Archives

Pop Art Fabrics & Fashion

Elvis Presley, randpatroon voor een rok, Rock n’ Roll skirts, VS - foto Target Gallery.
‘Mondrian’ damesmantel voor ‘Astromac', 1966, foto Target Gallery.
‘Mondrian’ damesmantel voor ‘Astromac’, 1966, foto Target Gallery.
In de jaren ’50 verovert een golf van rock-‘n-roll en jeugdcultuur uit Amerika de wereld. De mix van populaire beelden en muziek met kunst en mode verandert de manier waarop mensen gekleed gaan. De tentoonstelling ‘Pop Art Fabrics & Fashion’ in het Textielmuseum laat meer dan tweehonderd textiel- en modeontwerpen zien, vanaf de geboorte van de popcultuur in 1956 tot haar roerige ondergang in de loop van de jaren ’70.
Veel jonge ontwerpers maken, geïnspireerd door popart, spannende nieuwe patronen voor textiel en behang. Zelfs gerenommeerde popart-kunstenaars als Andy Warhol en internationaal geprezen modeontwerpers als Mary Quant, Pierre Cardin en Vivienne Westwood ontwerpen spectaculair ‘pop’-textiel voor mode en in huis. Van dessins met rocksterren en ‘soup cans’ tot psychedelische patronen en punkoutfits van de sixties en seventies; vooral bij een avontuurlijke jongere generatie vinden zij gretig aftrek.
Tentoonstellingsfoto met centraal de beroemde foto van Marilyn Monroe die een aardappelzak als jurkje draagt - foto Josefina Eikenaar.
Tentoonstellingsfoto met centraal de beroemde foto van Marilyn Monroe die een aardappelzak als jurkje draagt – foto Josefina Eikenaar.
‘Ice Cream Cone’ jurk, Andy Warhol (stof), Stephen Bruce (jurk), 1964, foto Target Gallery.
‘Ice Cream Cone’ jurk, Andy Warhol (stof), Stephen Bruce (jurk), 1964, foto Target Gallery.
Hoogtepunten zijn items als de ‘Potato Sack’, waarin Marilyn Monroe werd gespot, recent ontdekte dessins van Andy Warhol, ‘Space Age’ textiel van Paco Rabanne, ‘Op Art’ outfits van Mary Quant, items uit Elton Johns persoonlijke garderobe en de shocking shirts van Vivienne Westwood.
Popcultuur
Na de Tweede Wereldoorlog bloeit de levendige ‘pop’-cultuur onder jongeren in Noord-Amerika en Europa. Ontstaan buiten de gevestigde orde, manifesteert ‘Pop’ zich als een kleurrijke uitbarsting van rock-‘n-rollmuziek, mode en kunst. De cultuur kenmerkt zich door een veelheid aan gelaagde beelden en symboliek. Die beelden zijn volop aanwezig in het dagelijks leven. Ze zijn bekend via de reclame- en verpakkingsindustrie, billboardkunst, cartoons, stripboeken en via de film- en popwereld.
Het is voor het eerst dat tieners herkenbaar zijn als een op zichzelf staande groep. Zij durven taboes aan de kaak te stellen en hun kwetsbaarheid te tonen. Daarmee wijzen ze de traditionele normen en waarden van volwassenen af. Ze onderscheiden zich met een nieuwe stijl in kleding en woninginrichting, die in niets lijkt op de stijl van hun ouders.
‘Fry Up’, ontwerpster Pamla Motown, 1973-74, foto Target Gallery.
‘Fry Up’, ontwerpster Pamla Motown, 1973-74, foto Target Gallery.
‘Pop’-ontwerpers
Veel jonge, getalenteerde mode- en textielontwerpers uit de jaren ’60 laten zich inspireren door de popart-esthetiek en maken originele ontwerpen. Zelfs popart-kunstenaars met de status van Andy Warhol verdienen hun geld met textielontwerpen. Recent zijn enkele van de dessins van deze toonaangevende grafisch ontwerper uit het naoorlogse New York herontdekt. Zij worden nu voor het eerst getoond.
Ook zijn stoffen te zien van Nicky Zann, de gevierde stripboekauteur uit New York. Zijn opvallende textielontwerpen hebben veel gemeen met het werk van popart kunstenaar Roy Lichtenstein. Lichtenstein gebruikte op zijn beurt strips en cartoons van deze toonaangevende grafisch ontwerper als voornaamste inspiratiebron voor zijn kunstwerken. Van de rock-‘n-roll tot de punk uit het midden van de jaren ‘70 is de symbiotische relatie tussen ‘pop’-textiel, ‘pop’-mode en popart onmiskenbaar.
‘Love Comic’ gordijnstof, ontwerper Nicky Zann, 1970 - foto Target Gallery.
‘Love Comic’ gordijnstof, ontwerper Nicky Zann, 1970 – foto Target Gallery.
Mannenvest, gemaakt voor Elton John, 1971 - foto Target Gallery.
Mannenvest, gemaakt voor Elton John, 1971 – foto Target Gallery.
‘Op Art’ en ‘Space Age’
Er is echter meer te beleven tijdens de jaren ’60 dan alleen op popart geïnspireerde textiel en mode. Rond 1965 maken de Britse modeontwerpster Mary Quant en de Franse couturiers Pierre Cardin, André Courrèges en Paco Rabanne grote indruk met hun geometrische ontwerpen en gebruik van plastic als nieuw materiaal. De stromingen waartoe hun werk wordt gerekend, ‘Op Art’ en ‘Space Age’ styling, vallen onder de generieke term ‘pop’. Ook werk van deze ontwerpers is in de tentoonstelling te zien.
Punk en New Wave
In de jaren ’70 start Vivienne Westwood haar carrière in Londen. Haar baanbrekende ‘Punk’-ontwerpen en het radicaal nieuw gebruik van stoffen veroorzaken een revolutie in de modewereld. Het ontwerpen van ‘pop’-textiel bereikt in deze jaren zijn hoogtepunt, maar tegelijkertijd wordt het einde ervan ingeluid. Met het voortschrijden van het ‘pop’-tijdperk, gaan jongeren zich radicaal anders kleden. Hun nieuwe stijl past beter bij de relaxte, anti-autoritaire en gelijkwaardige manier waarop zij in het leven staan.
Diverse T-shirts, foto Josefina Eikenaar.
Diverse T-shirts, foto Josefina Eikenaar.
‘Soup Can’, ontwerper Lloyd Johnson, 1973, VK - fotoTarget Gallery.
‘Soup Can’, ontwerper Lloyd Johnson, 1973, VK – fotoTarget Gallery.
Dé iconen van deze stijl zijn het T-shirt en de spijkerbroek. Daarmee heb je eindeloze mogelijkheden om te laten zien waar je voor staat. De tentoonstelling toont een aantal prachtige T-shirts, met afbeeldingen van David Bowie en de rock- en punkzanger Iggy Pop, uit het ‘Punk’-tijdperk van de Britse beeldhouwer John Dove en zijn vrouw, de textielontwerpster Molly White. Hun werk uit de jaren ’70 tilt het ontwerpen van T-shirts naar het niveau van moderne kunst.
Openingstijden
Dinsdag t/m vrijdag 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag en zondag 12.00 – 17.00 uur
Tentoonstellingsoverzicht, foto Josefina Eikenaar.
Tentoonstellingsoverzicht, foto Josefina Eikenaar.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Penelope & Odysseus, een betoverende wereld in textiel

Expositie Penelope en Odysseus - detail.

Na het succes met De Vuurvogel is Othilia Verdurmen er wederom in geslaagd een prachtige tentoonstelling te creëren met textiel, licht en geluid. Met het betreden van de tentoonstelling ‘Penelope en Odysseus’ stapt de bezoeker in een fascinerende wereld. Museum TwentseWelle is omgetoverd tot een paleis en een onderwaterwereld, waarin het nog steeds actuele Griekse verhaal verteld wordt.

Grote wandkleden worden tot leven gebracht door verrassende filmprojecties en vormen de omlijsting van Penelope en Odysseus. Een metershoge golf symboliseert een onderwaterwereld, waar het publiek in meegenomen wordt door een steeds wisselende belichting en een prachtig klankspel. Penelope en Odysseus is een adembenemend kijk- en luisterspel, waarover het publiek van jong tot oud zich zal verbazen.
Het verhaal
Odysseus is op reis en tijdens zijn afwezigheid proberen allerlei mannen de mooie Penelope ervan te overtuigen dat zij Odysseus zijn, die na jaren weer thuis komt. Omdat Penelope niet weet of haar man veranderd is, stelt zij de aanbidders op de proef met een vraag over haar bed, waarop alleen Odysseus het antwoord weet. Wat dat antwoord is ontdekt men in de tentoonstelling. Thema’s als zin in avontuur, trouw en vriendschap, omgaan met geweld en angst, je een vreemdeling voelen en verlangen naar huis spelen een rol in het in textiel verbeelde verhaal.
Othilia Verdurmen
Othilia Verdurmen.
Othilia Verdurmen
De kunstenares Othilia Verdurmen wilde van jongs af aan niets liever dan haar fantasie uitleven met stof. Op het gymnasium raakte zij gefascineerd door de mythologie. Een blijvende voedingsbodem voor haar werk, dat altijd geënt is op verhalen. Omdat werken met hart, ziel en lichaam voorop stond, ging Othilia in 1981 naar de Academie voor Expressie en Communicatie (AVEC) in Leeuwarden.
Na haar afstuderen leerde zij in de theaterwereld kostuums, decors en speelfiguren maken. Al snel ontdekte zij dat het verhaal voor haar verteld werd door het beeld. Zij keek met de ogen van een beeldend kunstenaar. In 1995 kreeg zij van het Natuurmuseum Fryslân de kans een grote expositie ‘Nachtwereld’ te creëren. Het werk werd gekenmerkt door de combinatie van textiel, licht en geluid. Vele projecten in deze stijl volgden: ‘De Sneeuwkoningin’, ‘Kruip uit je huid’, ‘De Draak’ en ‘De geheime tuin’. Haar laatste grote project voor Penelope en Odysseus was De Vuurvogel, onder meer te bewonderen in het Groninger Museum en het Rijksmuseum Twenthe.
Expositie Penelope en Odysseus - detail.
Expositie Penelope en Odysseus – detail.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Handwerk- en Quiltdagen

Handwerk en Quiltdagen- logo

 

Van 26 t/m 28 november vinden in de Beursfabriek in Nieuwegein de Handwerk- en Quiltdagen plaats, een beurs gecombineerd met  veel tentoonstellingen.

De Handwerk- en Quiltdagen staat inmiddels bekend om de unieke en inspirerende exposities. Dit jaar zult u opnieuw versteld staan van de onuitputtelijke mogelijkheden op handwerkgebied en de creativiteit van de vele kunstenaars. U ziet werk van zowel professionals als amateurs, traditioneel en modern. Alle kunstwerken zijn tot stand gekomen door middel van specifieke handwerkvormen. U wordt verwend met textiele kunst, borduurkunst, vilt- en quilt- en weefkunst.
Schoollapjes
Het tijdschrift Borduurblad gaat in 2016 een serie wijden aan de bekende schoollapjes, zoals die vroeger op school tijdens de handwerkles door ontelbare meisjes werden geborduurd. Tijdens deze beurs is er al een voorproefje in de vorm van een tentoonstelling van schoollapjes van vroeger ter inspiratie.
Quiltdagen - Quilt van Janneke Hogerheijde
Quilt van Janneke Hogerheijde
Expositie Textiele Kunst van Janneke Hogerheijde
Jannekes werk gaat over ruimte, lijnen en kleur. Abstract en neigend naar figuratieve elementen. Imperfecte lijnen, die hun weg zoeken op verschillende materialen. Ze vertellen subtiel en speels het verhaal van dat moment. Haar werk heeft zowel een poëtische als een industriële uitstraling. Ze haalt haar inspiratie uit de wereld om haar heen.
Expositie Viltkunst van Marie-José Roosen
Marie-José is docent en kunstenaar. Zij woont en werkt in Amersfoort. Textiel heeft haar altijd geboeid. De Modeacademie  en ‘de Kleine Reus’, een kinderkledingwinkel met kleding onder eigen label, hebben haar verder gebracht in de textiel. En er was meer. Er brak een periode aan van experimenteren met textiel.
Quiltdagen - Vilt van Marie-José Roosen
Vilt van Marie-José Roosen
Vilten kwam op haar pad in 1997. Door haar enorme verwondering van het materiaal is ze zich daar verder in gaan ontwikkelen. Vilten is voor haar in stilte komen in het tijdloze uur. Net als het schilderen van stillevens, dat doet ze ook. Vilten is schilderend boetseren. Haar kracht zit hem in de beeldelementen vorm en kleur. Naast haar autonome werk geeft zij viltworkshops en workshops in het eco-printen.

 

 

Expositie Quilt Autohoes van Hanneke Kwakkenbos
Hij was in september buiten in Deventer te bewonderen bij de ATT van het Quiltersgilde, maar nu staat de Fiat 500L met Quilt-autohoes voor het eerst binnen, in de Beursfabriek in Nieuwegein. Het idee voor de Quilt Autohoes is bedacht door Hanneke Kwakkenbos. Haar bedrijfsauto heeft een patchworkhoes gekregen met daarin blokken waaraan ruim 150 quiltsters uit Nederland, Duitsland, België, Amerika en Italië hebben meegewerkt. Deze zijn vervolgens door haar op een stoffen mal van de auto genaaid, voorzien van tussenvulling en machinaal doorgequilt door Marjolein Eysberg. Gerrie van Elburg heeft de stoffen delen afgebiesd.
Quilt Autohoes van Hanneke Kwakkenbos
Quilt Autohoes van Hanneke Kwakkenbos
Het resultaat is een kleurrijk en informatief object dat diverse patchwork- borduur- en quilttechnieken goed in beeld brengt. Dit kunstwerk symboliseert de verbondenheid tussen quilters, waar zij zich ook bevinden op de wereld.
Expositie Wandkleden van Marian Verdonk
Vanuit haar achtergrond als theatervormgeefster heeft Marian stoffen geverfd, beschilderd en bewerkt. Daarin zoekt zij steeds naar de mogelijkheden, gaat de conventionele manier uit de weg en komt tot resultaat door experiment.
Voor Marian was het dan ook een geweldig moment waarop zij de punchmachine ontdekte ‘Hiermee kan ik in volledige vrijheid schilderen met textiel. Ik hou van de texturen, de gelaagdheid en het intensiveren van de kleuren. Het geeft me de mogelijkheid beweging in de materie te suggereren’.
Quiltdagen - Fire & Rain, gepuncht, natgevilt - Marian Verdonk
Fire & Rain, gepuncht, natgevilt – Marian Verdonk
Expositie viltlandschappen van Heleen van den Hooven
Quiltdagen - Vilteiland - Heleen van den Hooven
Vilteiland van Heleen van den Hooven
Vilt fascineert Heleen als vormgeefster, omdat het haar eindeloze mogelijkheden biedt om haar inspiratie om te zetten in tastbare beelden, waarbij ook de uitstraling en toepassingen zeer divers zijn. Heleen houdt enorm van ontdekken en is voortdurend op zoek naar nieuwe toepassingen, combinaties en oplossingen.
Na tien Vilteilanden heeft zij het eilandthema losgelaten. De structuren van de nieuwe viltserie Viltlandschappen borduren duidelijk voort op de eilanden maar zijn vrijer van verbeelding. Ze krijgen namen in de gebiedende wijs als ‘Discover!’, ‘Dare!’, ‘Wander!’, ‘Get Lost!’ waarmee zij de toeschouwer uit wil dagen haar Viltwerelden te betreden en te ontdekken wat niet meer bedekt hoeft te worden.
Expositie Japans borduren en Temari van Jessica de Boer
‘Hoe fijner het handwerk hoe uitdagender’, is het motto van Jessica de Boer van Cosy Corners. Al heel jong begon ze te handwerken en vanaf haar 14de houdt zij zich bezig met de fijnere kantklostechnieken. In 2011 is ze begonnen met haar opleiding Japans borduren.
Quiltdagen - Japans borduren door Jessica de Boer
Japans borduren door Jessica de Boer
Het traditionele Japanse borduurwerk kent een zeer lange geschiedenis. Vanuit China, via Korea is het eeuwen geleden met het boeddhisme naar Japan gekomen. Door het gesloten karakter van het land heeft deze kunstvorm zich in duizend jaar kunnen verdiepen en verfijnen.
Japans borduren is zijde op zijde borduurwerk dat traditioneel op de Japanse kimono’s wordt toegepast. De techniek is gebaseerd op strakke regels die samen leiden tot deze mooie kunstwerken. Met platte, niet getwiste zijde als basismateriaal worden alle draden zelf samengesteld. Achter het borduurraam worden de garens al dan niet getwist en eventueel de kleuren gemengd, of metaalgarens toegevoegd, voordat er mee geborduurd kan worden.
Quiltdagen - Temari
Temari
Zo bepaalt Jessica voor elke draad wat het gewenste effect moet zijn in het ‘schilderij’. Daarnaast geven de prachtige glans van de zijde en de borduurrichting van de draad het idee dat de kleur steeds verandert. Het borduren van meerdere lagen op elkaar geeft vervolgens een prachtige diepte.
Naast de zijdeborduurtechniek houdt Jessica zich ook nog bezig met andere Japanse textieltechnieken, zoals Temari, Yubinuki, Sashiko en Kumihimo op de Marudai en de Takedai. Over zowel de techniek van Yubinuki als de basistechniek van Temari heeft Jessica een boek geschreven.
Dit is nog maar een selectie uit de ruim 25 tentoonstellingen die u op de beurs kunt zien. Daarnaast kunt u ook nog deelnemen aan 15 verschillende workshops.
Openingstijden
Dagelijks van 10.00 – 17.00 uur

 

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Art_Textiles, een verkenning van textiel als een medium voor sociale, politieke en artistieke expressie

Mary Sibande, 'Sophie Velucia and Madame CJ Walker', 2009 - foto Michael Pollard.

Art_Textiles verkent de ambivalente status van textiel als een kunstmedium. De tentoonstelling toont hoe textiel een steeds belangrijker rol speelt in de hedendaagse kunst en hoe kunstenaars textiel gebruiken als een krachtig instrument om hun ideeën te ventileren over sociale, politieke en artistieke onderwerpen.

Textiel is traditioneel ergens tussen kunst en ambacht gesitueerd. Langzamerhand krijgt textiel echter een steeds grotere waarde als beeldendekunstmedium. Deze tentoonstelling toont werken van overal ter wereld, zoals van gevestigde namen als Magdalena Abakanowicz, Dorothea Tanning, Faith Wilding, Grayson Perry en Tracey Emin, maar introduceert ook nieuw talent, zoals de Zuid-Afrikaanse Mary Sibande, die met haar werk de identiteit van Zuid Afrika na de apartheid verkent en stereotypes rond het zwarte vrouwelijke lichaam uitbuit.
Magdalena Abakanowicz, 'Abakan Rouge III', 1970/71- foto Michael Pollard.
Magdalena Abakanowicz, ‘Abakan Rouge III’, 1970/71- foto Michael Pollard.
Feminisme
De traditionele associatie van textiel als een huiselijk tijdverdrijf van (huis)vrouwen zit nog steeds diep in de belevingswereld van velen. Feministische kunstenaressen proberen vanaf de jaren ’70 traditionele handwerktechnieken zoals borduren, haken en quilten op een nieuwe manier toe te passen als een subtiele vorm van verzet tegen gevestigde ideeën. Een steeds groter deel van de moderne kunstscene toont dat je op een andere manier om kunt gaan met ambachtelijke materialen en technieken, in het bijzonder op het gebied van textiel. Op die manier stellen ze vrouwelijkheid en politieke zaken als identiteit en nationalisme ter discussie, maar ook de waarde van ‘handgemaakt’ in het digitale tijdperk.
Deze tentoonstelling doorbreekt de grenzen tussen kunst en ambachtelijkheid en daagt bezoekers uit om het belang van het medium te heroverwegen bij het maken van kunst.
Openingstijden
Maandag t/m woensdag 10.00 – 17.00 uur
Donderdag 10.00 – 21.00 uur
Vrijdag t/m zondag 10.00 – 17.00 uur
Zicht op de tentoonstelling, met Tracey Emin, 'Meow', 2005 - foto Michael Pollard.
Zicht op de tentoonstelling, met Tracey Emin, ‘Meow’, 2005 – foto Michael Pollard.
Zicht op de tentoonstelling - foto Michael Pollard.
Zicht op de tentoonstelling – foto Michael Pollard.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather