
De textielmarkt in 2015.
De textielmarkt in 2015.
Workshops
Tijdens het festival zijn er diverse workshops te volgen op verschillende locaties in het festivalgebied (Paasloo, Kalenberg en Oldemarkt). Er zijn onder andere workshops op het gebied van nat vilten, stofcollage, borduren op gemanipuleerd papier, Kumihimo (Japans vlechtwerk), spinnen, kantklossen en kant breien (kunstbreien). Zie voor meer informatie over de workshops de website van het festival.
Wedstrijd
Textielfestival Weerribben heeft een wedstrijd georganiseerd met het centrale thema van dit jaar: handen. Naar aanleiding hiervan zijn er 68 werkstukken in allerlei technieken ingezonden. De juryleden Mariet Rankenberg, Helma Lok en Marijke Traast hebben inmiddels de ingezonden werkstukken beoordeeld. Op vrijdag 9 juni om 11.30 uur vindt de prijsuitreiking in Dalzicht plaats en kunnen de prijswinnaars hun prijs in ontvangst nemen.
Werk van Eveline van der Pas.
Werk van Eveline van der Pas.
Kunstenares Marijke Traast is door Stichting Textielfestival Weerribben gevraagd een kunstwerk te maken waarin de ingezonden wedstrijdhanden worden opgenomen. Marijke zegt daarover: ‘in het object zou ik graag het beschermende, het omsluitende en koesterende karakter van handen willen benadrukken.’ Marijke borduurt voort op de ruimtes tussen de vingers en duim. Een en ander resulteert in spitsvormige driehoeken, die met frames verbonden worden. In de frames wordt een gebreid net van nylon gespannen. Het zo gevormde kunstwerk is tijdens de textielmarkt te zien en zal na het festival nog een tournee door de regio maken.
Openingstijden
Vrijdag 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 11.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Handwerkbeurs 2017

Vrolijke gebreide aapjes op de Handwerkbeurs 2016.

Succes van de Handwerkbeurs zet nog steeds door

Van donderdag 9 tot en met zondag 12 februari vindt er in de Zwolse IJsselhallen weer de Handwerkbeurs plaats, die met een hoofdletter H. Naar het zich laat aanzien zal deze Handwerkbeurs weer groter zijn dan de vorige, met zo’n 220 standhouders, drie tentoonstellingen, tientallen workshops, demonstraties en meer.

Een mooie gelegenheid om de voorraad materialen weer eens aan te vullen.
Een mooie gelegenheid om de voorraad materialen weer eens aan te vullen.
Bestaat de Handwerkbeurs alweer dertien jaar? Het lijkt erop dat na een dipje aan het begin van de crisis de Handwerkbeurs van Second Events zijn succes steeds verder weet uit te breiden. Was er eerder nog een tweede Handwerkbeurs in Rotterdam, nu concentreert Janet Vermist alle aandacht op de beurs in Zwolle (naast de Breidagen in het najaar). De beurs duurt nu vier dagen en met het enorme aantal bezoekers valt de Handwerkbeurs niet meer weg te denken uit de Nederlandse handwerkwereld. Natuurlijk zijn er navolgers, maar de Handwerkbeurs is in de Benelux verreweg de grootste in zijn soort.
Uitgebreid programma
De beurs biedt een groot programma aan activiteiten. Behalve de verwachte 220 standhouders, die allerlei materialen en benodigdheden voor bijna iedere textielgerelateerde handwerkvorm verkopen, zijn er ook tientallen workshops en demonstraties waar bezoekers een nieuwe techniek kunnen leren of zelf kunnen beoefenen. Tel daarbij ook nog de tentoonstellingen en andere activiteiten en het mag duidelijk zijn dat niemand zich hier hoeft te vervelen. Hieronder laten we een selectie zien van wat er allemaal te beleven is.

Tentoonstellingen

Quilt van Maaike Bakker, gebaseerd op het ontwerp 'De Aardbijendiefjes' van William Morris.
Quilt van Maaike Bakker, gebaseerd op het ontwerp ‘De Aardbijendiefjes’ van William Morris.
Quilts van Maaike Bakker
Maaike Bakker publiceert al jaren quiltboeken, zowel in het Engels als het Nederlands. Recent heeft zij weer een nieuw quiltboek gepubliceerd, deze keer met kleurrijke quilts met uitbundige natuurmotieven, gebaseerd op het werk van de Engelse kunstenaar William Morris (1834-1896). Dit project begon als een Mystery-quilt. De oorspronkelijke quilts van Maaike, en de quilts van een aantal deelnemers die aan deze boeiende mystery hebben meegedaan, worden op de Handwerkbeurs tentoongesteld in de Diezehal.
Geborduurde Chinese kinderlaarsjes uit de collectie van Berthi Smith.
Geborduurde Chinese kinderlaarsjes uit de collectie van Berthi Smith.
Chinese geborduurde kinderschoentjes en -laarsjes van Berthi Smith
De auteur en collectioneur Berthi Smith toont op de beurs een collectie van oude Chinese geborduurde kinderschoentjes, -laarsjes en mutsen. De geborduurde motieven bevatten veel symboliek. Boze geesten lagen vaak op de loer om een kind iets aan te doen, zodat de ouders hun kinderen niet onbeschermd de wereld in wilden sturen. Kleding, schoeisel en mutsjes van een kind werden vaak voorzien van geborduurde afbeeldingen van bloemen, fruit, dieren en insecten om het kwaad te weren en een goede toekomst te waarborgen. Soms werden aan het borduurwerk belletjes toegevoegd waarvan het geluid de boze geesten op afstand zou houden. Niet alleen de motieven die men koos voor het borduurwerk waren belangrijk, maar ook de kleur van de zijde. Het ging tenslotte om de toekomst van het kind en daar had men veel voor over.

Speciale gasten

Claire Boeter.
Claire Boeter.
Claire Boeter
Toen Claire Boeter in de zomer van 2010 begon met haken was het nog echt een hobby. Inmiddels is het haar werk en ontwerpt ze met heel veel plezier haakpatronen. Er zijn al diverse boeken van haar verschenen onder de titel ‘Haken & Kleur’. Na het boek ‘Haakgeluk’ verscheen in oktober 2015 ‘Haakgeluk 2’ en daarna ‘Klein Haakgeluk’ in 2016. Daarbij hoort ook een collectie nieuwe garens. Inmiddels zijn er al drie collecties van haar verschenen. Het merk byClaire brengt een collectie uit met prachtig, kleurrijk, (haak)katoen. byClaire heeft een demostand op de Handwerkbeurs, waar alle garens en boeken te zien zijn. Daarnaast geeft zij dagelijks een workshop.
Annelies Baes.
Annelies Baes.
Annelies Baes
Ook Annelies Baes specialiseert zich in haken; zij ontwerpt gehaakte kleding onder de naam Vicarno. Momenteel specialiseert zij zich in het ontwerpen van topdown en naadloze kleding, die mooi en trendy is en een groot draagcomfort heeft. Op vrijdag en zaterdag geeft zij diverse workshops, onder andere over haken voor linkshandigen.
Carolien Evers.
Carolien Evers.
Carolien Evers
Sinds de jaren ’80 ontwerpt en creëert Carolien Evers onder de naam ‘Bedtime for Bonzo’ breiwerk en breisculpturen. Carolien was als docent verbonden aan het minor breien van de Arnhemse modeacademie ArtEZ en leidde studenten van het Innovative Knittinglab op, waar ze ambacht en innovatie met elkaar verbond.
De breikamer in Hotel Modez door Carolien Evers.
De breikamer in Hotel Modez door Carolien Evers.
Carolien is een van de drijvende krachten achter Breikracht: een on- en offline community voor het in stand houden en vernieuwen van het ambacht breien en andere handwerken. Bedtime for Bonzo ontwierp de breikamer in Hotel Modez, een spraakmakend hotel in Arnhem waarbij design en mode op een unieke manier zijn toegepast. In het ontwerp van de breikamer zijn veel verschillende breitechnieken gebruikt voor lampen, gordijnen en decoraties. Zelfs de stoelen zijn volledig door breiwerk ingepakt.
Op de Handwerkbeurs geeft zij tweemaal per dag een workshop waarbij zij zogenaamde vergeten steken onderwijst.
Warmetruiendag - foto Mark Groeneveld.
Warmetruiendag – foto Mark Groeneveld.
Warmetruiendag 2017
Vrijdag 10 februari is het Warmetruiendag, de dag waarop elk jaar honderdduizenden mensen een klimaatstatement maken door de verwarming één of twee graden lager te zetten en hun allerwarmste trui aan te trekken om zo min mogelijk energie te verspillen. Ook de Handwerkbeurs doet mee aan de Warmetruiendag. De verwarming gaat vrijdag twee graden lager, dus kom in uw mooiste trui of vest naar de beurs.
Warmetruiendag maakt dit jaar portretten van mensen in hun lievelingstrui. De truienreporters zijn ook op de beurs. Kom naar de photoboot op Workshopplein 6, ga op de foto en vertel aan de reporters wat uw trui tot lievelingstrui maakt.
Er is een uitgebreid programma aan workshops.
Er is een uitgebreid programma aan workshops.

Workshops

Ronald Bos – kleur verkennen
Ronald Bos is grafisch en ruimtelijk ontwerper met meer dan 30 jaar ervaring in het toepassen van kleuren in onder andere reclamecampagnes, huisstijlen, op auto’s en in interieurs. Hij is ook de vormgever van de boeken Draad! 1, 2 en 3. In de workshop ‘kleur verkennen’ leert u wat kleuren voor en met iemand doen en hoe u optimaal gebruik kunt maken van kleuren in een project. Uiteraard krijgt u basiskennis over de kleurenleer, maar u gaat vooral zelf aan de slag. Deze workshop is interessant voor alle textiele handwerkvormen waarbij kleur een grote rol speelt. Ook kunt u vragen stellen over eventuele kleurprojecten en -patronen waarmee u worstelt en tips krijgen hoe u verder kunt, dus neem vooral uw werkstuk mee.
Borduren op denim.
Borduren op denim.
Marjo van der Woude – borduren op denim
Majo van der Woude van Tree of Needlework borduurt al sinds haar lagereschooltijd. In zomervakanties logeerde zij altijd bij een oudtante die haar allerlei handwerktechnieken leerde. Later volgde ze in binnen- en buitenland cursussen in allerlei technieken en tegenwoordig ook online.
Je ziet in de mode dat er steeds meer op kleding geborduurd wordt. Dit voorjaar wordt borduursel op denim een grote hit, en dat kunt u ook zelf doen. Met kleurig garen en eenvoudige borduursteken kunt u heel gemakkelijk zelf kleding versieren en persoonlijk maken. In deze workshop leert u hoe u handig een motiefje op spijkerstof/denim kunt borduren.
Joke Hardenbol geeft een workshop over Tyvek bewerken.
Joke Hardenbol geeft een workshop over Tyvek bewerken.
Joke Hardenbol – werken met Tyvek
Tyvek is een synthetisch materiaal dat vanwege zijn bijzondere eigenschappen veel wordt gebruikt bij moderne textielkunst. Tijdens deze workshop leert u Tyvek op verschillende manieren bewerken en manipuleren. Joke Hardenbol is een kunstenares op het gebied van mixed media, waarbij textiel, papier en andere materialen worden gecombineerd en op verschillende manieren worden bewerkt.
Bandweven.
Bandweven.
Golden Haand – band- of kaartweven
Bandweven is een van de oudste weeftechnieken die er bestaan. Door middel van een weefkam of weefkaarten maakt u in deze workshop zelf een geweven band en leert u meteen hoe u op deze techniek eindeloos kunt variëren.
Een Temari-bal.
Een Temari-bal.
Sandra Moek – temari en kumihimo
Sinds 1993 heeft Sandra Moek zich gespecialiseerd in diverse vormen van Japanse textielkunst. Zij deelt graag haar kennis en is altijd wel op de Handwerkbeurs aanwezig. Deze keer geeft zij onder andere workshops in temari, het op sierlijke wijze met garens bekleden van ballen, en kumihimo, de Japanse wijze van gevlochte koorden maken.
Yllebroderi, een Zweedse borduurtechniek met wol.
Yllebroderi, een Zweedse borduurtechniek met wol.
Blomsterstuga – Zweeds borduren
Dita Blom heeft in het Groningse Loppersum een atelier waar zij les geeft in diverse textieltechnieken. Op deze beurs geeft zij een workshop in twee Zweedse borduurtechnieken: yllebroderi, borduren in folkloristische stijl met wollen garen op wollen stof, en botanisch borduren, het borduren van een floraal motief met diverse materialen.
Gevilt jasje van Adrian Salomé.
Gevilt jasje van Adrian Salomé.
Adrian-art – vilten
Begin jaren ’80 maakt Adrian Salomé kennis met vilten. Met name de afgelopen tien jaar ontwikkelde zij zich steeds verder in het maken van kunstzinnige gevilte interieurobjecten en kleding. Op de Handwerkbeurs geeft zij drie verschillende workshops waarbij u zelf een behapbaar object kunt vilten.
Kantplein
Op het Workshopplein 7 geven de OIDFA en LOKK (respectievelijk de internationale en Nederlandse vereniging voor naald- en kloskant) demonstraties in kantklossen. Daarbij kunt u ook zelf deze mooie techniek uitproberen en natuurlijk veel voorbeelden zien van traditioneel en modern kloskant.
Dit is slechts een selectie van de workshops en demonstraties die gegeven worden. De workshops worden gegeven op het workshopplein, maar daarnaast zijn er nog wat uitgebreidere workshops, masterclasses geheten, die wat langer duren en in een aparte ruimte worden gegeven. Kijk voor het volledige programma op de website van de beurs.
Standhouders
Zoals u natuurlijk kunt verwachten van een beurs maken de standhouders een groot deel uit van de beurs. Er worden er zo’n 220 verwacht. Hier kunt u voor zo goed als iedere handwerktechniek materiaal, benodigdheden en boeken kopen, maar onder de standhouders vindt u ook verenigingen, uitgevers, onderwijs- en cursusinstituten. Ook worden er op veel beursstands demonstraties gegeven.
Het mag wel duidelijk zijn: de Handwerkbeurs is dé jaarlijkse happening voor iedereen die zich met handwerken of textiel bezighoudt.
Openingstijden
Donderdag t/m zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 10.00 t/m 16.00 uur
Spinnen en breien.
Spinnen en breien.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Soul of Felt

Vilten fantasievogel.

In het kader van culturele uitwisseling is er deze winter een bijzondere viltexpositie in Nederland te zien. Meer dan vijftig Russische viltkunstenaars tonen op de expositie ‘Soul of Felt’ in Almere meer honderdvijftig handgemaakte viltwerken. Slecht zelden is er op één plaats zo’n verscheidenheid aan werkstukken in vilt te zien: kleding, schoenen en tassen, wanddecoraties, installaties, kussens, beelden van dieren en sprookjesfiguren en nog veel meer.

Volha Kotava, Wit-Rusland - April Cat, gevilt kussen.
Volha Kotava, Wit-Rusland – April Cat, gevilt kussen.
Twee manieren om vilt te maken
Vilt wordt algemeen als de oudste textielvorm ter wereld beschouwd; de oudst bewaarde viltresten zijn circa 8500 jaar oud en stammen uit Klein-Azië. Vilt moet altijd minstens 30% wol bevatten omdat de kenmerkende schubben die in wol voorkomen door het vilten maken dat de vezels met elkaar verweven raken. Er zijn twee methoden om vilt te maken:
  1. Nat vilten, waarbij met wol en heet water door middel van wrijving een compact en stevig materiaal ontstaat;
  2. Naaldvilten, waarbij met behulp van viltnaalden (naalden met weerhaken) droge wol wordt bewerkt door de viltnaald heen en weer te halen en de vezels met elkaar verweven raken.
Daria Lvosksky, Israel - Ostara-godin, naaldvilt.
Daria Lvosksky, Israel – Ostara-godin, naaldvilt.
In deze tentoonstelling, die een aantal landen aandoet, worden zowel traditionele als eigentijdse objecten, kleding en interieuraccessoires getoond. In september 2016 was de start in Siegburg, Duitsland. Vanaf 19 november is de tentoonstelling in Almere te zien, daarna reist de tentoonstelling door naar Italië. Deze tentoonstelling wordt verzorgd door verschillende initiatiefnemers uit Duitsland, Nederland en Italië.
Overzichtsfoto tentoonstelling.
Overzichtsfoto tentoonstelling.
Mariya Gladchenko, Rusland - Wonderful Little Family, minicollectie.
Mariya Gladchenko, Rusland – Wonderful Little Family, minicollectie.
Vilt als kunstvorm
Sociale netwerken en virtuele etalages vormen al een lange tijd een podium voor de wereld van toegepaste en autonome kunst. Zo ook voor geavanceerde viltkunstenaars uit Rusland en omliggende landen, die de eeuwenoude wolvezel vakkundig weten om te zetten in adembenemende creaties. Vilten kleding, schoenen en laarzen zijn in het Oost-Europese klimaat niet meer weg te denken uit het dagelijks leven.
Tatina Shkunova - Appelboom, het symbool voor vrede en liefde, gevilte laarzen.
Tatina Shkunova – Appelboom, het symbool voor vrede en liefde, gevilte laarzen.
Vilt maakt ook steeds meer deel uit van de collecties van bekende ontwerpers en ‘s werelds grootste modeshows. In combinatie met andere bijzondere vezels, zoals kameelhaar, alpaca, kasjmier of yakhaar kan vilt een goede rivaliteit aan met andere luxe stoffen in de high fashion scene.
Tegelijkertijd is vilt echter verbonden met het alledaagse leven van het menselijk bestaan. Hier laat ze authentieke, eigentijdse mogelijkheden zien: kunstvoorwerpen, sieraden en installaties waarin traditionele elementen vorm, ontwerp en patroon samenkomen met jong, modern en eigentijds ontwerp.
Svetlana Ospischeve, Rusland - 'Fool in Love', naaldvilt.
Svetlana Ospischeve, Rusland – ‘Fool in Love’, naaldvilt.
Tentoonstelling
De reizende tentoonstelling ‘Soul of Felt’ (Bezielend Vilt) toont voor het eerst in Europa werken van viltkunstenaars uit Rusland, Wit-Rusland, Oekraïne, de Baltische en andere Centraal-Europese landen.
Dit project is het resultaat van de samenwerking van JungenForumKunst Siegburg e.V., Ricarda Aßmann, Nina Demidova en Julia Struzh. In Almere werken atelier Fiberfusing Dorie van Dijk, Teatral Textielkunst Bertina Slettenhaar, Viva Vilt Margot van Leeuwen en de Almeerse Wolunie, samen met Stichting Stad & Natuur. Deze laatste organisatie stelt hun vestigingslocatie De Vossenburcht en De Schaapskooi voor tentoonstelling en demonstraties beschikbaar. Voor Italië is de organisatie in handen van Dyeing House Gallery.
Elena Ondrashova, Rusland - Bossprookje, installatie.
Elena Ondrashova, Rusland – Bossprookje, installatie.
Kira Outembetova, Nederland - Wide Open Eyes, gevilte jas - deelneemster aan de modeshow van 18 november.
Kira Outembetova, Nederland – Wide Open Eyes, gevilte jas – deelneemster aan de modeshow van 18 november.
Woolways modeshow op 18 november
Ter opening van de expositie ‘Bezielend Vilt’ (Soul of Felt) in Almere op 18 november 2016 wordt tijdens de WoolWays-modeshow in de Vossenburcht de veelzijdigheid van deze unieke, wollen vezel voor het voetlicht gebracht. Speciaal hiervoor wordt er een ‘woolwalk’ gecreëerd van ruwe Almeerse schapenvachten. Hierop zullen tien Russische ontwerpers hun collectie laten zien, van laarzen tot accessoires, van jurken tot jassen. Zij onderscheiden zich door hun fantasie, draagbaarheid en chique uitstraling.
Ontwerpers
Kamala Abdykadyrova, Galina Blazejewska, Nina Demidova, Marina Klimchuk, Elena Naydenova, Olga Nikishova, Anna Semionenko, Julia Struzh, Elena Tarabukina en Kira Outembetova.
Openingstijd Woolways
Zaal open: 19.30 uur
Show: 20.00 – 21.30 uur
Meet&Greet: 21.30 – 22.00 uur
Toegang € 12,50 bij voorinschrijving via e-mail soul.of.felt.ned@gmail.com of aan de kassa € 15,00.

Aan het werk met de Russische kunstenaars tijdens de demonstratiedag.

Aan het werk met de Russische kunstenaars tijdens de demonstratiedag.

Renate Kraus - demonstratie 'Schilderen met Wol'.
Renate Kraus – demonstratie ‘Schilderen met Wol’.
Live-demonstratiedag 19 november 2016
Op deze dag kunt u de kunst afkijken bij zes Russische kunstenaars. Zij demonstreren hun vilttechnieken en laten hun producten zien in de Schaapskooi van de Almeerse Wolunie, Muiderweg, Vroege Vogelbos Almere.
Deelname
Online aanmelding en betaling € 95,00 per persoon via de website of e-mail soul.of.felt.ned@gmail.com.
Openingstijden tentoonstelling
Vrijdag t/m zondag 11.00 – 16.30 uur

Bovenste foto: Inna Chizh, Rusland – Gargole Albino, naaldvilt.

Inga Miliauskaitė, Litouwen - Engelen en cupido, naaldvilt.
Inga Miliauskaitė, Litouwen – Engelen en cupido, naaldvilt.
Olga Izgorodina, Rusland - Koraalduivel, vilten lampenkap.
Olga Izgorodina, Rusland – Koraalduivel, vilten lampenkap.
Elena Tarabukina - Fairy Dream, vilten wandtapijt.
Elena Tarabukina – Fairy Dream, vilten wandtapijt.
Irina Sadikova, Rusland - Rode Herfst, gevilt jasje.
Irina Sadikova, Rusland – Rode Herfst, gevilt jasje.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Textile Art Berlin 2016

Sabine Reichert-Kassube, Frühlingswasser, detail.

Textielkunst in al haar facetten om te ervaren, te kopen of simpelweg te bewonderen trekt textielkunstliefhebbers op 9 en 10 juli naar Berlijn-Kreuzberg. De Carl-von-Ossietzky School toont op 4500 m2 ruim 120 beursstands, 25 solo- en groepstentoonstellingen, 15 workshops en hands-on activiteiten en een modeshow op zaterdagavond. Het motto van 2016 heet ‘Wegen van het Leven – levenspaden, routes, overgangen’ en vestigt de aandacht op de levensloop van de kunstenaars, hun ontwikkeling, omleidingen, bevindingen, stappen, doelstellingen en prestaties. Alle ‘makers’ zijn aanwezig en nodigen u uit om te praten over hun persoonlijke artistieke paden en inspiratie. Zij hebben hun tentoonstellingen, stands, workshops en lezingen speciaal ontworpen voor de Textile Art Berlin.

Joachim Blank, red roof, 2009, batik op katoen en organzazijde.
Joachim Blank, red roof, 2009, batik op katoen en organzazijde.
Ihn Sook Shin, Being Red&Green, Foto Lee Jong Du.
Ihn Sook Shin, Being Red&Green, Foto Lee Jong Du.
Internationale aanwezigheid
Tot nu toe hebben deelnemers uit 22 landen zich aangemeld om dit jaar op de Textile Art Berlin aanwezig te zijn. Eén daarvan is de Koreaanse kunstenaar Ihn Sook Shin. Ze is zeer bekend om haar vaak grote en middelgrote borduurwerken en ongewone bordurenmaterialen. Een aantal bekende groepen, gilden en verenigingen presenteren hun nieuwe werken.
De internationale groep ‘Quilt Art’ is voor het eerst op Textile Art Berlin te gast en toont haar expositie ‘Small Talk’. Deze kunstenaars uit België, Denemarken, Duitsland, Engeland, Ierland, Nederland, Noord-Amerika en Hongarije hebben meer dan dertig jaar tentoonstellingservaring. Zij hebben aanzienlijk bijgedragen tot de bevestiging van quilten als kunstvorm. Studenten en docenten van de Kunstfaculteit van Kaunas, Litouwen, en Çankiri Universiteit, Turkije, brengen tentoonstellingen en workshops naar Berlijn. De International Women’s Club Berlin laat de textielcollectie zien van de diverse reizende leden.
Op de Textile Art Berlin zijn deelnemers uit de volgende landen aanwezig: Argentinië, België, China, Denemarken, Duitsland, Ivoorkust, Groot-Brittannië, Ghana, India, Ierland, Japan, Kirgizië, Korea, Litouwen, Nepal, Nederland, Verenigde Staten, Oostenrijk, Zwitserland, Tsjechië en Turkije.

 

Petra Ewler, 52°11'37.1"N 9°47'36.7"E, detail.
Petra Ewler, 52°11’37.1″N 9°47’36.7″E, detail.
Barbara Lenger, Applikation, 2014, gehaakt.
Barbara Lenger, Applikation, 2014, gehaakt.
Ursula Mehler, Zerstörte Schönheit, 2012 - foto Gabi Swart.
Ursula Mehler, Zerstörte Schönheit, 2012 – foto Gabi Swart.
Hoogwaardige en zeldzame materialen, nieuwe en antiek
De gespecialiseerde en toegewijde handelaren informeren over nieuwe en zeldzame materialen en demonstreren hun toepassing. Daarmee inspireren zij de eigen artistieke verkenningen van de bezoekers. Bezoekers, die zelf creatief zijn, kunnen daardoor voor een heel jaar hun ‘buit’ mee naar huis nemen. U vindt op de beurs internationale textielboeken en hoogwaardige materialen voor een verscheidenheid aan technieken: batik, fiber art, vilten, haken, ikat, kantklossen, kumihimo, werken op papier, patchwork en quilten, kralentechnieken, zijdeschilderen, weven, borduren, breien, stof bedrukken, water graphics en weven. U vindt op de Textile Art Berlin ook unieke mode, juwelen en elegante accessoires, originele interieurdecoraties, quilts, objecten in moderne materialen, antiek textiel en nog veel meer.
Het textielfestival in de Carl-von-Ossietzky School
De Textile Art Berlin vindt plaats op een ongewone, jonge en dynamische plek: de Carl-von-Ossietzky School in Berlijn-Kreuzberg. Het is een samenwerkingsproject tussen de organisatoren, de kunstenaars en de school. Dit geldt ook voor de veel geprezen service aan de bezoekers door de studenten en het populaire specialiteiten-café, waar de leerlingen, ouders en leerkrachten met oosterse specialiteiten voor de inwendige mens zorgen. De Textile Art Berlin is ontwikkeld door Christoph Wolters, organisator Natalie Wolters met de Gallery in Victoriastad in samenwerking met de Vereniging Textil, Landesgruppe Berlin. Voor vakbezoekers is de beurs een van de belangrijkste Europese platforms voor de deze industrie om informatie uit te wisselen.
Bettina Kübler, hoed met pailletten en veren, zijde en wol.
Bettina Kübler, hoed met pailletten en veren, zijde en wol.
Openingstijden
Zaterdag 10.00 – 18.00 uur
Zondag 10.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Sabine Reichert-Kassube, Frühlingswasser, detail.

Stefanie Gruber, Oh-skar, 2015, textiel gemengde techniek.
Stefanie Gruber, Oh-skar, 2015, textiel gemengde techniek.
Eva Lippert, Aquarium, detail, weefstuk.
Eva Lippert, Aquarium, detail, weefstuk.
Barbara Füreder, Baba Yaga Trinität, 2010, gevilte wol.
Barbara Füreder, Baba Yaga Trinität, 2010, gevilte wol.
Adrian Salomé, der Wald, vilt.
Adrian Salomé, der Wald, vilt.

 

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Biezenmortel Masterclass : ‘venster’

Enkele van de tentoongestelde werken.

In het pinksterweekend van 13 t/m 16 mei houden de deelnemers van de Biezenmortel Masterclass 2015 een tentoonstelling van textielkunstwerken – met name quilts – in Galerie Driebergen met als centraal thema ‘venster’. De tentoonstelling was eerder te zien tijdens de Open European Quilt Championships in Maastricht.

Werken van de Biezenmortel Masterclass.
Werken van de Biezenmortel Masterclass.
De Biezenmortel Masterclass
De Biezenmortel Masterclass is een speciale cursus van tien maanden voor quilters en textielkunstenaars die reeds de stap naar het werken met eigen ontwerpen gemaakt hebben. Het gaat om kunstenaars die de eerste stappen naar autonoom kunstenaarschap hebben gezet en daarnaast een goede theoretische onderbouwing hebben, doordat zij bijvoorbeeld de cursus Quilten Speciaal of DIY Textile School hebben doorlopen. Ook studenten met een voldoende uitgebreid portfolio, waaruit duidelijk blijkt dat ze een bepaalde creatieve ontwikkeling hebben doorgemaakt, kunnen deelnemen.
De overgang van hobby naar autonoom en dus zelfstandig kunstenaarschap is niet altijd makkelijk. Vaak zit je als kunstenaar alleen thuis te werken, zonder dat je op voldoende feedback krijgt. Dat blijkt moeilijker dan gedacht. In de lange, eenzame uren kan iemand makkelijk overmand raken door gevoelens van onzekerheid over het eigen kunnen. De Biezenmortel Masterclass helpt door ideeën over eigen werk opnieuw te ijken. De Masterclass is gericht op verdieping en professionalisering van de eigen artisticiteit. Er worden geen nieuwe technieken onderwezen, maar aan het eind weet de kunstenaar wel of hij/zij op de goede weg is. Daardoor krijgt iemand weer voldoende zelfvertrouwen om verder te gaan op de eenmaal ingeslagen weg.
Het thema van deze tentoonstelling is 'venster'.
Het thema van deze tentoonstelling is ‘venster’.
Inhoud van de masterclass
De lessen van de Biezenmortel Masterclass zijn inhoudelijk vormgegeven door Jette Clover. Zij werkte steeds samen met andere docenten: de eerste twee keer met Linda Colsh en de laatste keer met Anna Kruzdlo. De cursus duurt ongeveer tien maanden. De eerste acht maanden krijgt de deelnemer elke maand via internet een pittig zelfstudieprogramma. Daarmee wordt tevens een methode aangereikt hoe als zelfstandig kunstenaar te werk te gaan.
Samen aan het werk voor de tentoonstelling.
Samen aan het werk voor de tentoonstelling.
In de laatste maand komen de cursisten bijeen voor een vijfdaags programma in een klooster in Biezenmortel. Onderwerpen die dan aan bod komen zijn: wat is kritiek en hoe ga je om met kritiek, hoe gaat de jurering voor een tentoonstelling in zijn werk en welke werkzaamheden zijn er verbonden aan het organiseren van een tentoonstelling. Ten slotte worden aanwijzingen gegeven om verder als kunstenaar te professionaliseren. Een vol programma, maar gelukkig is er ook steeds voldoende tijd voor ontspanning en blijkt het heel stimulerend te zijn om weer eens in een groep gelijkgestemden te werken.
De tentoonstelling
De cursisten van de Biezenmortel Masterclass 2015 kregen ook de kans om een selectie te maken voor een echte tentoonstelling. Die heeft inmiddels plaatsgevonden in Maastricht tijdens de Open European Quilt Championships in Maastricht. Voor degenen die deze tentoonstelling om welke reden dan ook gemist hebben is er nu de mogelijkheid om de werken van de Biezenmortel Masters in Driebergen te bekijken.
De deelnemende kunstenaars zijn: Marjan Adriaanse, Teuny Bakker, Hilly Binksma, Inge Bosman, Henriet Bovenkerk, Ria Braspenning, Anja van Dijk, Marielle Huijsmans, Pieternel Hol, Klara van Langevelde, Marjo van der Leeuw, Liesbeth Ouwerkerk, Mieke Plug, Marloes van Rees, Hanneke Reinalda en Martha de Vos.
Openingstijden
Dagelijks 12.00 – 17.00 uur
Meer informatie
Voor meer informatie over deze tentoonstelling of over deelname aan de volgende Biezenmortel Masterclass kunt u contact opnemen met Flox den Hartog Jager via e-mail floxdhj@gmail.com.
Inrichting van de tentoonstelling.
Inrichting van de tentoonstelling.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Sheila Hicks – Why not?

Sheila Hicks

Het TextielMuseum opent 2016 met een solotentoonstelling van de Amerikaanse kunstenaar Sheila Hicks (1934), pionier op het gebied van textiel en kunst. Sheila Hicks is met haar oeuvre internationaal bekend door haar deelname aan grote solo- en groepsexposities. Sinds lange tijd is zij nu eindelijk weer uitgebreid in Nederland te zien. Met haar kleurrijke werk, dat varieert van monumentale, textiele installaties tot metershoge sculpturen en betoverende miniaturen, maakt zij sinds eind jaren ‘50 furore.

Zowel een gevarieerde keuze uit dit vrije werk als voorbeelden van industrieel vervaardigde stoffen en handgemaakte textiele ontwerpen zijn in de tentoonstelling te zien. Extra aandacht is er voor de speciale band die Hicks al jaren heeft met Nederland. Met foto’s, film, schetsen, tekeningen en persoonlijke documenten wordt haar reislustige en productieve leven geïllustreerd. ‘Sheila Hicks – Why Not?’ toont werk uit zeven decennia, afkomstig uit (inter)nationale museumcollecties en een speciaal voor deze tentoonstelling vervaardigd kunstwerk.
Sheila Hicks - 'The Treaty of Chromatic Zones', Parijs - foto Christobal Zanartu.
Sheila Hicks – ‘The Treaty of Chromatic Zones’, Parijs – foto Christobal Zanartu.
Wereldwijd
Sheila Hicks is van jongs af aan gefascineerd door textiel en kunst. In de jaren ‘50 wordt ze opgeleid tot schilder onder de hoede van oud-Bauhaus docent Josef Albers. In 1956 liet bekend kunsthistoricus George Kubler haar in Yale kennis maken met pre-Colombiaans weven. Na afronding van haar thesis over dit onderwerp wordt haar een studiebeurs toegekend om te gaan schilderen in Chili. Tijdens de periode die zij doorbrengt in Zuid-Amerika ontwikkelt zij een bijzondere interesse voor het werken met textiel. Deze passie brengt haar over de hele wereld, van Mexico en Zuid-Afrika tot aan Marokko en India.
Overal waar ze komt werkt ze samen en wisselt ze kennis uit met lokale ambachtslieden, fabrikanten en kunstenaars. Haar kleurrijke installaties zijn wereldwijd te bewonderen en nog altijd werkt zij aan grootschalige, textiele projecten in haar studio in Parijs. Hicks’ kunstwerken zijn opgenomen in de collecties van prestigieuze musea, waaronder het Metropolitan Museum of Art en het Museum of Modern Art in New York en het Tate Modern in Londen. Bruiklenen voor de tentoonstelling zijn afkomstig van onder andere het Centre Pompidou, Parijs, Philadelphia Museum of Art, Museum für Gestaltung, Zürich en het Stedelijk Museum, Amsterdam.
Sheila Hicks - Silk Rainforest.
Sheila Hicks – Silk Rainforest.
Hommage aan Kho Liang Ie, 1975, Stedelijk Museum
Hommage aan Kho Liang Ie, 1975, Stedelijk Museum.
Band met Nederland
Sheila Hicks heeft een speciale band opgebouwd met Nederland. Haar eerste grote solotentoonstelling is in 1974 te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Tijdens haar verblijven in Nederland maakt ze onder andere kennis met galeriehoudster Cora de Vries (bij wie ze in de jaren 1980 exposeerde) en ontwerper en designpromotor Benno Premsela.
Wat niet veel mensen weten is dat zij grote wandkleden voor de vertrekhal op Schiphol heeft gemaakt, getiteld ‘Hommage aan Kho Liang Ie’ (1975). Zij zijn te zien in de tentoonstelling, evenals de schetsen van haar indrukwekkende, etage-overstijgende installatie in het Provinciehuis van ’s-Hertogenbosch. Na de opbouw van de tentoonstelling zal deze gedocumenteerd worden en in samenwerking met Hicks zal grafisch ontwerpster Irma Boom een publicatie ontwerpen die verkrijgbaar is in de TextielShop.
De tentoonstelling
De ondertitel van de tentoonstelling Why not? is door Sheila Hicks zelf aangedragen. Zij doelt hiermee op de speelsheid en het doorzettingsvermogen, die voor haar de Hollandse mentaliteit illustreren. Eigenschappen die ook in haar eigen werk terugkomen. Kort en krachtig: waarom ook niet? In de expositie zijn autonoom werk en monumentale installaties te zien. Van Sheila Hicks’ vroegste werk uit de jaren ‘50 tot een zeer recent werk, gebaseerd op de samenwerking met een handweverij in Guatemala. Ook haar meer toegepaste opdrachten, voor een fabrikant als Momentum, passeren de revue. Bij de tentoonstelling wordt een uitgebreide randprogrammering georganiseerd.


Sheila Hicks aan het woord (Nederlands ondertiteld).

Meer informatie en veel meer foto’s van het werk van Sheila Hicks vindt u op haar website.
Openingstijden
Dinsdag t/m vrijdag 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag en zondag 12.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather