Archives

Die Spitzen der Gesellschaft

Kanten hofmode uit Frankrijk - foto Susanne Stauss.

Collectie van historisch kant in het Textielmuseum St. Gallen

De tentoonstelling Kant en Status (‘Die Spitzen der Gesellschaft’) in het Textielmuseum van St. Gallen in Zwitserland is gewijd aan historisch kant uit de periode van 1500 tot 1800. Deze verfijnde textielkunst werd eeuwenlang exclusief voor de hoogste maatschappelijke klassen, zoals de adel en geestelijkheid, gemaakt. Toen er in Oost-Zwitserland een textielindustrie ontstond, verzamelden de fabrikanten van industrieel kant van overal uit Europa voorbeelden van de mooiste kant, om als inspiratie te dienen voor hun machinaal geproduceerde kant. Uiteindelijk zijn veel van deze historische stukken beland in het Textielmuseum St. Gallen.

Kraag, Italiaans, circa 1690 - 1715 - foto Michael Rast.
Kraag, Italiaans, circa 1690 – 1715 – foto Michael Rast.
Kant is een fascinerend materiaal: filigrainwerk, maar dan gemaakt van het fijnste garen. Al in het midden van de zestiende eeuw werd kant populair in heel Europa, waar het eeuwenlang gebruikt zou worden om de rijke kleding van de wereldlijke en kerkelijke machthebbers te versieren. Dit fraaie, opengewerkte textiel zou nooit meer de sfeer van luxe kwijtraken; ook de hedendaagse haute-couture ontwerpers maken graag gebruik van de verfijnde transparantie van kant.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen - foto Susanne Stauss.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen – foto Susanne Stauss.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 - 1710 - foto Michael Rast.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 – 1710 – foto Michael Rast.
Historische kantmode aan koninklijke hoven
De tentoonstelling ‘Kant en Status’ concentreert zich met name op de historische kantmode, zoals die gedragen werd aan de koninklijke hoven van Frankrijk en Spanje, die in de genoemde periode richtinggevend waren voor politiek, cultuur en mode in Europa. De expositie bevat meer dan 160 historische stukken uit diverse tijdperken en in diverse stijlen, waardoor de ontwikkeling van kant van het begin van de zestiende eeuw tot aan het eind van de achttiende goed te volgen is. Onder de tentoongestelde stukken bevinden zich de zelden getoonde kazuifel en antependium die oorspronkelijk in eigendom van het Spaanse koningshuis waren.
Het Textielmuseum St. Gallen dankt haar uitgelezen kantcollectie aan de bloeiende Oost-Zwitserse textielindustrie, die in de laat-19de eeuw haar borduurwerk naar de hele wereld exporteerde. De beroemde ‘St. Gallen-kant’ was gebaseerd en geïnspireerd door historische voorbeelden van kant, die speciaal voor dit doel door de fabrikanten verzameld werd, om ze op kantmachines te kunnen namaken. Veel van deze kanten verzamelstukken, aangevuld met andere historische exemplaren, worden nu bewaard in het Textielmuseum St. Gallen, waar ze met een inventaris van ruim 5.000 kanten objecten nu een bijzondere, internationaal toonaangevende collectie vormen.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 - 1620 - foto Michael Rast.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 – 1620 – foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 - foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 – foto Michael Rast.
Van exclusief naar massagoed
De arbeidsintensieve vervaardiging van kant was eeuwenlang vrouwenwerk. Zij vormde een huisnijverheid waarin allerlei technieken, zoals klos- en naaldkant, maar ook haakwerk en macramé, gebruikt werden. Belangrijke centra voor de kantproductie lagen in Italië, Frankrijk en de Verenigde Nederlanden, van waaruit het kostbare handwerk door heel Europa verhandeld werd.
Lange tijd was het dragen van kant exclusief gereserveerd voor de elite: de adel en de geestelijkheid. Dit lag zowel aan de hoge prijs als aan de manier waarop kleding gedragen werd, die een belangrijke invloed uitoefende op de mode, en dat niet alleen aan het hof. Het eerste veranderde geleidelijk na de Franse Revolutie en het begin van de industrialisatie, die belangrijke politieke, sociale en economische omwentelingen in heel Europa in gang zette. De verandering van handmatige naar gemechaniseerde productie maakte van een exclusief handwerk uiteindelijk een betaalbaar massaproduct.
Catalogus 'Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen'.
Catalogus ‘Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen’.
Activiteiten rond de tentoonstelling
Rond de expositie ‘Kant en Status’ zijn er diverse activiteiten, zoals lezingen, rondleidingen, workshops en een educatief programma voor scholen, georganiseerd door het museum. Daarnaast publiceert Arnoldsche Art Publishers de catalogus ‘Historische Spitzen. Die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen (isbn 978-3897905337), te koop voor € 58 in de detailhandel en tijdens de tentoonstelling in de museumwinkel voor de speciale prijs van CHF 48.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 15.00 uur

Bovenste foto: Kanten hofmode uit Frankrijk – foto Susanne Stauss.

Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen - foto Susanne Stauss.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen – foto Susanne Stauss.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 - foto Michael Rast.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 – foto Michael Rast.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje - foto Susanne Stauss.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje – foto Susanne Stauss.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Het meisje in jezelf

Gevilte kleding van Innan König-Wever

Tot 14 januari 2018 is er in Museum het Leids Wevershuis een tentoonstelling van gevilte kleding van Innan König-Wever te zien, aangevuld met sieraden en handschoenen van Corinne Rozental en Karin Koudenberg.

Innan König-Wever.
Innan König-Wever.
Kleding van vilt en zijde
Innan König-Wever uit Valthermond (Dr) kwam in 2013 in contact met vilt. Zij was afgestudeerd als sociaal-cultureel werkster en deed sociaal werk met paarden en honden voor kinderen en werkte in buurtcentra. Door ziekte moest zij dit werk loslaten, maar door de kennismaking met vilt kwam er op een nieuwe manier weer kleur in haar leven.
Haar eerste lessen waren onder andere van Sarah Lechner, Charity, Harm van Hawar en Heike Reul. Daarna is zij naar de afdeling mode en textiel gegaan van het Centrum van Beeldende Kunst in Groningen. Daar ging voor haar een wereld open: freemotion en vilt, zeefdruk, monoprint, sjabloneren, indigo, verven en schilderen, shibori, boro, solubels en nog veel meer. König vond een nieuwe manier om zich met vilt en zijde te uiten in de vorm van draagbare kunst en accessoires.
Innan König-Wever - Jas - the inner girl is safe!
Innan König-Wever – Jas – the inner girl is safe!
Innan König-Wever - Jasje: vilt als eyecatcher.
Innan König-Wever – Jasje: vilt als eyecatcher.
Zoals zij zelf zegt: ‘Centraal staat voor mij daarbij vrouwelijkheid, het meisje in jezelf en de kunst van het trouw blijven aan haar. Het meisje brengt mij in contact met mijn eigen diepere gevoel. Dat geeft mij rust, kracht, richting en blijdschap.’ Zij vindt de kleuren, de zachtheid en eigenzinnigheid van het materiaal, het puur natuurlijke en de ontelbare mogelijkheden geweldig. Vooral het maken van draagbare kunst heeft haar voorkeur. Op de tentoonstelling treft u daarvan een aantal mooie voorbeelden aan.
Tegenwoordig heeft zij ook haar eigen plek in de oude dierentuin in Emmen, waar de gemeente kunst, cultuur en innovatie samenbrengt. Zij heeft daar werk-, verkoop- en expositieruimte en geeft er workshops. Ook geeft zij graag gasten deze mogelijkheden. Dit om zoveel mogelijk textielvormen samen te brengen.
Zijde, zijde geschilderd en gevilt en vilt, vrouwelijk en vrolijk.
Zijde, zijde geschilderd en gevilt en vilt, vrouwelijk en vrolijk.
Kleurige oorbellen in naaldkant van Corinne Rozental.
Kleurige oorbellen in naaldkant van Corinne Rozental.
Sieraden van Corinne Rozental en Karin Koudenberg
Aan deze expositie hebben ook Corinne Rozental en Karin Koudenberg meegewerkt. Zij ondersteunen de expositie met hun sieraden. Deze ‘kleurige landschapjes’ zijn uitgevoerd in borduurwerk, applicatiewerk en naaldkant en dienen ter versiering van de handen, kleding, haren of oren van de draagster.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 13.00 – 16.00 uur
Innan König-Wever - De avondjurk anders: omslag en top, zijdeschilderen gecombineerd met vilt.
Innan König-Wever – De avondjurk anders: omslag en top, zijdeschilderen gecombineerd met vilt.
Innan König-Wever - Werk met reverse appliqué, een combinatie van geverfde woletamine en vilt.
Innan König-Wever – Werk met reverse appliqué, een combinatie van geverfde woletamine en vilt.
Applicatiewerk van Corinne Rozental.
Applicatiewerk van Corinne Rozental.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Handwerkbeurs 2017

Vrolijke gebreide aapjes op de Handwerkbeurs 2016.

Succes van de Handwerkbeurs zet nog steeds door

Van donderdag 9 tot en met zondag 12 februari vindt er in de Zwolse IJsselhallen weer de Handwerkbeurs plaats, die met een hoofdletter H. Naar het zich laat aanzien zal deze Handwerkbeurs weer groter zijn dan de vorige, met zo’n 220 standhouders, drie tentoonstellingen, tientallen workshops, demonstraties en meer.

Een mooie gelegenheid om de voorraad materialen weer eens aan te vullen.
Een mooie gelegenheid om de voorraad materialen weer eens aan te vullen.
Bestaat de Handwerkbeurs alweer dertien jaar? Het lijkt erop dat na een dipje aan het begin van de crisis de Handwerkbeurs van Second Events zijn succes steeds verder weet uit te breiden. Was er eerder nog een tweede Handwerkbeurs in Rotterdam, nu concentreert Janet Vermist alle aandacht op de beurs in Zwolle (naast de Breidagen in het najaar). De beurs duurt nu vier dagen en met het enorme aantal bezoekers valt de Handwerkbeurs niet meer weg te denken uit de Nederlandse handwerkwereld. Natuurlijk zijn er navolgers, maar de Handwerkbeurs is in de Benelux verreweg de grootste in zijn soort.
Uitgebreid programma
De beurs biedt een groot programma aan activiteiten. Behalve de verwachte 220 standhouders, die allerlei materialen en benodigdheden voor bijna iedere textielgerelateerde handwerkvorm verkopen, zijn er ook tientallen workshops en demonstraties waar bezoekers een nieuwe techniek kunnen leren of zelf kunnen beoefenen. Tel daarbij ook nog de tentoonstellingen en andere activiteiten en het mag duidelijk zijn dat niemand zich hier hoeft te vervelen. Hieronder laten we een selectie zien van wat er allemaal te beleven is.

Tentoonstellingen

Quilt van Maaike Bakker, gebaseerd op het ontwerp 'De Aardbijendiefjes' van William Morris.
Quilt van Maaike Bakker, gebaseerd op het ontwerp ‘De Aardbijendiefjes’ van William Morris.
Quilts van Maaike Bakker
Maaike Bakker publiceert al jaren quiltboeken, zowel in het Engels als het Nederlands. Recent heeft zij weer een nieuw quiltboek gepubliceerd, deze keer met kleurrijke quilts met uitbundige natuurmotieven, gebaseerd op het werk van de Engelse kunstenaar William Morris (1834-1896). Dit project begon als een Mystery-quilt. De oorspronkelijke quilts van Maaike, en de quilts van een aantal deelnemers die aan deze boeiende mystery hebben meegedaan, worden op de Handwerkbeurs tentoongesteld in de Diezehal.
Geborduurde Chinese kinderlaarsjes uit de collectie van Berthi Smith.
Geborduurde Chinese kinderlaarsjes uit de collectie van Berthi Smith.
Chinese geborduurde kinderschoentjes en -laarsjes van Berthi Smith
De auteur en collectioneur Berthi Smith toont op de beurs een collectie van oude Chinese geborduurde kinderschoentjes, -laarsjes en mutsen. De geborduurde motieven bevatten veel symboliek. Boze geesten lagen vaak op de loer om een kind iets aan te doen, zodat de ouders hun kinderen niet onbeschermd de wereld in wilden sturen. Kleding, schoeisel en mutsjes van een kind werden vaak voorzien van geborduurde afbeeldingen van bloemen, fruit, dieren en insecten om het kwaad te weren en een goede toekomst te waarborgen. Soms werden aan het borduurwerk belletjes toegevoegd waarvan het geluid de boze geesten op afstand zou houden. Niet alleen de motieven die men koos voor het borduurwerk waren belangrijk, maar ook de kleur van de zijde. Het ging tenslotte om de toekomst van het kind en daar had men veel voor over.

Speciale gasten

Claire Boeter.
Claire Boeter.
Claire Boeter
Toen Claire Boeter in de zomer van 2010 begon met haken was het nog echt een hobby. Inmiddels is het haar werk en ontwerpt ze met heel veel plezier haakpatronen. Er zijn al diverse boeken van haar verschenen onder de titel ‘Haken & Kleur’. Na het boek ‘Haakgeluk’ verscheen in oktober 2015 ‘Haakgeluk 2’ en daarna ‘Klein Haakgeluk’ in 2016. Daarbij hoort ook een collectie nieuwe garens. Inmiddels zijn er al drie collecties van haar verschenen. Het merk byClaire brengt een collectie uit met prachtig, kleurrijk, (haak)katoen. byClaire heeft een demostand op de Handwerkbeurs, waar alle garens en boeken te zien zijn. Daarnaast geeft zij dagelijks een workshop.
Annelies Baes.
Annelies Baes.
Annelies Baes
Ook Annelies Baes specialiseert zich in haken; zij ontwerpt gehaakte kleding onder de naam Vicarno. Momenteel specialiseert zij zich in het ontwerpen van topdown en naadloze kleding, die mooi en trendy is en een groot draagcomfort heeft. Op vrijdag en zaterdag geeft zij diverse workshops, onder andere over haken voor linkshandigen.
Carolien Evers.
Carolien Evers.
Carolien Evers
Sinds de jaren ’80 ontwerpt en creëert Carolien Evers onder de naam ‘Bedtime for Bonzo’ breiwerk en breisculpturen. Carolien was als docent verbonden aan het minor breien van de Arnhemse modeacademie ArtEZ en leidde studenten van het Innovative Knittinglab op, waar ze ambacht en innovatie met elkaar verbond.
De breikamer in Hotel Modez door Carolien Evers.
De breikamer in Hotel Modez door Carolien Evers.
Carolien is een van de drijvende krachten achter Breikracht: een on- en offline community voor het in stand houden en vernieuwen van het ambacht breien en andere handwerken. Bedtime for Bonzo ontwierp de breikamer in Hotel Modez, een spraakmakend hotel in Arnhem waarbij design en mode op een unieke manier zijn toegepast. In het ontwerp van de breikamer zijn veel verschillende breitechnieken gebruikt voor lampen, gordijnen en decoraties. Zelfs de stoelen zijn volledig door breiwerk ingepakt.
Op de Handwerkbeurs geeft zij tweemaal per dag een workshop waarbij zij zogenaamde vergeten steken onderwijst.
Warmetruiendag - foto Mark Groeneveld.
Warmetruiendag – foto Mark Groeneveld.
Warmetruiendag 2017
Vrijdag 10 februari is het Warmetruiendag, de dag waarop elk jaar honderdduizenden mensen een klimaatstatement maken door de verwarming één of twee graden lager te zetten en hun allerwarmste trui aan te trekken om zo min mogelijk energie te verspillen. Ook de Handwerkbeurs doet mee aan de Warmetruiendag. De verwarming gaat vrijdag twee graden lager, dus kom in uw mooiste trui of vest naar de beurs.
Warmetruiendag maakt dit jaar portretten van mensen in hun lievelingstrui. De truienreporters zijn ook op de beurs. Kom naar de photoboot op Workshopplein 6, ga op de foto en vertel aan de reporters wat uw trui tot lievelingstrui maakt.
Er is een uitgebreid programma aan workshops.
Er is een uitgebreid programma aan workshops.

Workshops

Ronald Bos – kleur verkennen
Ronald Bos is grafisch en ruimtelijk ontwerper met meer dan 30 jaar ervaring in het toepassen van kleuren in onder andere reclamecampagnes, huisstijlen, op auto’s en in interieurs. Hij is ook de vormgever van de boeken Draad! 1, 2 en 3. In de workshop ‘kleur verkennen’ leert u wat kleuren voor en met iemand doen en hoe u optimaal gebruik kunt maken van kleuren in een project. Uiteraard krijgt u basiskennis over de kleurenleer, maar u gaat vooral zelf aan de slag. Deze workshop is interessant voor alle textiele handwerkvormen waarbij kleur een grote rol speelt. Ook kunt u vragen stellen over eventuele kleurprojecten en -patronen waarmee u worstelt en tips krijgen hoe u verder kunt, dus neem vooral uw werkstuk mee.
Borduren op denim.
Borduren op denim.
Marjo van der Woude – borduren op denim
Majo van der Woude van Tree of Needlework borduurt al sinds haar lagereschooltijd. In zomervakanties logeerde zij altijd bij een oudtante die haar allerlei handwerktechnieken leerde. Later volgde ze in binnen- en buitenland cursussen in allerlei technieken en tegenwoordig ook online.
Je ziet in de mode dat er steeds meer op kleding geborduurd wordt. Dit voorjaar wordt borduursel op denim een grote hit, en dat kunt u ook zelf doen. Met kleurig garen en eenvoudige borduursteken kunt u heel gemakkelijk zelf kleding versieren en persoonlijk maken. In deze workshop leert u hoe u handig een motiefje op spijkerstof/denim kunt borduren.
Joke Hardenbol geeft een workshop over Tyvek bewerken.
Joke Hardenbol geeft een workshop over Tyvek bewerken.
Joke Hardenbol – werken met Tyvek
Tyvek is een synthetisch materiaal dat vanwege zijn bijzondere eigenschappen veel wordt gebruikt bij moderne textielkunst. Tijdens deze workshop leert u Tyvek op verschillende manieren bewerken en manipuleren. Joke Hardenbol is een kunstenares op het gebied van mixed media, waarbij textiel, papier en andere materialen worden gecombineerd en op verschillende manieren worden bewerkt.
Bandweven.
Bandweven.
Golden Haand – band- of kaartweven
Bandweven is een van de oudste weeftechnieken die er bestaan. Door middel van een weefkam of weefkaarten maakt u in deze workshop zelf een geweven band en leert u meteen hoe u op deze techniek eindeloos kunt variëren.
Een Temari-bal.
Een Temari-bal.
Sandra Moek – temari en kumihimo
Sinds 1993 heeft Sandra Moek zich gespecialiseerd in diverse vormen van Japanse textielkunst. Zij deelt graag haar kennis en is altijd wel op de Handwerkbeurs aanwezig. Deze keer geeft zij onder andere workshops in temari, het op sierlijke wijze met garens bekleden van ballen, en kumihimo, de Japanse wijze van gevlochte koorden maken.
Yllebroderi, een Zweedse borduurtechniek met wol.
Yllebroderi, een Zweedse borduurtechniek met wol.
Blomsterstuga – Zweeds borduren
Dita Blom heeft in het Groningse Loppersum een atelier waar zij les geeft in diverse textieltechnieken. Op deze beurs geeft zij een workshop in twee Zweedse borduurtechnieken: yllebroderi, borduren in folkloristische stijl met wollen garen op wollen stof, en botanisch borduren, het borduren van een floraal motief met diverse materialen.
Gevilt jasje van Adrian Salomé.
Gevilt jasje van Adrian Salomé.
Adrian-art – vilten
Begin jaren ’80 maakt Adrian Salomé kennis met vilten. Met name de afgelopen tien jaar ontwikkelde zij zich steeds verder in het maken van kunstzinnige gevilte interieurobjecten en kleding. Op de Handwerkbeurs geeft zij drie verschillende workshops waarbij u zelf een behapbaar object kunt vilten.
Kantplein
Op het Workshopplein 7 geven de OIDFA en LOKK (respectievelijk de internationale en Nederlandse vereniging voor naald- en kloskant) demonstraties in kantklossen. Daarbij kunt u ook zelf deze mooie techniek uitproberen en natuurlijk veel voorbeelden zien van traditioneel en modern kloskant.
Dit is slechts een selectie van de workshops en demonstraties die gegeven worden. De workshops worden gegeven op het workshopplein, maar daarnaast zijn er nog wat uitgebreidere workshops, masterclasses geheten, die wat langer duren en in een aparte ruimte worden gegeven. Kijk voor het volledige programma op de website van de beurs.
Standhouders
Zoals u natuurlijk kunt verwachten van een beurs maken de standhouders een groot deel uit van de beurs. Er worden er zo’n 220 verwacht. Hier kunt u voor zo goed als iedere handwerktechniek materiaal, benodigdheden en boeken kopen, maar onder de standhouders vindt u ook verenigingen, uitgevers, onderwijs- en cursusinstituten. Ook worden er op veel beursstands demonstraties gegeven.
Het mag wel duidelijk zijn: de Handwerkbeurs is dé jaarlijkse happening voor iedereen die zich met handwerken of textiel bezighoudt.
Openingstijden
Donderdag t/m zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 10.00 t/m 16.00 uur
Spinnen en breien.
Spinnen en breien.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

2de Internationaal Kantfestival

Kantklosgroep ‘De Kievit’ uit het Belgische Schoten organiseert voor de tweede maal het Internationaal Kantfestival in het gemeentepark van Schoten. Er zijn onder andere demonstraties te zien van diverse soorten kant, zoals kloskant, Lierse kant, naaldkant en frivolité, en er zijn diverse stands met allerlei materialen voor het maken van kant.

Er zijn diverse tentoonstellingen van werk van deelnemers uit diverse landen. Ook kantklosgroep ‘De Kievit’ heeft een eigen tentoonstelling.
Sfeerfoto van het festival in 2015.
Sfeerfoto van het festival in 2015.
Kennismaking met kant
Behalve veel demonstraties in de diverse kanttechnieken is het ook mogelijk om kennis te maken met kantklossen in de probeerklas, waar stapsgewijs wordt uitgelegd hoe kantklossen precies in zijn werk gaat. Misschien het begin voor een mooie hobby?
Kantklossen voor jong en oud.
Kantklossen voor jong en oud.
OIDFA
De internationale kantorganisatie OIDFA staat ook op het festival. Voor gevorderde kantklossers is er een project om repels te maken van 20 cm breed en 4 meter lang. Deze worden gebruikt op de tentoonstelling die zal plaatsvinden op het OIDFA Congres 2018 te Brugge. Twee kussens liggen klaar waar iedereen aan kan meewerken (één met stropkant en één met wildklos).
De festivaltent is gelegen in het gemeentepark van Schoten achter het kasteel. Naast de tent is een speeltuin en dierenpark aanwezig.
Openingstijden
Zaterdag en zondag 10.00 – 18.00 uur
Kantklosters aan het werk tijdens het festival in 2015.
Kantklosters aan het werk tijdens het festival in 2015.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather