Archives

ViltExpo Arnhem

Kunstwolf, ViltExpo 2016.

Hadden we in december 2016 nog een uitgebreide tentoonstelling van Russisch vilt in Almere (‘Soul of Felt’), op 1 en 2 april komt er alweer een grote viltexpositie in Arnhem. Vilt is populair tegenwoordig, misschien wel juist omdat deze oudste textieltechniek ter wereld zich zo goed leent voor vernieuwende toepassingen.

Mode van Sharit (Charity van der Meer).
Mode van Sharit (Charity van der Meer).
Op de ViltExpo exposeren vermaarde Nederlandse en buitenlandse viltkunstenaars hun meest recente werk, een lust voor het oog voor elke kunstliefhebber en kunstkoper. U wordt, mede door de inspirerende lezingen en workshops van bekende vilters, ondergedompeld in de laatste trends en talloze moderne toepassingen van dit veelzijdige materiaal.
Op beide dagen tonen ontwerpers uit de mode- en viltwereld hun uitgesproken creaties, bijzondere accessoires en sieraden van vilt in een serie spraakmakende modeshows. De inspirerende toepassingen in het interieur en de vele stands met materialen, kleding, woon- en modeaccessoires maken het evenement compleet.

 

Werk van Linda Dezijn.
Werk van Linda Dezijn.
Twee manieren om vilt te maken
Vilt wordt algemeen als de oudste textielvorm ter wereld beschouwd; de oudst bewaarde viltresten zijn circa 8500 jaar oud en stammen uit Klein-Azië. Vilt moet altijd minstens 30% wol bevatten omdat de kenmerkende schubben die in wol voorkomen door het vilten maken dat de vezels met elkaar verweven raken. Er zijn twee methoden om vilt te maken:
  1. Nat vilten, waarbij met wol en heet water door middel van wrijving een compact en stevig materiaal ontstaat;
  2. Naaldvilten, waarbij met behulp van viltnaalden (naalden met weerhaken) droge wol wordt bewerkt door de viltnaald heen en weer te halen en de vezels met elkaar verweven raken.
  3. Viltlab.
    Viltlab.
Werk van Lidwina Charpentier.
Werk van Lidwina Charpentier.
Exposities van vermaarde viltkunstenaars
Veel kunstenaars laten zich inspireren door de zachtheid en het natuurlijke karakter van vilt. De oeroude techniek met de vele functionele en decoratieve mogelijkheden spreekt aan en geeft een groot gevoel van vrijheid en ruimte. Hierdoor komen de mooiste kunstwerken tot stand. De exposities op de ViltExpo zijn van hoogwaardige kwaliteit en met zorg geselecteerd. Alle kunst is te koop. U vindt op de ViltExpo onder andere werk van Marianne Mol, Rachel van der Weerd, Lidwina Charpentier, Simone Vervoort, Geralda Snoeijer en Paulien Sijtsema.
Vilt in interieur en mode
Laat u verrassen door de vele toepassingen van vilt in het interieur. Als bekledingsstof voor bank of fauteuil, maar ook gordijnen van vilt en wand- en vloerkleden zijn prachtig. Vilten lampen en krukjes, bekleed met vilt, zijn een ‘must-have’ in ieder modern interieur. Vilt is daarbij steeds vaker te zien in het straatbeeld. Jurken, jassen en vestjes, maar ook tassen, shawls en hoeden van vilt passen in elke kledingkast.
Werk van Punam Grevengoed, lid van viltgroep De Viltcirkel.
Werk van Punam Grevengoed, lid van viltgroep De Viltcirkel.
Mode van Simone Vervoort.
Mode van Simone Vervoort.
Beurs
Behalve exposities en modeshows vindt u op de ViltExpo ook een beurs, waar verschillende grote landelijke leveranciers, maar ook kleinere specialisten van viltmaterialen, materialen en benodigdheden voor vilten verkopen.
Andere activiteiten
Op beide dagen is er een doorlopend programma van workshops, demonstraties, lezingen en modeshows op het gebied van vilt. Kijk voor het volledige programma op de website van de ViltExpo.
Openingstijden
Zaterdag en zondag van 10.00 – 17.00 uur


Youtube: Viltexpo – modeshow Rachel van der Weerd, 2016.

Mode van Sharit (Charity van der Meer).
Mode van Sharit (Charity van der Meer).
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Shapes of Fashion – Nordic Artwear

Nikoline Liv Andersen, Kun Engle har Vinger - foto Signe Vilstrup.

Kan iemand gekleed gaan in een sculptuur? De tentoonstelling ‘Shapes of Fashion’, deze winter in het Zweeds Textielmuseum in Borås, verkent de grens tussen mode-ontwerp en kunst. Te zien zijn ruim vijftig unieke werkstukken van twaalf Scandinavische mode-ontwerpers die op verschillende manieren de grens verleggen van wat een kledingstuk kan uitdrukken.

Een ontwerp van Pia Wallen.
Een ontwerp van Pia Wallen.
Sprookjesachtige vormen en draagbare beeldhouwwerken
De geselecteerde werkstukken tonen de verschillende benaderingen van het lichaam en draagbaarheid van de twaalf ontwerpers. U ziet hier glinsterende, sprookjesachtige vormen, draagbare beeldhouwwerken en dramatische danskostuums waarin creativiteit de vrije hand krijgt. De met de hand gemaakte kledingstukken zijn geplooid, gebreid, gevilt, met de laser gesneden, geverfd en met de hand genaaid. Als materiaal komt u onder andere textiel, papier, leer, garens, pailletten, veren en kralen tegen. De tentoonstelling beoogt het bestaande beeld van wat een kledingstuk kan zijn wezenlijk te veranderen.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Dat mode een creatieve activiteit is met zowel een esthetisch als praktisch perspectief is niet nieuw, maar is een kledingstuk daarmee ook een kunstwerk? In de afgelopen jaren is de grens tussen vluchtige mode en serieuze kunst steeds meer vervaagd en heeft mode een nieuwe status gekregen. Internationaal wordt in alle belangrijke musea (tot het Rijksmuseum aan toe) mode tentoongesteld en deze trekken een groot publiek. Modeshows krijgen veel aandacht en wetenschappelijk onderzoek van de mode tonen het belang ervan aan, variërend van het economisch belang tot aan die in geslachtstheorieën. Mode als concept is ‘en vogue’ en een onderwerp dat serieus wordt genomen.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Kunst op hoog niveau
‘Mode is een expressie van de tijd en vandaag zijn er zoveel spannende nieuwe uitdrukkingsvormen van een nieuwe generatie die experimenteert voor de toekomst. De werken in deze tentoonstelling vertegenwoordigen kunst op een hoog niveau en de makers verdienen aandacht voor hun kennis en artistieke creativiteit’ zegt Cay Bond, curator, trendwatcher en schrijfster. Zij heeft deze twaalf Scandinavische ontwerpers geselecteerd op hun ambitie om in de volle breedte expressie, materiaal, techniek en benadering van het lichaam en draagbaarheid te laten zien. Deze unieke werkstukken zijn met de hand gemaakt, waarbij de vrije expressie centraal stond bij ontwerp en vervaardiging.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
In totaal zijn er vijftig werken te zien, waaronder glinsterende sprookjesachtige stukken van Nikoline Liv Andersen, sculpturen van gevouwen papier van Bea Szenfeld, dramatische danskostuums van Astrid Olsson en Lee Cotter, architectonische stukken van Tonje Plur en moderne sjamaankostuums van Elina Määttinen. Verder zijn er nog werkstukken te zien van de Zweedse ontwerpers Augusta Chavarria Persson, WIHLJA (Carolina Rönnberg), Martin Bergström, Pia Wallen en Sandra Backlund, en uit Denemarken Ann-Sofie Madsen en Henrik Vibskov. De meerderheid van de deelnemers is gevestigd ontwerper en internationaal actief.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Het lichaam krijgt de ruimte en zakelijke mogelijkheden creëren nieuwe concepten. Shapes of Fashion toont een lange traditie van draagbare en verplaatsbare kunst, waar pioniers als Sonia Delaunay de weg hebben gebaand. Op deze tentoonstelling wordt getoond hoe mode, performance art en kunst samengaan en nieuwe innovatieve wegen inslaat.
Openingstijden
Dinsdag, woensdag en vrijdag 12.00 – 17.00 uur
Donderdag 12.00 – 19.00 uur
Zaterdag en zondag 12.00 – 16.00 uur

Bovenste foto: Nikoline Liv Andersen, ‘Kun Engle har Vinger’ – foto Signe Vilstrup.

Nordic Artwear - WILHJA, ‘Corb’ - foto Henrik Bengtsson.
Nordic Artwear – WILHJA, ‘Corb’ – foto Henrik Bengtsson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Het Tijdelijke Modemuseum

Het Tijdelijke Modemuseum - Waterlooplein 1974 - foto Berry Stokvis Hollandse Hoogte

Wat zou een museum over mode in Nederland kunnen zijn? Op 13 september 2015 zijn de deuren geopend van het Tijdelijk Modemuseum in Het Nieuwe Instituut in Rotterdam. Met een uitgebreid programma van tentoonstellingen, installaties, performances en evenementen gaat Het Nieuwe Instituut tot en met 8 mei 2016 nader in op het fenomeen mode in al haar verrassende vormen.

Er zijn Nederlandse musea die mode in hun collectie opnemen, maar tot een nationaal modemuseum is het tot op heden nooit gekomen. Het Nieuwe Instituut onderzoekt de mogelijkheden door zichzelf gedurende acht maanden in een modemuseum te transformeren. Het hele gebouw wordt ingezet om tijdelijk een modemuseum tot leven te wekken.

Het Tijdelijke Modemuseum - Collected by foto - Johannes Schwartz

Vernieuwing binnen de mode staat in schril contrast tot andere disciplines, waar vooruitgang vaak synoniem is met technologische innovatie. Mode heeft haar eigen vernieuwingsmodel gevonden door het verleden als oneindige bron voor de toekomst op te vatten. Reden genoeg om verleden, heden en toekomst in het Tijdelijk Modemuseum kriskras door elkaar te laten lopen. En in tegenstelling tot het museum, dat objecten normaliter conserveert en daarmee de tijd stolt, benadert het Tijdelijk Modemuseum – identiek aan de mode – tijd eerder als vloeibaar, stromend en daarmee als bron voor speculaties.
Hoe staat de mode er voor? Wat houdt ontwerpers van nu bezig? Hoe speculeren zij over de toekomst? Welke vraagstukken bepalen de huidige ontwikkelingen in de mode? Naast aandacht voor het ontwerp en productieproces van de mode, komt ook de rol van de gebruiker aan bod. Het Tijdelijk Modemuseum geeft bezoekers de mogelijkheid zich op verschillende manieren te verhouden tot mode. Van debat en reflectie op inhoudelijke vraagstukken tot het letterlijk passen en zelfs aanschaffen van mode.
Het Tijdelijke Modemuseum - Pumporama foto Johannes SchwartzVerleiding
Het gratis toegankelijke entreegebied van Het Nieuwe Instituut krijgt de uitstraling van de ultiem verleidelijke parfumafdeling van een warenhuis. De actualiteit staat hier centraal. Penny Martin en Jop van Bennekom (hoofdredacteuren van gerenommeerde modemagazines The Gentlewoman en Fantastic Man) presenteren een selectie van het huidige modeaanbod voor herfst-winter 2015. Een ultieme selectie uit de duizenden kledingstukken die elk seizoen weer aangeboden worden. De selectie wisselt begin 2016, wanneer het nieuwe modeseizoen start. Een maandelijks wisselende expo-in-expo, ingericht door toonaangevende stylisten, ontwerpers en modefotografen, onderstreept het steeds veranderende karakter van de mode. Een stoffenwinkel waar kwaliteitsmaterialen verkrijgbaar zijn, een paskamer voor hooggehakte pumps van maat 28 tot 48 en zelfs een garderobe waar de bezoeker op rituele wijze van zijn of haar jas wordt ontdaan, stellen de gebruiker van de mode centraal. Kleding mag ook worden aangeraakt, uitgezocht, bestudeerd en soms zelfs gepast en gekocht worden.
Het Tijdelijke Modemuseum - Fashion Data - foto Johannes SchwartzDe realiteit en het alternatief
Het Tijdelijk Modemuseum gaat eveneens in op de soms schrikbarende realiteit van het modesysteem. De sociaal en milieu belastende impact van de productie van kleding, is het startpunt voor het tonen van de duistere en meestal onzichtbare achterkant van de mode. Modevormgevers Alexander van Slobbe en Francisco van Benthum reageren op dit thema met hun project ‘Hacked’, waarbinnen ze de huidige productieketen van de fast-fashionindustrie zodanig benutten dat er nieuwe mogelijkheden ontstaan voor zowel de ontwerper als de consument. Onder de naam Van Slobbe Van Benthum gaan zij aan het werk met de restpartijen en overproductie van deze sector. De uitgebreide presentatie van hun onderzoek vormt een kritisch commentaar.
Het Tijdelijke Modemuseum - Waterlooplein 1966 - foto Ben van MeerendonckHet geheugen
Het vloeibare idee van tijd en geschiedenis krijgt een centrale rol in het museum. Het Tijdelijk Modemuseum presenteert onder meer een puur speculatieve geschiedenis van 65 jaar Nederlandse mode, samengesteld door Guus Beumer en modejournaliste Georgette Koning. Van hoe onze collectieve liefde voor de fiets het silhouet van de vrouwenmode beïnvloedde tot hoe de Provobeweging de kleur wit in het modebeeld introduceerde. Marjo Kranenborg stelt een eregalerij samen op basis van fashion icons zoals de rode lipstick, het witte overhemd en de trenchcoat. Verrassende archieven geven inzicht in het plooibare geheugen van de mode. Heel persoonlijk, zoals een verzameling couture gedragen door de Zwitserse Eva Maria Hatschek, en collectief, in de vorm van de ultieme vintage store met ongeëvenaarde stukken uit de (Nederlandse) modegeschiedenis tot stand gebracht door Ferry van der Nat.

Het Tijdelijke Modemuseum - Collected by ... - foto Johannes Schwartz 2

Op de website van het Tijdelijke Modemuseum is nog veel meer achtergrondinformatie te vinden.
Meer Nederlandse mode in Den Haag, in de tentoonstelling in het Gemeentemuseum: ‘Ode aan de Nederlandse Mode’ tot 7 februari 2016.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather