Archives

Shapes of Fashion – Nordic Artwear

Nikoline Liv Andersen, Kun Engle har Vinger - foto Signe Vilstrup.

Kan iemand gekleed gaan in een sculptuur? De tentoonstelling ‘Shapes of Fashion’, deze winter in het Zweeds Textielmuseum in Borås, verkent de grens tussen mode-ontwerp en kunst. Te zien zijn ruim vijftig unieke werkstukken van twaalf Scandinavische mode-ontwerpers die op verschillende manieren de grens verleggen van wat een kledingstuk kan uitdrukken.

Een ontwerp van Pia Wallen.
Een ontwerp van Pia Wallen.
Sprookjesachtige vormen en draagbare beeldhouwwerken
De geselecteerde werkstukken tonen de verschillende benaderingen van het lichaam en draagbaarheid van de twaalf ontwerpers. U ziet hier glinsterende, sprookjesachtige vormen, draagbare beeldhouwwerken en dramatische danskostuums waarin creativiteit de vrije hand krijgt. De met de hand gemaakte kledingstukken zijn geplooid, gebreid, gevilt, met de laser gesneden, geverfd en met de hand genaaid. Als materiaal komt u onder andere textiel, papier, leer, garens, pailletten, veren en kralen tegen. De tentoonstelling beoogt het bestaande beeld van wat een kledingstuk kan zijn wezenlijk te veranderen.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Dat mode een creatieve activiteit is met zowel een esthetisch als praktisch perspectief is niet nieuw, maar is een kledingstuk daarmee ook een kunstwerk? In de afgelopen jaren is de grens tussen vluchtige mode en serieuze kunst steeds meer vervaagd en heeft mode een nieuwe status gekregen. Internationaal wordt in alle belangrijke musea (tot het Rijksmuseum aan toe) mode tentoongesteld en deze trekken een groot publiek. Modeshows krijgen veel aandacht en wetenschappelijk onderzoek van de mode tonen het belang ervan aan, variërend van het economisch belang tot aan die in geslachtstheorieën. Mode als concept is ‘en vogue’ en een onderwerp dat serieus wordt genomen.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Kunst op hoog niveau
‘Mode is een expressie van de tijd en vandaag zijn er zoveel spannende nieuwe uitdrukkingsvormen van een nieuwe generatie die experimenteert voor de toekomst. De werken in deze tentoonstelling vertegenwoordigen kunst op een hoog niveau en de makers verdienen aandacht voor hun kennis en artistieke creativiteit’ zegt Cay Bond, curator, trendwatcher en schrijfster. Zij heeft deze twaalf Scandinavische ontwerpers geselecteerd op hun ambitie om in de volle breedte expressie, materiaal, techniek en benadering van het lichaam en draagbaarheid te laten zien. Deze unieke werkstukken zijn met de hand gemaakt, waarbij de vrije expressie centraal stond bij ontwerp en vervaardiging.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
In totaal zijn er vijftig werken te zien, waaronder glinsterende sprookjesachtige stukken van Nikoline Liv Andersen, sculpturen van gevouwen papier van Bea Szenfeld, dramatische danskostuums van Astrid Olsson en Lee Cotter, architectonische stukken van Tonje Plur en moderne sjamaankostuums van Elina Määttinen. Verder zijn er nog werkstukken te zien van de Zweedse ontwerpers Augusta Chavarria Persson, WIHLJA (Carolina Rönnberg), Martin Bergström, Pia Wallen en Sandra Backlund, en uit Denemarken Ann-Sofie Madsen en Henrik Vibskov. De meerderheid van de deelnemers is gevestigd ontwerper en internationaal actief.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Het lichaam krijgt de ruimte en zakelijke mogelijkheden creëren nieuwe concepten. Shapes of Fashion toont een lange traditie van draagbare en verplaatsbare kunst, waar pioniers als Sonia Delaunay de weg hebben gebaand. Op deze tentoonstelling wordt getoond hoe mode, performance art en kunst samengaan en nieuwe innovatieve wegen inslaat.
Openingstijden
Dinsdag, woensdag en vrijdag 12.00 – 17.00 uur
Donderdag 12.00 – 19.00 uur
Zaterdag en zondag 12.00 – 16.00 uur

Bovenste foto: Nikoline Liv Andersen, ‘Kun Engle har Vinger’ – foto Signe Vilstrup.

Nordic Artwear - WILHJA, ‘Corb’ - foto Henrik Bengtsson.
Nordic Artwear – WILHJA, ‘Corb’ – foto Henrik Bengtsson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Art_Textiles, een verkenning van textiel als een medium voor sociale, politieke en artistieke expressie

Mary Sibande, 'Sophie Velucia and Madame CJ Walker', 2009 - foto Michael Pollard.

Art_Textiles verkent de ambivalente status van textiel als een kunstmedium. De tentoonstelling toont hoe textiel een steeds belangrijker rol speelt in de hedendaagse kunst en hoe kunstenaars textiel gebruiken als een krachtig instrument om hun ideeën te ventileren over sociale, politieke en artistieke onderwerpen.

Textiel is traditioneel ergens tussen kunst en ambacht gesitueerd. Langzamerhand krijgt textiel echter een steeds grotere waarde als beeldendekunstmedium. Deze tentoonstelling toont werken van overal ter wereld, zoals van gevestigde namen als Magdalena Abakanowicz, Dorothea Tanning, Faith Wilding, Grayson Perry en Tracey Emin, maar introduceert ook nieuw talent, zoals de Zuid-Afrikaanse Mary Sibande, die met haar werk de identiteit van Zuid Afrika na de apartheid verkent en stereotypes rond het zwarte vrouwelijke lichaam uitbuit.
Magdalena Abakanowicz, 'Abakan Rouge III', 1970/71- foto Michael Pollard.
Magdalena Abakanowicz, ‘Abakan Rouge III’, 1970/71- foto Michael Pollard.
Feminisme
De traditionele associatie van textiel als een huiselijk tijdverdrijf van (huis)vrouwen zit nog steeds diep in de belevingswereld van velen. Feministische kunstenaressen proberen vanaf de jaren ’70 traditionele handwerktechnieken zoals borduren, haken en quilten op een nieuwe manier toe te passen als een subtiele vorm van verzet tegen gevestigde ideeën. Een steeds groter deel van de moderne kunstscene toont dat je op een andere manier om kunt gaan met ambachtelijke materialen en technieken, in het bijzonder op het gebied van textiel. Op die manier stellen ze vrouwelijkheid en politieke zaken als identiteit en nationalisme ter discussie, maar ook de waarde van ‘handgemaakt’ in het digitale tijdperk.
Deze tentoonstelling doorbreekt de grenzen tussen kunst en ambachtelijkheid en daagt bezoekers uit om het belang van het medium te heroverwegen bij het maken van kunst.
Openingstijden
Maandag t/m woensdag 10.00 – 17.00 uur
Donderdag 10.00 – 21.00 uur
Vrijdag t/m zondag 10.00 – 17.00 uur
Zicht op de tentoonstelling, met Tracey Emin, 'Meow', 2005 - foto Michael Pollard.
Zicht op de tentoonstelling, met Tracey Emin, ‘Meow’, 2005 – foto Michael Pollard.
Zicht op de tentoonstelling - foto Michael Pollard.
Zicht op de tentoonstelling – foto Michael Pollard.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather