Archives

Handwerk en Quiltdagen 2017

Overzichtsfoto van de tentoonstelling.

Beurs, workshops en de grootste textieltentoonstelling van Nederland

We kennen natuurlijk allemaal de Handwerkbeurs in Zwolle, die al meer dan tien jaar bestaat. Sinds enkele jaren hebben we in het najaar ook een soortgelijk evenement in Nieuwegein. Het is duidelijk dat organisator Rob Terwisse zijn best doet ook van deze beurs iets groots te maken. Op 23 november opent zijn beurs ‘Handwerk en Quiltdagen’ weer haar deuren voor een spetterend handwerkfestijn van drie dagen. Goede locatie, Nieuwegein, lekker centraal in het land, en goed moment, juist voor het winterseizoen, want in de winter wordt er toch meer aan handwerken en textielkunst gedaan dan in de zomer.

Textiele lampen.
Textiele lampen.
Beurs
Heeft uw materialenvoorraad een nieuwe impuls nodig? Of bent u net begonnen en wilt u de fijne kneepjes van het vak leren? Dan kunt u van 23 t/m 25 november in de Beursfabriek bij maar liefst 85 winkeliers inkopen doen. Grote landelijke leveranciers, maar ook kleinere specialisten van handwerk- en quiltmaterialen, verkopen tegen de scherpste tarieven duizenden materialen en benodigdheden. Liefhebbers van quilten, patchwork, vilten, breien, haken, borduren, weven, spinnen en zelfmaakmode kunnen hun hart ophalen.
Het leren van technieken van ervaringsdeskundigen is voor velen een waardevolle ervaring. Daarom zijn er ook dit jaar weer talloze uiteenlopende workshops en demonstraties waaraan deel kan worden genomen. De nieuwste technieken en laatste trends komen uitgebreid aan bod. Kijk mee over de schouders van de professionals, kies een workshop die bij je past en doe mee. Niet alleen leerzaam, maar ook nog eens ontzettend gezellig.
Een Maya-alfabet van Lia Meiborg.
Een Maya-alfabet van Lia Meiborg.
Grootste textielkunsttentoonstelling van Nederland
Alleen op de Handwerk en Quiltdagen kunt u na het winkelen nog urenlang inspiratie opdoen op de grootste textiele kunsttentoonstelling van Nederland. Meer dan tachtig kunstenaars tonen beeldende kunst van textiel. Beproefde textiele technieken als quilten, vilten, weven, breien en borduren worden ingezet om maatschappelijke, maar ook persoonlijke thema’s uit te dragen. Krachtige boodschappen verpakt in zacht textiel. Kunst die vragen stelt. ‘Stof’ die tot nadenken stemt.
Flames - Hilde van Schaardenburg.
Flames – Hilde van Schaardenburg.
Op deze tentoonstelling vindt u werk van meer dan tachtig textielkunstenaars, waaronder Hilde van Schaardenburg, Irene van der Wolf, Anneke Zwolsman, Mary Poppelier, Liesbeth Godrie, Caroline Grootenboer, Meta Heemskerk, Joke Hardenbol, Fransje Smit, Geskea Andriessen, Jantine Hos, Inge Witvers, Lia Meiborg, Mariëlle Huijsmans, Mariëlle van den Bergh en Suze Termaat.
Hilde van Schaardenburg
De toonaangevende kunstenares Hilde van Schaardenburg heeft inmiddels vele nationale en internationale awards op haar naam staan. Ze exposeert in binnen- en buitenland. De thema’s die zij in haar werk gebruikt, worden enerzijds bepaald door de internationale wedstrijdthema’s en anderzijds door haar persoonlijke levensthema, dat van de zin en het bijzondere van het leven hier op aarde.
Kunstwolf
Irene van der Wolf – ‘Kunstwolf’ – is een bijzondere kunstenares en gestalt-art therapeut/opleider. In de viltwereld heeft zij naam verworven met de door haar ontwikkelde ‘upwolfing-techniek’, die staat voor reliëf in vilt. Upwolfing is toepasbaar voor kleding, tassen, kussens, dekens, vloerkleden, stoelbekleding, gordijnen en nog veel meer. Op de Handwerk en Quiltdagen toont zij kleding: unieke jurken die gebouwd zijn uit breisels van oude truien van de kringloop en haarzelf.
Werk van Dorothée Sybenga.
Werk van Dorothée Sybenga.
Dorothée Sybenga
Dorothée Sybenga weeft al vele jaren en schuwt het gebruik van weefvreemde materialen niet. Vanuit het weven volgde er al snel een Modevakschool-opleiding tot lerares. Naast het lesgeven nam zij deel aan steeds meer textielcursussen om zo een extra dimensie te kunnen geven aan het weefwerk.
Tegenwoordig werkt zij met vele textieltechnieken in verschillende combinaties. In het viltwerk maakt zij gebruik van het kleurenpalet waarin naast wol, ook zijde en vlas verwerkt worden. Indien nodig wordt de verfpan gebruikt om tot het juiste kleurenpalet komen.
Werk van Geskea Andriessen.
Werk van Geskea Andriessen.
Geskea Andriessen
Het werk van Geskea Andriessen is net zo divers als de mogelijkheden van materialen met tactiele eigenschappen. De rode draad in haar werk is de machinale en/of handgestikte verbinding. De draad is als het ware haar pen, de lapjes en vezels zijn haar verf en het textiel haar doek.
Lia Meiborg
Lia is geboren in de textielstad Tilburg en opgegroeid in een textielfamilie. Naast de fabriek was er ook nog veel thuiswerk en als kind bevoelde Lia meters stof om de weeffoutjes met een krijtje te omcirkelen. Na een gedegen M.M.S-opleiding waar zij allerlei handwerktechnieken leerde van de nonnen en een examenopdracht, die haar een goed cijfer en geld opleverde, was de liefde voor textiel geboren. Sindsdien maakte zij wandkleden ‘met de hand’, omdat dit een rustpunt van de dag gaf.
Tegenwoordig is het niet alleen meer een rustmoment, maar gedreven zoeken naar allerlei nieuwe mogelijkheden. Naast watersolublestof, zijdevezels, geschept papier e.d. blijft het werken met stof het belangrijkste. Zij vindt het spannend en uitdagend om te zoeken en te combineren met allerlei stofjes. Kleuren uitknippen en er mee ‘schilderen’, het wegbranden van stof om te kijken wat zich daaronder weer bevindt, verschillende stoffen met elkaar mengen. En dan met draad, machinaal en/of handmatig, zo met elkaar verbinden dat je wel moet kijken en… voelen.
Ze gebruikt de genaaide draad om mee te schetsen, lagen aan elkaar te bevestigen, structuur te creëren of accenten aan te brengen. Veel van haar werken zijn ontstaan vanuit experimenten en haar eigen zoektocht naar de mogelijkheden. Zelfgeverfde of commerciële stoffen maar ook wolvezels, vilt, papier, leer en recyclebare materialen zoals plastic en papier, een oude sjaal of restjes kleding zijn terug te vinden in haar textielkunst.
Strand (detail) - Lia Meiborg.
Strand (detail) – Lia Meiborg.
SAQA
Bijzondere expositie van zo’n vijftien SAQA-leden uit Nederland en Vlaanderen. Het is de eerste keer dat zij samen exposeren en de vereniging presenteren op een evenement in Nederland. SAQA (Studio Art Quilt Associates) is een internationale non-profitorganisatie met als missie bekendheid te geven aan de art quilt door onderwijs, tentoonstellingen, professionele ontwikkeling, documentatie en publicaties. SAQA is in 1989 opgericht door een initiële groep van 50 artiesten en beschikt nu al over meer dan 3.400 leden wereldwijd: artiesten, leerkrachten, verzamelaars, galeriehouders, museumcurators en corporate sponsors.
Een zeer uitgebreid overzicht van de tentoonstellende kunstenaars en hun werk vindt u op de website van de Handwerk en Quiltdagen.
Werk van Fennie Bouwsema.
Werk van Fennie Bouwsema.
Textielverenigingen
Alle bekende Nederlandse textielverenigingen (overkoepelende organisatie STIDOC) zoals het Quiltersgilde, MerkWaardig, Weefnetwerk, ViltKontaktgroep, Vrouwen van Nu en Kennisnetwerk Textiel komen samen en presenteren zich op het textielplein met werk van amateur- en professionele textielkunstenaars.
Daarnaast vindt u tientallen inspirerende workshops en demonstraties van bijzondere materialen en eigentijdse toepassingen van bekende technieken.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 17.00 uur
Werk van Karen Bruinsma.
Werk van Karen Bruinsma.
Werk van Mariëlle Huijsmans.
Werk van Mariëlle Huijsmans.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Textielfestival Weerribben 2017

Zomers festival met textielkunst van ruim honderd kunstenaars

Na een geslaagde eerste editie in 2015 wordt op 9, 10 en 11 juni 2017 een nieuw Festival georganiseerd. Het bestuur van Stichting Textiel Festival Weerribben biedt een gevarieerd aanbod aan, bestaande uit een textielmarkt, tentoonstellingen en een route langs 21 locaties in en rondom Oldemarkt (Overijssel). Het centrale thema van Textielfestival Weerribben is deze keer ‘handen’.

Werk van Willy van de Beek.
Werk van Willy van de Beek.
Exposities van ruim honderd kunstenaars
De exposities zijn verdeeld over 21 locaties, waaronder veel kerkjes en dorpshuizen, waar het werk van ruim honderd verschillende kunstenaars is te zien. Er zijn speciale fiets- en autoroutes door het mooie natuurgebied uitgezet waarmee u de locaties bereikt.
Galerie Kunst & Kleur
In Galerie Kunst & Kleur te Calenberg exposeren Eveline van der Pas, Helma van Kleinwee en Fiber Art zowel binnen als buiten onze galerie. Ook verzorgen zij enkele demonstraties en workshops. Het werk van Eveline van der Pas zal het hele seizoen in en buiten de galerie te zien zijn. Harpiste Nina van Tol zal op zaterdag en zondag een aantal optredens tijdens de expositie verzorgen.
Textielgroep StiQS
Textielgroep StiQS zal tijdens het festival exposeren in het kerkje van Blesdijke, Markeweg 89. StiQS is een groep Nederlandse kunstenaars, die zich toelegt op textielkunst en mixed media. De groep, ontstaan uit de 5de cursus Quilten Speciaal, is reeds sinds 2005 bij elkaar. De leden werken samen om hun kennis te vergroten en de grenzen van hun creativiteit op te zoeken. Ze laten zich daarin coachen door een professioneel kunstenaar. De laatste keer dat hun werk te zien was was in 2015 op het Textielfestival in Leiden. Hun tentoonstelling trok toen in één week 1900 bezoekers.

Video met werk van Textielgroep StiQS.

Werk van Janny Mensen.
Werk van Janny Mensen.
U vindt in de exposities onder andere werk van de volgende individuele kunstenaars: Astrid Polman, Anja Schrik, Jantine Hos, Hilly Binksma, Janny Mensen, Annette Jeukens, Afke Posthuma, Margriet Modderkolk, Joke van Zinderen, Marieke Smink, Ria Migchelsen, Ietje van der Brug, Marga Lagrand, Mia Nelen, Martine Apaolaza, Irma Frijlink, Gerda Fransman, Sylvia Terwisscha Van Scheltinga, Willy van de Beek-Oldenhof, Marjon Hoftijzer-Boer, Sally Schoen en Heidi Urban Pasterkamp.
Daarnaast zijn er enkele textielgroepen die een gezamenlijke expositie hebben: Flues, Decadoe, StiQS, Noordnet, ExQus, Textijl, Wij4en, Zoo-tex en Streekplus.
Textielmarkt
Op zaterdag en zondag is er een uitgebreide textielmarkt op het marktplein in Oldemarkt, bestaande uit ongeveer vijftig marktkramen. Er is een uitgebreide keuze in materialen en andere benodigdheden om te vilten, quilten, breien, haken, borduren, weven, spinnen, stofverven en kantklossen. Op zaterdag wordt er ook een modeshow gehouden met de resultaten van een aantal workshops, waarbij kleding kon worden opgepimpt in het kader van duurzaamheid. Er zijn informatiestands aanwezig en er worden ook demonstraties gegeven. De wedstrijdresultaten van de wedstrijd met het thema ‘handen’ zullen te zien zijn, verwerkt tot een kunstwerk door Marijke Traast. De textielmarkt is gratis te bezoeken (de vermelde toegangsprijs is voor de exposities).
De textielmarkt in 2015.
De textielmarkt in 2015.
Workshops
Tijdens het festival zijn er diverse workshops te volgen op verschillende locaties in het festivalgebied (Paasloo, Kalenberg en Oldemarkt). Er zijn onder andere workshops op het gebied van nat vilten, stofcollage, borduren op gemanipuleerd papier, Kumihimo (Japans vlechtwerk), spinnen, kantklossen en kant breien (kunstbreien). Zie voor meer informatie over de workshops de website van het festival.
Wedstrijd
Textielfestival Weerribben heeft een wedstrijd georganiseerd met het centrale thema van dit jaar: handen. Naar aanleiding hiervan zijn er 68 werkstukken in allerlei technieken ingezonden. De juryleden Mariet Rankenberg, Helma Lok en Marijke Traast hebben inmiddels de ingezonden werkstukken beoordeeld. Op vrijdag 9 juni om 11.30 uur vindt de prijsuitreiking in Dalzicht plaats en kunnen de prijswinnaars hun prijs in ontvangst nemen.
Werk van Eveline van der Pas.
Werk van Eveline van der Pas.
Kunstenares Marijke Traast is door Stichting Textielfestival Weerribben gevraagd een kunstwerk te maken waarin de ingezonden wedstrijdhanden worden opgenomen. Marijke zegt daarover: ‘in het object zou ik graag het beschermende, het omsluitende en koesterende karakter van handen willen benadrukken.’ Marijke borduurt voort op de ruimtes tussen de vingers en duim. Een en ander resulteert in spitsvormige driehoeken, die met frames verbonden worden. In de frames wordt een gebreid net van nylon gespannen. Het zo gevormde kunstwerk is tijdens de textielmarkt te zien en zal na het festival nog een tournee door de regio maken.
Openingstijden
Vrijdag 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 11.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Claudy Jongstra: Ancient Light

Kostuum van Claudy Jongstra - foto Marcel van der Vlugt.

Vanaf 26 maart presenteert het Fries Museum in Leeuwarden een grootschalige tentoonstelling over de toonaangevende kunstenares en ontwerpster Claudy Jongstra. Haar expressieve textiele werken kenmerken zich door het gebruik van natuurlijke materialen en een grote mate van tactiliteit. Ze werkt samen met nationaal en internationaal vermaarde kunstenaars, modeontwerpers en architecten en haar werk is opgenomen in belangrijke (inter)nationale museumcollecties.

Werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
De tentoonstelling geeft een inkijk in de wereld van Claudy Jongstra: haar inspiratiebronnen en drijfveren, haar intuïtieve en duurzame creatieve proces en laat ook nieuw werk zien. Claudy Jongstra: Ancient Light is te zien tot en met 8 januari 2017.
Nieuwe richting in Jongstra’s werk
Claudy Jongstra: Ancient Light toont het beste werk van Claudy Jongstra van de afgelopen jaren, maar onderzoekt ook de nieuwe richting in haar carrière. Het creatieve proces krijgt in de tentoonstelling ruime aandacht: bezoekers wanen zich in haar atelier en ervaren de stadia van creatie en productie. Te zien zijn schetsen, proeven en foto’s van het maakproces van de ‘mural’ voor het San Francisco Museum of Modern Art, van de kostuums voor Star Wars en van het project Farm of the World, één van de hoofdprojecten van Leeuwarden Culturele Hoofdstad 2018. Ook vervaardigt Jongstra voor deze tentoonstelling een groot nieuw werk waarbij ze zich laat inspireren door de seizoenen. Hiermee neemt zij afstand van haar bestaande viltwerk en kiest ze een nieuwe richting met ruimtelijke textiele werken.
Een nieuwe richting in het werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema
Een nieuwe richting in het werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Werkmaterialen van Claudy Jongstra - foto Marcel van der Vlugt.
Werkmaterialen van Claudy Jongstra – foto Marcel van der Vlugt.
Duurzaam design
In haar atelier in het Friese Spannum experimenteert Claudy Jongstra met traditionele ambachten als kaarden, spinnen en weven. Alle stappen in het productieproces zijn in eigen beheer, van de kudde schapen waarvan zij de wol verwerkt tot het vervaardigen van het vilt. In haar ververij gebruikt ze plantaardige kleurstoffen afkomstig uit gewassen als calendula, kamille en dahlia’s uit eigen biologisch-dynamische tuin.
Een duurzaam productieproces staat voorop, waarbij haar studio werkt met een zo klein mogelijke footprint, met respect voor de natuur en op basis van lokale producten en traditionele ambachten. Jongstra’s interesse in ambachtelijke productiemethoden, in groene materialen en duurzame werkwijzen en haar aandacht voor leefbaarheid, biodiversiteit en kleine gemeenschappen vertaalt zich in de tentoonstelling.
Claudy Jongsma in haar atelier.
Claudy Jongsma in haar atelier.
Internationaal bekend
Claudy Jongstra geniet nationale en internationale bekendheid. Haar werk is over de hele wereld te zien en is opgenomen in verschillende collecties, waaronder in die van het Stedelijk Museum, het Rijksmuseum, het Victoria & Albert Museum London en het San Francisco Museum of Modern Art. Het Fries Museum heeft de grootste collectie werk van Claudy Jongstra. In de hal van het Fries Museum is één van haar grootste werken permanent te zien; een monumentale en beeldbepalende mural dat zij speciaal in 2013 voor het nieuwe pand heeft gemaakt.
De tentoonstelling werd ontworpen door Irma Boom en Barend Koolhaas en is gecureerd door Jorn Konijn.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Nieuwjaarsdag en eerste kerstdag gesloten
Website van Claudy Jongstra: www.claudyjongstra.com
Overzicht van de tentoonstelling van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Overzicht van de tentoonstelling van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.

Claudy Jongstra vertelt over haar werk in haar atelier in Spannum, Friesland.

Viltwerk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Viltwerk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

De ‘Tarkhan Dress’ uit oud-Egypte blijkt het oudste geweven kledingstuk ter wereld

Een in 1913 door de Engelse egyptoloog Flinders Petrie gevonden linnen hemd met V-hals blijkt na koolstofdatering het oudste geweven kledingstuk ter wereld te zijn. Het hemd, waarvan de oorspronkelijke lengte niet te bepalen is, werd in 1913 in een graf uit de Eerste Dynastie gevonden in het grafveld van Tarkhan, circa 50 km ten zuiden van Cairo, en naar Engeland verzonden. Het materiaal van het kledingstuk is geweven linnen, op het bovenstuk en de mouwen geplooid en door middel van naden getailleerd. Gezien de maat heeft het waarschijnlijk aan een tiener of slanke vrouw toebehoord.

Linnen tuniek, gevonden in een graf uit het einde van het Oude Koninkrijk (crica 2686 - 2181 voor het begin van onze jaartelling) - Petrie 1898.
Linnen tuniek, gevonden in een graf uit het einde van het Oude Koninkrijk (crica 2686 – 2181 voor het begin van onze jaartelling) – Petrie 1898.
Kleding uit het oude Egypte
Dankzij het droge klimaat in Egypte bestaan er nog redelijk wat voorbeelden van oud-Egyptische kledingstukken en ander textiel, met name in graven gevonden. Egyptische kleding was eenvoudig van model en bijna altijd van linnen gemaakt. Afhankelijk van de maatschappelijke klasse varieerde de fijnheid van het weefsel.
Omdat vlas, waar linnen van gemaakt wordt, moeilijk is te verven, was de meeste kleding in naturel kleur, hooguit voorzien van enkele draadjes gekleurd linnen ter decoratie. Soms werd het linnen gebleekt door de gewassen linnen in de zon te laten drogen. Pas in de nadagen van het Egyptische rijk werd kleding ook van wol gemaakt, maar linnen is, doordat het koel aanvoelt, veel geschikter in het Egyptische klimaat.
Model van een oud-Egyptische weverij, gevonden in de graftombe van Meketre - foto National Geographic.
Model van een oud-Egyptische weverij, gevonden in de graftombe van Meketre – foto National Geographic.
Techniek
Het Egyptische linnen stond bekend om zijn fijne kwaliteit; ze hadden een unieke techniek om heel fijne draden te spinnen. De vlasvezels werden daartoe eerst met de hand aan elkaar gedraaid, waarna twee van zulke draden in elkaar werden gedraaid. Vervolgens werden deze draden met een spintol gesponnen. De fijnste kwaliteit geweven linnen was soms bijna doorzichtig, zoals blijkt uit verhalen uit de oud-Egyptische mythologie.
Egyptisch linnen werd thuis geweven of in ateliers op het landgoed van rijkere families. Van oorsprong werd dit werk door vrouwen op horizontale weefgetouwen gedaan, dat met houten pinnen in de grond was verankerd. In het Nieuwe Rijk kwam het verticale weefgetouw in zwang en op dat getouw werd juist door mannen geweven.
De verschillende stadia van de productie van linnen in het oude Egypte.
De verschillende stadia van de productie van linnen in het oude Egypte.
Kledingstijl
De stijl van kleding varieerde weinig, of het nu door boeren of de rijken onder de bevolking werd gedragen. Mannen droegen over het algemeen een omslagdoek, die in het Oude Rijk boven de knie eindigde en in het Midden en Nieuwe Rijk tot aan de kuit reikte.
De kleding verschilde in model nauwelijks in de diverse maatschappelijke klassen, maar wel in de kwaliteit van het linnen.
De kleding verschilde in model nauwelijks in de diverse maatschappelijke klassen, maar wel in de kwaliteit van het linnen.
Vrouwen droegen strakke, enkellange gewaden die met banden over de schouder of om de hals omhoog werden gehouden. Sommige jurken hadden korte mouwen of de vrouwen droegen een omslagdoek over de schouders. Latere voorbeelden waren voorzien van verticale fijne plooien en soms franje aan de randen. Er kwamen zelden naden voor in Egyptische kleding; de kleding werd met een gordel samengehouden.
Farao’s, zoals bijvoorbeeld te zien in het graf van Toetanchamon, en priesters droegen soms dierenhuiden, met name luipaardvellen. Aan de voeten werden soms sandalen gedragen, gemaakt van leer of plantenvezel. Heel vaak ging men echter ook blootsvoets.
Kleding van het Oude tot het Nieuwe Rijk in Egypte - tekening Crystalinks.
Kleding van het Oude tot het Nieuwe Rijk in Egypte – tekening Crystalinks.
De Tarkhan Jurk
De unieke ouderdom van de Tarkhan Dress werd pas laat ontdekt. Na de vondst in 1913 door Flinders Petrie werd het kledingstuk naar Londen verscheept, waar het tot 1977 met wat andere kleding opgeslagen heeft gelegen. De kleding is toen naar het Victoria and Albert Museum gebracht voor conservering. Alhoewel ook toen al vermoed werd dat de Tarkhan Dress zeer oud was, was de techniek van koolstofdatering nog onvoldoende gevorderd om zekerheid te verschaffen.
Een team van de Universiteit van Oxford onder leiding van dr. Michael Dee gebruikte in 2015 een vezel van 2,24 mg om vast te stellen hoeveel koolstof-14 isotoop aanwezig was in de vezel. Koolstof-14 isotoop is aanwezig in alle organische materialen en neemt gedurende de tijd langzaam af. Hoe minder koolstof-14, hoe ouder het materiaal is. Uit dit onderzoek bleek dat de Tarkhan Dress gemaakt is tussen 3482 en 3102 voor het begin van onze jaartelling met 95% zekerheid. Recent is het onderzoek in het wetenschappelijke tijdschrift Antiquity gepubliceerd.
De bovenkant en de mouwen van de Tarkhan Dress is van geplooid linnen.
De bovenkant en de mouwen van de Tarkhan Dress is van geplooid linnen.
Het kledingstuk stamt daarmee waarschijnlijk nog van voor de Eerste Dynastie en is met bijna 5500 jaar het oudste geweven kledingstuk bekend. De jurk is gemaakt van drie geweven stukken linnen met een lichtgrijs streepje, aan elkaar genaaid, en de mouwen en het bovenstuk zijn voorzien van plooien. Sporen tonen aan dat het kledingstuk ooit gedragen is. De Tarkhanjurk wordt momenteel tentoongesteld in het UCL Petrie Museum of Egyptian Archaeology in Londen.
Bronnen: University College London, Antiquity, Crystalinks.
Twee houten spindels, circa 1850 - 1750 voor het begin van onze jaartelling.
Twee houten spindels, circa 1850 – 1750 voor het begin van onze jaartelling.
Vier elegant geklede dames in geplooide lange jurken met een bediende - muurschildering in het graf van Nebamun, Thebe, 1400 voor het begin van onze jaartelling.
Vier elegant geklede dames in geplooide lange jurken met een bediende – muurschildering in het graf van Nebamun, Thebe, 1400 voor het begin van onze jaartelling.




Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather