Archives

Art Textiles: Marian Clayden

Marian Clayden, Dip Dye, 1970, ruwe katoen, gevouwen en met afdektechniek geverfd.

Het Fashion and Textile Museum in Londen houdt een overzichtstentoonstelling van de onlangs overleden textielkunstenares Marian Clayden, bestaande uit textielkunstwerken van zijde, velours, katoen en gevilte wol. Deze Britse kunstenares (1937-2015) heeft met haar psychedelische, met afdektechniek geverfde stoffen een zeer succesvol modebedrijf in de Verenigde Staten opgebouwd. Op de tentoonstelling ziet u hoe, door gebruik van Shibori verftechnieken, met eenvoudige middelen rijke en complexe effecten bereikt worden.

Marian Clayden.
Marian Clayden.
Marian Clayden werd in Preston, een belangrijke textielstad in het noorden van Engeland geboren. Van beroep was zij onderwijzeres. Toen zij echter een gezin stichtte en niet meer werkte herinnerde ze zich een cursus op school waarbij stoffen werden geverfd en bedacht dat ze dat ook eens thuis kon proberen. Ze had binnen een jaar succes met een tentoonstelling in Sydney. Alhoewel de techniek die ze gebruikte om textiel te verven in veel culturen worden toegepast, gebruikte ze zelf een naam uit Zuidoost-Azië: plangi.
Hippie-stijl
Toen ze in 1967 naar Californië verhuisde viel haar werk snel in de smaak bij de toen opkomende hippie-gemeenschap. De definitieve doorbraak kwam toen Nancy Potts, de decor-ontwerpster van de rockmusical ‘Hair’, haar werk ontdekte en ze de opdracht kreeg om voor zowel het decor als de kleding stoffen te leveren.
Shibori-werk van Marian Clayden.
Shibori-werk van Marian Clayden.
Gedurende de jaren zeventig bleef ze geverfde stoffen verkopen. In 1975 verbleef ze een jaar in Iran, wat haar stijl wezenlijk beïnvloedde. Teruggekomen in de Verenigde Staten verkocht ze steeds meer textiel aan mode-ontwerpers. Eind jaren zeventig nam ze de beslissing om zelf kleding te gaan maken van haar bijzondere stoffen. Volledig autodidact huurde zij een aantal thuiswerksters in om kleding te maken volgens eenvoudige ontwerpen, die door de handgeverfde stoffen toch bijzonder waren.
Art to wear
Om meer van het modevak te weten te komen werd ze lid van de ontwerpersgroep Fashion Network in San Francisco. Met die kennis en de steun van een investeerder groeide haar onderneming snel. Handgeverfde stoffen waren altijd haar handelsmerk geweest, maar nu kregen haar stoffen een sensationelere uitstraling, waardoor haar kleding werd aangeduid als ‘art to wear’. Langzamerhand ontwikkelde ze zich meer tot een haute couture ontwerpster en sinds 1995 verkocht ze, behalve in alle betere zaken in de VS, ook kleding naar Groot-Brittannië en Japan. Daarnaast werden haar ontwerpen ook in collecties van musea opgenomen.
Mode van Marian Clayden.
Mode van Marian Clayden.
Haar bedrijf ontwikkelde zich voorspoedig tot de crisis die werd veroorzaakt door de gebeurtenissen van 9/11. Toen zij in 2005 ernstig ziek was geworden, bleek het niet mogelijk om het bedrijf voort te zetten. Marian Clayden overleed uiteindelijk in september 2015.
Openingstijden tentoonstelling
Dinsdag t/m zaterdag 11.00 – 18.00 uur
Donderdag 11.00 – 20.00 uur
Meer van haar werk ziet u op de aan Marian Clayden gewijde website.
Een collectie mode-ontwerpen van Marian Clayden.
Een collectie mode-ontwerpen van Marian Clayden.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Het Tijdelijke Modemuseum

Het Tijdelijke Modemuseum - Waterlooplein 1974 - foto Berry Stokvis Hollandse Hoogte

Wat zou een museum over mode in Nederland kunnen zijn? Op 13 september 2015 zijn de deuren geopend van het Tijdelijk Modemuseum in Het Nieuwe Instituut in Rotterdam. Met een uitgebreid programma van tentoonstellingen, installaties, performances en evenementen gaat Het Nieuwe Instituut tot en met 8 mei 2016 nader in op het fenomeen mode in al haar verrassende vormen.

Er zijn Nederlandse musea die mode in hun collectie opnemen, maar tot een nationaal modemuseum is het tot op heden nooit gekomen. Het Nieuwe Instituut onderzoekt de mogelijkheden door zichzelf gedurende acht maanden in een modemuseum te transformeren. Het hele gebouw wordt ingezet om tijdelijk een modemuseum tot leven te wekken.

Het Tijdelijke Modemuseum - Collected by foto - Johannes Schwartz

Vernieuwing binnen de mode staat in schril contrast tot andere disciplines, waar vooruitgang vaak synoniem is met technologische innovatie. Mode heeft haar eigen vernieuwingsmodel gevonden door het verleden als oneindige bron voor de toekomst op te vatten. Reden genoeg om verleden, heden en toekomst in het Tijdelijk Modemuseum kriskras door elkaar te laten lopen. En in tegenstelling tot het museum, dat objecten normaliter conserveert en daarmee de tijd stolt, benadert het Tijdelijk Modemuseum – identiek aan de mode – tijd eerder als vloeibaar, stromend en daarmee als bron voor speculaties.
Hoe staat de mode er voor? Wat houdt ontwerpers van nu bezig? Hoe speculeren zij over de toekomst? Welke vraagstukken bepalen de huidige ontwikkelingen in de mode? Naast aandacht voor het ontwerp en productieproces van de mode, komt ook de rol van de gebruiker aan bod. Het Tijdelijk Modemuseum geeft bezoekers de mogelijkheid zich op verschillende manieren te verhouden tot mode. Van debat en reflectie op inhoudelijke vraagstukken tot het letterlijk passen en zelfs aanschaffen van mode.
Het Tijdelijke Modemuseum - Pumporama foto Johannes SchwartzVerleiding
Het gratis toegankelijke entreegebied van Het Nieuwe Instituut krijgt de uitstraling van de ultiem verleidelijke parfumafdeling van een warenhuis. De actualiteit staat hier centraal. Penny Martin en Jop van Bennekom (hoofdredacteuren van gerenommeerde modemagazines The Gentlewoman en Fantastic Man) presenteren een selectie van het huidige modeaanbod voor herfst-winter 2015. Een ultieme selectie uit de duizenden kledingstukken die elk seizoen weer aangeboden worden. De selectie wisselt begin 2016, wanneer het nieuwe modeseizoen start. Een maandelijks wisselende expo-in-expo, ingericht door toonaangevende stylisten, ontwerpers en modefotografen, onderstreept het steeds veranderende karakter van de mode. Een stoffenwinkel waar kwaliteitsmaterialen verkrijgbaar zijn, een paskamer voor hooggehakte pumps van maat 28 tot 48 en zelfs een garderobe waar de bezoeker op rituele wijze van zijn of haar jas wordt ontdaan, stellen de gebruiker van de mode centraal. Kleding mag ook worden aangeraakt, uitgezocht, bestudeerd en soms zelfs gepast en gekocht worden.
Het Tijdelijke Modemuseum - Fashion Data - foto Johannes SchwartzDe realiteit en het alternatief
Het Tijdelijk Modemuseum gaat eveneens in op de soms schrikbarende realiteit van het modesysteem. De sociaal en milieu belastende impact van de productie van kleding, is het startpunt voor het tonen van de duistere en meestal onzichtbare achterkant van de mode. Modevormgevers Alexander van Slobbe en Francisco van Benthum reageren op dit thema met hun project ‘Hacked’, waarbinnen ze de huidige productieketen van de fast-fashionindustrie zodanig benutten dat er nieuwe mogelijkheden ontstaan voor zowel de ontwerper als de consument. Onder de naam Van Slobbe Van Benthum gaan zij aan het werk met de restpartijen en overproductie van deze sector. De uitgebreide presentatie van hun onderzoek vormt een kritisch commentaar.
Het Tijdelijke Modemuseum - Waterlooplein 1966 - foto Ben van MeerendonckHet geheugen
Het vloeibare idee van tijd en geschiedenis krijgt een centrale rol in het museum. Het Tijdelijk Modemuseum presenteert onder meer een puur speculatieve geschiedenis van 65 jaar Nederlandse mode, samengesteld door Guus Beumer en modejournaliste Georgette Koning. Van hoe onze collectieve liefde voor de fiets het silhouet van de vrouwenmode beïnvloedde tot hoe de Provobeweging de kleur wit in het modebeeld introduceerde. Marjo Kranenborg stelt een eregalerij samen op basis van fashion icons zoals de rode lipstick, het witte overhemd en de trenchcoat. Verrassende archieven geven inzicht in het plooibare geheugen van de mode. Heel persoonlijk, zoals een verzameling couture gedragen door de Zwitserse Eva Maria Hatschek, en collectief, in de vorm van de ultieme vintage store met ongeëvenaarde stukken uit de (Nederlandse) modegeschiedenis tot stand gebracht door Ferry van der Nat.

Het Tijdelijke Modemuseum - Collected by ... - foto Johannes Schwartz 2

Op de website van het Tijdelijke Modemuseum is nog veel meer achtergrondinformatie te vinden.
Meer Nederlandse mode in Den Haag, in de tentoonstelling in het Gemeentemuseum: ‘Ode aan de Nederlandse Mode’ tot 7 februari 2016.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Jazz Age. The Roaring 20s

Jazz Age The Roaring 20s.

Tot 13 maart houdt het Modemuseum Hasselt een tentoonstelling over de zeer tot de verbeelding sprekende ‘roaring twenties’, een tijd die we bijvoorbeeld associëren met de feesten uit ‘The Great Gatsby’, zoals we die kennen van de film uit 2013. Achteraf bleek tijdens deze periode een keerpunt in de mode te zijn, met name met kleding die de vrouw veel meer vrijheid gaf dan die van lange tijd daarvoor. Het is ook een hedonistisch tijdperk, wat zich bijvoorbeeld uitte in de roklengte, die nog nooit zo kort was geweest. Uiteindelijk werd deze periode bruut afgesloten door de Grote Depressie in 1929.

Jazz Age The Roaring 20s, openingsfeest in stijl in het Modemuseum Hasselt.
Jazz Age The Roaring 20s, openingsfeest in stijl in het Modemuseum Hasselt.
De tentoonstelling toont geen chronologisch overzicht, maar is uitgevoerd als een wandeling langs verschillende thema’s die de boeiende geschiedenis en de context schetsen van deze ravissante periode. Daarnaast heeft de tentoonstelling ook aandacht voor de manier waarop de twenties de hedendaagse mode beïnvloeden.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
In de jaren ’20 waait er een vernieuwende tijdsgeest. Het gevolg is een innovatieve stijl die flirt met het modernisme en breekt met gevestigde waarden. De nieuwe moraal en sociale etiquette schrijven een heel andere mode voor, en onder impuls van avant garde kunststromingen wordt de mode op een volledig nieuwe manier benaderd.
Inspiratie voor de hedendaagse mode
Dat deze periode inspireert bewijzen de talloze creaties die gepresenteerd worden op de hedendaagse catwalk. Ontwerpers grijpen graag terug naar elementen uit de jaren ’20. Niet voor niets liggen de principes van dit bruisende decennium aan de grondslag van de hedendaagse mode, en in veel gevallen ook aan onze huidige denkwereld.
Coco Chanel
Coco Chanel.
U treft onder andere kleding aan van bekende modeontwerpers als Chanel, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Worth, Sonia Delauney, House of Jenny, Paquin, Callot Soeurs, Kitmir, Molyneux, Lanvin, Dries Van Noten, Prada, Etro en Ferragamo.
Boek
Bij de tentoonstelling wordt een boek uitgegeven met de gelijknamige titel door Uitgeverij Snoeck, isbn 9789461612533.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 10.00 – 17.00 uur.
Jazz Age - tijdsbeeld.
Jazz Age – tijdsbeeld.

 

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather