Archives

Bloemen bloeien op papier

Bijzondere collectie handgekleurde Biedermeier borduurpatronen

In Museum de Kantfabriek in Horst aan de Maas is momenteel een bijzondere expositie te zien over 19de-eeuwse handgekleurde borduurpatronen met bloemen als hoofdmotief, veelal in Biedermeier stijl. In het middelpunt van de expositie staan de handgekleurde borduurpatronen uit de collectie van de familie Landwehr-Vogels.

Particuliere collectie geopenbaard
Het echtpaar John Landwehr en Josephine Landwehr-Vogels uit Tiel verzamelde honderden handgekleurde borduurpatronen uit de Biedermeierperiode. Op het einde van de vorige eeuw besloten zij hun collectie te schenken aan de gemeente Tiel. Daar werd de collectie ondergebracht bij het Regionaal Archief Rivierenland.
De belangstelling bij Josephine Landwehr ontstond omdat ze zelf borduurde en originele borduurpatronen uit genoemde periode gebruikte. Haar man John Landwehr was verbonden aan een veilinghuis en kende zodoende veel antiquairs. Omdat het echtpaar bovendien veel reisde werden er op hun trips veel borduurpatronen aangekocht. Aldus groeide hun verzameling uit tot een omvangrijke en waardevolle collectie.
Onderzoek en digitalisatie
Diny Gerards-Mensink deed uitgebreid onderzoek naar handgekleurde borduurpatronen en schreef er diverse artikelen over in het tijdschrift Handwerken zonder Grenzen. Zij beschreef en digitaliseerde de gehele collectie Landwehr-Vogels. Deze is openbaar gemaakt via de website van het archief. Mede door haar privéverzameling oude patronen, tijdschriften en boeken mag zij als een autoriteit beschouwd worden over dit onderwerp. Zij heeft ook een belangrijke inbreng gehad bij de samenstelling van de expositie, die ook stukken uit haar eigen collectie bevat. Tijdens de tentoonstellingsperiode geeft zij enkele lezingen.
Wedstrijd
Museum de Kantfabriek heeft een wedstrijd uitgeschreven om nieuwe werken te maken, geïnspireerd op enkele uitgekozen borduurpatronen uit de collectie Landwehr-Vogels. Een jury heeft uit meer dan honderdvijftig inzendingen de prijswinnaars gekozen. De winnende werken en een aantal bijzondere inzendingen worden getoond in deze expositie.
Project ‘Blijvend Borduren’
Museum de Kantfabriek en Tegendraads gaan een samenwerking aan om het traditionele borduren op een innovatieve manier weer op de kaart te zetten. Dit is van belang omdat er – ondanks de groeiende populariteit van handwerken in het algemeen – anders veel kennis over de oude traditionele borduurtechnieken verloren gaat doordat verreweg de meeste kennis en vaardigheden in bezit zijn van de oudere generaties.
Door zich met het project ‘Blijvend Borduren’ te richten op het materiële en immateriële erfgoed van het traditionele borduren, in combinatie met hedendaagse textiele toepassingen en het maatschappelijke vraagstuk rondom de productie van onze kleding, willen zij vooral meer jongeren aanspreken. Traditionele borduurtechnieken kunnen daardoor worden overgedragen en blijven bestaan in een moderne duurzame toepassing. Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door bijdragen van het Fonds voor Cultuurparticipatie en de Provincie Limburg.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Tex-tiel, wearable art van Tiel Janssen

Kostuum Colorless Rythm van Tiel Janssen (detail).

Spectaculaire kostuums en sieraden uit Maastricht

Van 11 december 2016 tot en met 9 april 2017 zijn in Museum de Kantfabriek in Horst (Lb) de spectaculaire kostuums van Tiel Janssen te zien. Vanuit een voorliefde voor het maken van bijzondere theatrale kostuums voor het vieren van carnaval in haar woonplaats Maastricht ontwikkelde Tiel Janssen technieken en vormen die hebben geleid tot indrukwekkende draagbare kunst.

Werk van de tentoonstelling Wearable Art van Tiel Janssen.
Werk van de tentoonstelling Wearable Art van Tiel Janssen.
Het hergebruiken van meestal plastic materialen door knippen, schikken, verbinden, lamineren en combineren levert een langzaam bouwend beeld op, zowel met het materiaal als in haar gedachten. Het is draagbare kunst, gemaakt van zelfontwikkelde materialen. Zoals ze zelf zegt brengt ze drie kenmerken tot uitdrukking: het lichaam als drager, niets is normaal en alles is bijzonder.
Wearable art
De kostuums en sieraden die ze na haar – op latere leeftijd begonnen – opleiding aan de Stadsacademie in Maastricht is gaan maken hebben in de wereld van de wearable arts liefhebbers bewondering afgedwongen. Ritme, constructie en expressie vallen meteen op. Janssen heeft vanaf 2014 in Wellington (Nieuw-Zeeland) een internationale naam opgebouwd in de World of Wearable Art Competition (afgekort WOW). Onlangs maakten haar kostuums en sieraden onderdeel uit van de opening van het Fashionclashfestival in Maastricht.
Tiel Janssen, Recycled-Fantasie.
Tiel Janssen, Recycled-Fantasie.
Tiel Janssen.
Tiel Janssen.
Tiel Janssen maakt haar kostuums op een paspop, waarop ze – met haar materialen – begint te ontwerpen. ‘Ik weet nooit van tevoren hoe de kostuums worden’, zegt ze. Elk nieuw ontwerp is een gelegenheid om nieuwe materialen en bijzondere vormen te vinden. De onderliggende gedachten en gevoelens bepalen, met het ontwikkelde materiaal, al beeldhouwend het theatrale kostuum.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 14.00 – 17.00 uur
Kostuum Colorless Rythm van Tiel Janssen.
Kostuum Colorless Rythm van Tiel Janssen.
Tiel Janssen, halssieraad.
Tiel Janssen, halssieraad.
Tiel Janssen, Creatietoel.
Tiel Janssen, Creatietoel.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Quilts van Arnout Cosman

Toverbal (2009).

Quilten is een traditionele handwerktechniek waarbij drie lagen textiel met een doorstiksteek op elkaar genaaid worden. Aan de hand van de quilts van Arnout Cosman wordt op deze tentoonstelling in Museum de Kantfabriek duidelijk dat quilten niet alleen een vernieuwing doormaakt in het creatieve ontwerp, maar ook op de wijze waarop ontwerpen gemaakt worden.

Arnout Cosman.
Arnout Cosman.
Quilten met de computer
Arnout Cosman, die geldt als een autoriteit op het gebied van quilten, kwam via zijn tante in 1999 in contact met de techniek. Hij wilde meteen zijn eigen ontwerpen maken en maakte deze aanvankelijk met potlood en papier. Al snel kwam de computer in beeld. Om tot een ontwerp te komen combineert hij dan ook oude technieken en moderne computertechnieken. Voor zijn ontwerpen gebruikt hij een computerprogramma dat hij zelf ontworpen heeft. Zijn liefde voor het maken van quilts combineert hij met zijn andere hobby van softwareontwikkeling, dat tevens zijn werk is.
Spring is in the air (2006).
Spring is in the air (2006).
De ontwerpen van Cosman zijn in twee groepen te verdelen: geometrische patronen en patronen afgeleid van foto’s of schilderijen. De geometrische ontwerpen zijn gebaseerd op toegepaste wiskunde of eenvoudige, traditionele patronen die ruimte bieden om te experimenteren.
Het origineel van Zonnebloemen van Claude Monet - Metropolitan Museum of Art.
Het origineel van Zonnebloemen van Claude Monet – Metropolitan Museum of Art.
Claude Monet gedigitaliseerd
Als Cosman zich laat inspireren door een foto gebruikt hij zijn software om de afbeelding volledig automatisch in stukjes op te delen, in duizend rechthoeken van verschillende afmetingen. Hij gebruikte deze techniek voor het eerst bij zijn quilt gebaseerd op een schilderij getiteld ‘zonnebloemen’ van Claude Monet.
Latere ontwerpen zijn naar eigen inzicht op de computer in onregelmatige vormen opgedeeld met behulp van de software ‘Quiltassistant’. Dit programma heeft hij aansluitend op zijn eerste programma ontwikkeld. De Quiltassistant geeft een indicatie van de kleuren die je voor elk stukje kunt gebruiken en drukt automatisch alle verschillende malletjes inclusief de naadtoeslagen op papier af.
Quilt naar Monets Zonnebloemen (2002).
Quilt naar Monets Zonnebloemen (2002).
Arnout Cosman geeft zelf op 26 en 27 november tijdens de openingstijden uitleg over zijn quilts en zijn programma de Quiltassistant. Meer informatie over zijn werk en zijn software, die gratis is te downloaden, vindt u op zijn website www.cosman.nl. Daar komen ook de foto’s van zijn quilts vandaan.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 14.00 – 17.00 uur
Schaakbord (2003).
Schaakbord (2003).
Kubus van Menger (2004).
Kubus van Menger (2004).

 

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Weefgoed

Werk van Anne van den Heuvel.

Moderne weefkunst staat dit voorjaar centraal in Museum de Kantfabriek met de nieuwe tentoonstelling ‘Weefgoed’, een expositie met werk van vier weefkunstenaars. De expositie is mede naar aanleiding van de Week van het Weven in 2016. Hiervoor organiseert Weefkring-Zuid Nederland van 28 mei tot en met 5 juni diverse activiteiten.

Horst en omgeving was in het verleden sterk verbonden met de weeftechniek. In het museum is te zien dat de textielnijverheid en met name het weven aan de basis lag voor de economie in de regio. Nergens in Nederland was de concentratie van thuisweverijen zo groot.
In de expositie ‘Weefgoed’ over moderne weefkunst laten Anke van Gorp (1951), Anne van de Heuvel (1970), Uta Bollmeyer(1967, Duitsland) en Ank Hazelhoff  (1942) een selectie van hun werk zien. Zij zijn ieder op hun eigen wijze en zeer divers bezig met weeftechnieken.
Werk van Anke van Gorp.
Werk van Anke van Gorp.
Anke van Gorp
Anke heeft een vierjarige basis-weefopleiding gevolgd. Ook de vilttechnieken heeft zij geleerd en zij is zich gaan toeleggen op textielobjecten in de breedste zin van het woord. Door het gebruik van verschillende materialen, kleuren en vormen in het weven en met thema’s uit de natuur vormt zij haar veelal ruimtelijke objecten. Ook haar tweedimensionale weefsels lijken te bewegen door een oneindig aantal draadpootjes.
Anne van den Heuvel
Anne is cum laude afgestudeerd aan de Kunstacademie St. Joost in Breda, o.a. voor mode-ontwerpen. Zij is cultureel ondernemer en maakt monumentale en decoratieve kunstwerken die invloed hebben op de akoestiek. Zij werkt met intense kleuren. (Bovenste foto.)
Uta Bollmeyer
Na de middelbare school heeft Ute een driejarige opleiding in handweven gevolgd. Na enkele jaren bij weverijen te hebben gewerkt, heeft ze het Masterdiploma gehaald en is gaan experimenteren om tweekleurige beelden te weven. Nu ontwerpt en weeft ze vooral portretten, dieren en planten. Ze hanteert overwegend de Beiderwand-techniek (dubbel weven).
Werk van Ank Hazelhoff.
Werk van Ank Hazelhoff.
Ank Hazelhoff
Van kinds af heeft Ank iets met textiel. Het begon met zelf kleren maken om daarna te gaan spinnen en weven. Na een driejarige weefopleiding is zij meer gaan experimenteren. Ruimtelijk werk, met afwijkende materialen zoals plastic, papier en koperdraad. Gebruikmakend van weefpatronen en kleuren vormt zij weefsels tot een twee- of driedimensionaal object. Dit leidt tot verrassende resultaten. Ank wil in haar werk laten zien wat er met weven allemaal mogelijk is.
Openingstijden
Tot 1 april dinsdag t/m zondag van 14.00 – 17.00 uur
Na 1 april dinsdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur
Werk van Uta Bollmeyer.
Werk van Uta Bollmeyer.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather