Archives

Textielfestival Weerribben 2017

Zomers festival met textielkunst van ruim honderd kunstenaars

Na een geslaagde eerste editie in 2015 wordt op 9, 10 en 11 juni 2017 een nieuw Festival georganiseerd. Het bestuur van Stichting Textiel Festival Weerribben biedt een gevarieerd aanbod aan, bestaande uit een textielmarkt, tentoonstellingen en een route langs 21 locaties in en rondom Oldemarkt (Overijssel). Het centrale thema van Textielfestival Weerribben is deze keer ‘handen’.

Werk van Willy van de Beek.
Werk van Willy van de Beek.
Exposities van ruim honderd kunstenaars
De exposities zijn verdeeld over 21 locaties, waaronder veel kerkjes en dorpshuizen, waar het werk van ruim honderd verschillende kunstenaars is te zien. Er zijn speciale fiets- en autoroutes door het mooie natuurgebied uitgezet waarmee u de locaties bereikt.
Galerie Kunst & Kleur
In Galerie Kunst & Kleur te Calenberg exposeren Eveline van der Pas, Helma van Kleinwee en Fiber Art zowel binnen als buiten onze galerie. Ook verzorgen zij enkele demonstraties en workshops. Het werk van Eveline van der Pas zal het hele seizoen in en buiten de galerie te zien zijn. Harpiste Nina van Tol zal op zaterdag en zondag een aantal optredens tijdens de expositie verzorgen.
Textielgroep StiQS
Textielgroep StiQS zal tijdens het festival exposeren in het kerkje van Blesdijke, Markeweg 89. StiQS is een groep Nederlandse kunstenaars, die zich toelegt op textielkunst en mixed media. De groep, ontstaan uit de 5de cursus Quilten Speciaal, is reeds sinds 2005 bij elkaar. De leden werken samen om hun kennis te vergroten en de grenzen van hun creativiteit op te zoeken. Ze laten zich daarin coachen door een professioneel kunstenaar. De laatste keer dat hun werk te zien was was in 2015 op het Textielfestival in Leiden. Hun tentoonstelling trok toen in één week 1900 bezoekers.

Video met werk van Textielgroep StiQS.

Werk van Janny Mensen.
Werk van Janny Mensen.
U vindt in de exposities onder andere werk van de volgende individuele kunstenaars: Astrid Polman, Anja Schrik, Jantine Hos, Hilly Binksma, Janny Mensen, Annette Jeukens, Afke Posthuma, Margriet Modderkolk, Joke van Zinderen, Marieke Smink, Ria Migchelsen, Ietje van der Brug, Marga Lagrand, Mia Nelen, Martine Apaolaza, Irma Frijlink, Gerda Fransman, Sylvia Terwisscha Van Scheltinga, Willy van de Beek-Oldenhof, Marjon Hoftijzer-Boer, Sally Schoen en Heidi Urban Pasterkamp.
Daarnaast zijn er enkele textielgroepen die een gezamenlijke expositie hebben: Flues, Decadoe, StiQS, Noordnet, ExQus, Textijl, Wij4en, Zoo-tex en Streekplus.
Textielmarkt
Op zaterdag en zondag is er een uitgebreide textielmarkt op het marktplein in Oldemarkt, bestaande uit ongeveer vijftig marktkramen. Er is een uitgebreide keuze in materialen en andere benodigdheden om te vilten, quilten, breien, haken, borduren, weven, spinnen, stofverven en kantklossen. Op zaterdag wordt er ook een modeshow gehouden met de resultaten van een aantal workshops, waarbij kleding kon worden opgepimpt in het kader van duurzaamheid. Er zijn informatiestands aanwezig en er worden ook demonstraties gegeven. De wedstrijdresultaten van de wedstrijd met het thema ‘handen’ zullen te zien zijn, verwerkt tot een kunstwerk door Marijke Traast. De textielmarkt is gratis te bezoeken (de vermelde toegangsprijs is voor de exposities).
De textielmarkt in 2015.
De textielmarkt in 2015.
Workshops
Tijdens het festival zijn er diverse workshops te volgen op verschillende locaties in het festivalgebied (Paasloo, Kalenberg en Oldemarkt). Er zijn onder andere workshops op het gebied van nat vilten, stofcollage, borduren op gemanipuleerd papier, Kumihimo (Japans vlechtwerk), spinnen, kantklossen en kant breien (kunstbreien). Zie voor meer informatie over de workshops de website van het festival.
Wedstrijd
Textielfestival Weerribben heeft een wedstrijd georganiseerd met het centrale thema van dit jaar: handen. Naar aanleiding hiervan zijn er 68 werkstukken in allerlei technieken ingezonden. De juryleden Mariet Rankenberg, Helma Lok en Marijke Traast hebben inmiddels de ingezonden werkstukken beoordeeld. Op vrijdag 9 juni om 11.30 uur vindt de prijsuitreiking in Dalzicht plaats en kunnen de prijswinnaars hun prijs in ontvangst nemen.
Werk van Eveline van der Pas.
Werk van Eveline van der Pas.
Kunstenares Marijke Traast is door Stichting Textielfestival Weerribben gevraagd een kunstwerk te maken waarin de ingezonden wedstrijdhanden worden opgenomen. Marijke zegt daarover: ‘in het object zou ik graag het beschermende, het omsluitende en koesterende karakter van handen willen benadrukken.’ Marijke borduurt voort op de ruimtes tussen de vingers en duim. Een en ander resulteert in spitsvormige driehoeken, die met frames verbonden worden. In de frames wordt een gebreid net van nylon gespannen. Het zo gevormde kunstwerk is tijdens de textielmarkt te zien en zal na het festival nog een tournee door de regio maken.
Openingstijden
Vrijdag 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 11.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Claudy Jongstra: Ancient Light

Kostuum van Claudy Jongstra - foto Marcel van der Vlugt.

Vanaf 26 maart presenteert het Fries Museum in Leeuwarden een grootschalige tentoonstelling over de toonaangevende kunstenares en ontwerpster Claudy Jongstra. Haar expressieve textiele werken kenmerken zich door het gebruik van natuurlijke materialen en een grote mate van tactiliteit. Ze werkt samen met nationaal en internationaal vermaarde kunstenaars, modeontwerpers en architecten en haar werk is opgenomen in belangrijke (inter)nationale museumcollecties.

Werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
De tentoonstelling geeft een inkijk in de wereld van Claudy Jongstra: haar inspiratiebronnen en drijfveren, haar intuïtieve en duurzame creatieve proces en laat ook nieuw werk zien. Claudy Jongstra: Ancient Light is te zien tot en met 8 januari 2017.
Nieuwe richting in Jongstra’s werk
Claudy Jongstra: Ancient Light toont het beste werk van Claudy Jongstra van de afgelopen jaren, maar onderzoekt ook de nieuwe richting in haar carrière. Het creatieve proces krijgt in de tentoonstelling ruime aandacht: bezoekers wanen zich in haar atelier en ervaren de stadia van creatie en productie. Te zien zijn schetsen, proeven en foto’s van het maakproces van de ‘mural’ voor het San Francisco Museum of Modern Art, van de kostuums voor Star Wars en van het project Farm of the World, één van de hoofdprojecten van Leeuwarden Culturele Hoofdstad 2018. Ook vervaardigt Jongstra voor deze tentoonstelling een groot nieuw werk waarbij ze zich laat inspireren door de seizoenen. Hiermee neemt zij afstand van haar bestaande viltwerk en kiest ze een nieuwe richting met ruimtelijke textiele werken.
Een nieuwe richting in het werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema
Een nieuwe richting in het werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Werkmaterialen van Claudy Jongstra - foto Marcel van der Vlugt.
Werkmaterialen van Claudy Jongstra – foto Marcel van der Vlugt.
Duurzaam design
In haar atelier in het Friese Spannum experimenteert Claudy Jongstra met traditionele ambachten als kaarden, spinnen en weven. Alle stappen in het productieproces zijn in eigen beheer, van de kudde schapen waarvan zij de wol verwerkt tot het vervaardigen van het vilt. In haar ververij gebruikt ze plantaardige kleurstoffen afkomstig uit gewassen als calendula, kamille en dahlia’s uit eigen biologisch-dynamische tuin.
Een duurzaam productieproces staat voorop, waarbij haar studio werkt met een zo klein mogelijke footprint, met respect voor de natuur en op basis van lokale producten en traditionele ambachten. Jongstra’s interesse in ambachtelijke productiemethoden, in groene materialen en duurzame werkwijzen en haar aandacht voor leefbaarheid, biodiversiteit en kleine gemeenschappen vertaalt zich in de tentoonstelling.
Claudy Jongsma in haar atelier.
Claudy Jongsma in haar atelier.
Internationaal bekend
Claudy Jongstra geniet nationale en internationale bekendheid. Haar werk is over de hele wereld te zien en is opgenomen in verschillende collecties, waaronder in die van het Stedelijk Museum, het Rijksmuseum, het Victoria & Albert Museum London en het San Francisco Museum of Modern Art. Het Fries Museum heeft de grootste collectie werk van Claudy Jongstra. In de hal van het Fries Museum is één van haar grootste werken permanent te zien; een monumentale en beeldbepalende mural dat zij speciaal in 2013 voor het nieuwe pand heeft gemaakt.
De tentoonstelling werd ontworpen door Irma Boom en Barend Koolhaas en is gecureerd door Jorn Konijn.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Nieuwjaarsdag en eerste kerstdag gesloten
Website van Claudy Jongstra: www.claudyjongstra.com
Overzicht van de tentoonstelling van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Overzicht van de tentoonstelling van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.

Claudy Jongstra vertelt over haar werk in haar atelier in Spannum, Friesland.

Viltwerk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Viltwerk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

De ‘Tarkhan Dress’ uit oud-Egypte blijkt het oudste geweven kledingstuk ter wereld

Een in 1913 door de Engelse egyptoloog Flinders Petrie gevonden linnen hemd met V-hals blijkt na koolstofdatering het oudste geweven kledingstuk ter wereld te zijn. Het hemd, waarvan de oorspronkelijke lengte niet te bepalen is, werd in 1913 in een graf uit de Eerste Dynastie gevonden in het grafveld van Tarkhan, circa 50 km ten zuiden van Cairo, en naar Engeland verzonden. Het materiaal van het kledingstuk is geweven linnen, op het bovenstuk en de mouwen geplooid en door middel van naden getailleerd. Gezien de maat heeft het waarschijnlijk aan een tiener of slanke vrouw toebehoord.

Linnen tuniek, gevonden in een graf uit het einde van het Oude Koninkrijk (crica 2686 - 2181 voor het begin van onze jaartelling) - Petrie 1898.
Linnen tuniek, gevonden in een graf uit het einde van het Oude Koninkrijk (crica 2686 – 2181 voor het begin van onze jaartelling) – Petrie 1898.
Kleding uit het oude Egypte
Dankzij het droge klimaat in Egypte bestaan er nog redelijk wat voorbeelden van oud-Egyptische kledingstukken en ander textiel, met name in graven gevonden. Egyptische kleding was eenvoudig van model en bijna altijd van linnen gemaakt. Afhankelijk van de maatschappelijke klasse varieerde de fijnheid van het weefsel.
Omdat vlas, waar linnen van gemaakt wordt, moeilijk is te verven, was de meeste kleding in naturel kleur, hooguit voorzien van enkele draadjes gekleurd linnen ter decoratie. Soms werd het linnen gebleekt door de gewassen linnen in de zon te laten drogen. Pas in de nadagen van het Egyptische rijk werd kleding ook van wol gemaakt, maar linnen is, doordat het koel aanvoelt, veel geschikter in het Egyptische klimaat.
Model van een oud-Egyptische weverij, gevonden in de graftombe van Meketre - foto National Geographic.
Model van een oud-Egyptische weverij, gevonden in de graftombe van Meketre – foto National Geographic.
Techniek
Het Egyptische linnen stond bekend om zijn fijne kwaliteit; ze hadden een unieke techniek om heel fijne draden te spinnen. De vlasvezels werden daartoe eerst met de hand aan elkaar gedraaid, waarna twee van zulke draden in elkaar werden gedraaid. Vervolgens werden deze draden met een spintol gesponnen. De fijnste kwaliteit geweven linnen was soms bijna doorzichtig, zoals blijkt uit verhalen uit de oud-Egyptische mythologie.
Egyptisch linnen werd thuis geweven of in ateliers op het landgoed van rijkere families. Van oorsprong werd dit werk door vrouwen op horizontale weefgetouwen gedaan, dat met houten pinnen in de grond was verankerd. In het Nieuwe Rijk kwam het verticale weefgetouw in zwang en op dat getouw werd juist door mannen geweven.
De verschillende stadia van de productie van linnen in het oude Egypte.
De verschillende stadia van de productie van linnen in het oude Egypte.
Kledingstijl
De stijl van kleding varieerde weinig, of het nu door boeren of de rijken onder de bevolking werd gedragen. Mannen droegen over het algemeen een omslagdoek, die in het Oude Rijk boven de knie eindigde en in het Midden en Nieuwe Rijk tot aan de kuit reikte.
De kleding verschilde in model nauwelijks in de diverse maatschappelijke klassen, maar wel in de kwaliteit van het linnen.
De kleding verschilde in model nauwelijks in de diverse maatschappelijke klassen, maar wel in de kwaliteit van het linnen.
Vrouwen droegen strakke, enkellange gewaden die met banden over de schouder of om de hals omhoog werden gehouden. Sommige jurken hadden korte mouwen of de vrouwen droegen een omslagdoek over de schouders. Latere voorbeelden waren voorzien van verticale fijne plooien en soms franje aan de randen. Er kwamen zelden naden voor in Egyptische kleding; de kleding werd met een gordel samengehouden.
Farao’s, zoals bijvoorbeeld te zien in het graf van Toetanchamon, en priesters droegen soms dierenhuiden, met name luipaardvellen. Aan de voeten werden soms sandalen gedragen, gemaakt van leer of plantenvezel. Heel vaak ging men echter ook blootsvoets.
Kleding van het Oude tot het Nieuwe Rijk in Egypte - tekening Crystalinks.
Kleding van het Oude tot het Nieuwe Rijk in Egypte – tekening Crystalinks.
De Tarkhan Jurk
De unieke ouderdom van de Tarkhan Dress werd pas laat ontdekt. Na de vondst in 1913 door Flinders Petrie werd het kledingstuk naar Londen verscheept, waar het tot 1977 met wat andere kleding opgeslagen heeft gelegen. De kleding is toen naar het Victoria and Albert Museum gebracht voor conservering. Alhoewel ook toen al vermoed werd dat de Tarkhan Dress zeer oud was, was de techniek van koolstofdatering nog onvoldoende gevorderd om zekerheid te verschaffen.
Een team van de Universiteit van Oxford onder leiding van dr. Michael Dee gebruikte in 2015 een vezel van 2,24 mg om vast te stellen hoeveel koolstof-14 isotoop aanwezig was in de vezel. Koolstof-14 isotoop is aanwezig in alle organische materialen en neemt gedurende de tijd langzaam af. Hoe minder koolstof-14, hoe ouder het materiaal is. Uit dit onderzoek bleek dat de Tarkhan Dress gemaakt is tussen 3482 en 3102 voor het begin van onze jaartelling met 95% zekerheid. Recent is het onderzoek in het wetenschappelijke tijdschrift Antiquity gepubliceerd.
De bovenkant en de mouwen van de Tarkhan Dress is van geplooid linnen.
De bovenkant en de mouwen van de Tarkhan Dress is van geplooid linnen.
Het kledingstuk stamt daarmee waarschijnlijk nog van voor de Eerste Dynastie en is met bijna 5500 jaar het oudste geweven kledingstuk bekend. De jurk is gemaakt van drie geweven stukken linnen met een lichtgrijs streepje, aan elkaar genaaid, en de mouwen en het bovenstuk zijn voorzien van plooien. Sporen tonen aan dat het kledingstuk ooit gedragen is. De Tarkhanjurk wordt momenteel tentoongesteld in het UCL Petrie Museum of Egyptian Archaeology in Londen.
Bronnen: University College London, Antiquity, Crystalinks.
Twee houten spindels, circa 1850 - 1750 voor het begin van onze jaartelling.
Twee houten spindels, circa 1850 – 1750 voor het begin van onze jaartelling.
Vier elegant geklede dames in geplooide lange jurken met een bediende - muurschildering in het graf van Nebamun, Thebe, 1400 voor het begin van onze jaartelling.
Vier elegant geklede dames in geplooide lange jurken met een bediende – muurschildering in het graf van Nebamun, Thebe, 1400 voor het begin van onze jaartelling.




Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather