Archives

Weven ‘2.0’

Geweven schaal gemaakt door Roos Cox.

Zodra een techniek een totale vernieuwing heeft doorgemaakt noemt men dit vaak versie 2.0. Anneke Kersten en Roos Cox hebben dit toegepast op het weven, door zowel in de techniek van het weven als de materiaalkeuze vernieuwende stappen te zetten. Vandaar dat de nieuwe tentoonstelling in het Leids Wevershuis, waar het resultaat van hun werk wordt getoond, ‘Weven 2.0’ heet.

Werk van Anneke Kersten.
Werk van Anneke Kersten.
Anneke Kersten (Nijmegen) heeft zich ontwikkeld in de textielkunst door een weefopleiding in Oregon, VS en het Textielmuseum in Tilburg. De basis van haar werk is het gebruik van verschillende materialen, zoals metaaldraden, papier, hennep, linnen en cottonlin, hout, verf en lijm. De weeftechnieken gebruikt zij als middel om haar inspiraties vorm te geven. Opvallend is het kleurgebruik: Anneke laat zich inspireren door kleur, vorm en structuur van landschappen en de geometrische kunst, altijd gecombineerd met een vleugje humor. Zowel haar ruimtelijk als vlak werk laten de veelzijdigheid van weefkunst zien.
Roos Cox (Lent) begon al met weven toen ze 10 jaar was. Zij heeft weeflessen gevolgd bij Erica de Ruiter aan het Cultureel Centrum de Lindenberg in Nijmegen. Later, tijdens de tweejarige cursus getouwweven in Tilburg, heeft zij haar kennis verder verdiept en gestructureerd. Roos wordt geïnspireerd door bijzondere materialen zoals papier en paardenhaar, die ze het liefst zelf verft. Naast de gebruikelijke garens gebruikt ze ook hennep, vis- en metaaldraad en kerstboomlampjes. In haar weefsels zoekt ze naar ritme, ruimte en beweging.
Werk van Anneke Kersten.
Werk van Anneke Kersten.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 13.00 – 16.00 uur

Bovenste foto: geweven schaal gemaakt door Roos Cox.

Weven 2.0 - Weefwerk ‘Draden in beweging’ van Anneke Kersten.
Weven 2.0 – Weefwerk ‘Draden in beweging’ van Anneke Kersten.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Van Zweden tot Sardinië: Geborduurde kleding uit heel Europa

Rijk geborduurd jasje.

Recent heeft het Textile Research Centre in Leiden een grote donatie van Europese streekdracht gekregen. De verzameling bestaat uit 1400 kledingstukken, vele versierd met borduurwerk, uit alle streken van Europa. Een dergelijk grote collectie kan natuurlijk onmogelijk in zijn geheel tentoongesteld worden, maar vanaf 30 augustus zal voor het eerst een deel te zien zijn op ‘Van Zweden tot Sardinië: Geborduurde kleding uit heel Europa’ in het TRC.

Rijk geborduurde hesjes.
Rijk geborduurde hesjes.
Roemeens vest en rok.
Roemeens vest en rok.
Verzameling bedoeld voor een museum
De verzameling is bijeengebracht door mevrouw Kirchner, een particulier initiatief met als uiteindelijk doel een museum van Europese volksdracht op te zetten Door diverse oorzaken is dat er nooit van gekomen. Gezien de gevorderde leeftijd van mevrouw Kirchner (84) zocht zij een goed onderkomen voor haar collectie en heeft die gevonden in het TRC in Leiden. Uiteindelijk is daarmee haar doel toch bereikt, want de collectie zal de komende jaren in deeltentoonstelling voor het publiek zichtbaar worden.
Oekraïens borduurwerk uit Hongarije.
Oekraïens borduurwerk uit Hongarije.
Borduurkunst in streekdracht
Om de nieuwe aanwinsten in het zonnetje te zetten en om aandacht te geven aan regionaal Europees borduurwerk toont deze tentoonstelling een brede verzameling van geborduurde kledingstukken uit verschillende delen van Europa, letterlijk van Zweden tot Sardinië. De brede waaier aan regionale kleding toont onder meer kleurrijke, complete klederdrachten en losse kledingstukken.
De expositie omvat ook geborduurde en kanten dameskappen. De kledingstukken komen onder meer Denemarken, Duitsland, Frankrijk, Hongarije, Italië, Noorwegen, Polen, Tsjechië en natuurlijk Nederland. De nadruk in de tentoonstelling ligt op de vele verschillende vormen en technieken van het kant- en borduurwerk.
Behalve onderdelen van streekdracht zijn er ook complete kostuums te zien.
Behalve onderdelen van streekdracht zijn er ook complete kostuums te zien.
Meer te verwachten
Om deze bijzondere collectie te ontsluiten zal het TRC in de komende tijd de collectie ook digitaal zichtbaar maken op haar website. Daarnaast zullen de komende tijd meer tentoonstellingen volgen waarbij telkens een aspect van het traditionele vakmanschap waarmee de kleding is gemaakt onder de aandacht wordt gebracht. Op deze manier blijft deze streekdracht, die steeds meer uit het straatbeeld verdwijnt, zichtbaar voor de liefhebber.
Openingstijden
Maandag t/m donderdag 10.00 – 16.00 uur
Vrijborduurwerk.
Vrijborduurwerk.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Oost-West, verbonden door draden

Werk van Corine Post - Delfts blauw.

Het werk voor deze expositie in het Leids Wevershuis is gebaseerd op de relatie tussen Leiden en Delft, verbonden door de Schie, maar ook door hun eeuwenoude relatie met Japan. Deze rode draden reizen door het werk, maken elk op een eigen wijze de verbinding met de kunstenaar. Corine Post, kleindochter van een Leids weesmeisje en dochter van een Delftse plateelschilder, wonend aan de Schie met een fascinatie voor Japanse textieltradities, heeft op een eigen wijze verbindingen gelegd.

Werk van Corine Post.
Werk van Corine Post.
Delfts blauw aardewerk en Japanse stoffen
In deze expositie neemt zij de toeschouwer mee op reis. Impressies van indrukken die zij onderweg opdoet worden vertaald in kleurrijke landschappen alsof zij er als een vogel overheen heeft gevlogen, de mensen die zij ontmoet met een enkele streek inkt weergegeven. Haar persoonlijke relatie met Delft en het Delfts blauwe aardewerk laten haar liefde voor Delft voor zich spreken. Japanse stoffen en diverse technieken van stofbewerking zijn in het werk terug te vinden. Graag werkt zij met natuurlijke materialen en wordt alles met een monnikengeduld met de hand aan elkaar genaaid. Met liefde en toewijding wordt gezocht naar het juiste materiaal en de technische verwerking. Dit levert unieke stukken op die al reizend van oost naar west zijn ontstaan.
Samenwerking Atelier Delftse Vrouwen
Onderdeel van deze expositie is de samenwerking met Atelier Delftse Vrouwen. Er zijn bijna vijftig Japanse vazen te zien, gemaakt naar idee van Corine, maar met een persoonlijke tint van elke deelneemster.
Japanse vazen van Atelier Delftse Vrouwen.
Japanse vazen van Atelier Delftse Vrouwen.
Stichting Atelier Delftse Vrouwen is een interculturele stichting die zich bezig houdt met het bedenken en uitvoeren van laagdrempelige textielkunst-projecten voor alle vrouwen in Delft. Deze stichting wil graag dat vrouwen uit allerlei culturen, van allerlei leeftijden en met diverse achtergronden elkaar ontmoeten tijdens het gezamenlijk werken aan een textielkunstwerk.
Handwerken is immers van alle tijden en culturen. Vrouwen ontmoeten elkaar al eeuwenlang rond het weefgetouw, het spinnewiel of de quilt. En al net zo lang praten vrouwen tijdens het handwerken op een ontspannen manier over alles wat het leven hen te bieden heeft: ze bekijken foto’s van elkaars (klein-) kinderen, wisselen recepten uit en helpen elkaar.
Gevilte Japanse vaas.
Gevilte Japanse vaas.
Japanse vazen
Een aantal jaren terug hebben de vrouwen van het atelier Corine Post een heleboel knopen gegeven. Zij wilde graag een project met knopen doen. In januari 2016 konden ze eindelijk starten met het project en legde zij haar idee uit aan een groot deel van alle groepen van de stichting. Het zullen vazen worden, driedimensionaal, met als thema Japan.
Zij heeft haar inspiratie van Japanse vazen met bloesemtakken opgedaan en verwerkt tot een voorbeeld. Vervolgens kon het versieren van de vlakken op meerdere manieren uitgevoerd worden, zoals applicatie, borduren, textielverf etc. De knopen zijn een onderdeel van de compositie, maar hoeven niet de boventoon te hebben. Het resultaat mag er zijn: er zijn met groot enthousiasme bijna vijftig vazen gemaakt, ieder uniek en met veel aandacht en liefde gemaakt voor deze expositie.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 13.00 – 16.00 uur
Japanse vaas van Anneliese van Atelier Delftse Vrouwen.
Japanse vaas van Anneliese van Atelier Delftse Vrouwen.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Presentatie Nieuw Leids Laken #2

Mae Engelgeer - laken - foto Debbie Trouerbach

Museum De Lakenhal is sinds haar oprichting in 1874 gevestigd in de monumentale ‘Laecken-Halle’ uit 1640. Hier werden de wereldberoemde Leids lakens gekeurd en van een loodje voorzien. Zeven eeuwen lang heeft de productie van wollen lakense stoffen de identiteit van de stad Leiden bepaald, totdat in 1977 de laatste Leidse lakenfabriek haar deuren sloot. Terwijl de stad op zoek is gegaan naar een nieuwe economische motor, is de geschiedenis van het Leids laken diep weggezonken in het geheugen. Museum De Lakenhal brengt daar nu verandering in.

Nieuw Leids Laken
Ambacht en duurzaamheid staan de laatste jaren weer hoog op de maatschappelijke agenda. Oude technieken en materialen worden opnieuw gewaardeerd. Om aansluiting te vinden bij deze tendens gaat Museum De Lakenhal de geschiedenis van het Leids Laken nieuw leven inblazen. Er wordt een nieuwe stoffenlijn in productie genomen, die het oude kwaliteitskeurmerk ‘Leids Laken’ zal gaan dragen.
In de periode 2013-2017 wordt een reeks van vijf opdrachten aan hedendaagse ontwerpers gegeven. Op basis van overgeleverde ambachtelijke technieken, motieven en patronen, archiefbronnen, documenten en objecten uit het museum ontwikkelen zij nieuwe, hedendaagse stoffen en producten die vanaf 2017 verkocht zullen worden in de museumwinkel.
Mae Engelgeer - laken - foto Debbie Trouerbach
Mae Engelgeer – laken – foto Debbie Trouerbach.
Presentatie Nieuw Leids Laken #2
Op de tentoonstelling Zeven eeuwen Leids Laken is een speciale presentatie ingericht voor de stof ‘Archive as fabric | fabric as archive’ van textielontwerpster Mae Engelgeer. Haar ontwerp werd in november 2015 geselecteerd voor Nieuw Leids Laken #2. Met deze ontwerpserie blaast Museum De Lakenhal het oude lakense ambacht nieuw leven in.
Ontwerpster Mae Engelgeer.
Ontwerpster Mae Engelgeer.
Studio Mae Engelgeer
Mae Engelgeer (1982) studeerde aan het Amsterdam Fashion Institute (AMFI) en het Sandberg Instituut. Met haar sterke en verfijnde grafische handschrift heeft zij in korte tijd een breed en internationaal publiek aan zich weten te binden. Zo zal Studio Mae Engelgeer in april 2016 weer vertegenwoordigd zijn op de prestigieuze Salone del Mobile in Milaan en nam zij in oktober 2015 deel aan de Design Week in Tokyo.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather