Archives

Bekijk het van de experimentele Kant

Affiche Bekijk het van de experimentele Kant

Recent werk van de experimentele kantgroepen Experikant en KantelinK

Twee kantklosgroepen uit Nederland en België tonen in Museum Rijswijk hoe deze oude techniek op een vernieuwende en experimentele manier toegepast wordt om moderne kunstwerken met een grote transparantie te creëren. Om tot deze vernieuwende resultaten te komen wordt zowel met de techniek als de materiaalkeuze geëxperimenteerd.

Ineke de Vries, Goedgeveerd.
Ineke de Vries, Goedgeveerd.
Experikant
Experikant is een groep textielkunstenaars uit Nederland die de traditionele technieken van het kantambacht gebruikt als basis voor hun experimentele werk. Met textiele, maar ook met andere materialen, creëren zij werken die de luchtigheid en transparantie hebben van klassiek kantwerk, maar niet meer de traditionele vorm. Zij experimenteren met draden en allerlei materialen die zich tot een draad laten vormen om tot een transparant kunstwerk te komen. Het gebruik van papier, metaal, keramiek, steen en hout is daarbij een wezenlijk onderdeel van de presentatie.
Mariet Visser, 'Tee-circles' in wording, kantklossen met gebruik van golf-tees.
Mariet Visser, ‘Tee-circles’ in wording, kantklossen met gebruik van golf-tees.
Mimi Libregts, De kern 1.
Mimi Libregts, De kern 1.
Bijvoorbeeld het werk ‘Tee Circles’ van Mariet Visser is tot stand gekomen door de spelden, die gewoonlijk worden gebruikt bij het kantklossen, te vervangen door golf-tee’s. Door deze te plaatsen in een cirkel, waar tussen de draden geklost worden, is ook letterlijk een ‘Tee-circle’ ontstaan.
Van Experikant hebben wij eerder op Handwerkwereld aandacht besteed aan de tentoonstelling ‘Spitzen-Spiel’.

 

 

 

Hetty de Vries, Square (detail).
Hetty de Vries, Square (detail).
KantelinK
De leden van de groep KantelinK uit België hebben elkaar ontmoet op Haspengouwse Academie in Sint-Truiden, indertijd het enige kantwerkatelier in Belgisch-Limburg waar creatief met het medium kant werd gewerkt. Voor hun werk gaan zij uit van de traditionele kanttechnieken, maar schuwen het experiment niet. KantelinK ‘kantelt’ de kant naar hedendaagse vormen en ‘linkt’ deze aan de historische kantbeoefening in Sint-Truiden. Net als bij Experikant worden de traditionele kantslagen vaak uitgevoerd in ‘nieuwe’ materialen als metaaldraad, koord, synthetische materialen, papier of vilt. Ook ontstaan nieuwe kleurencombinaties en vaak worden de werken op veel grotere schaal en driedimensionaal uitgevoerd.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Bets van Zijl, 'Flowery', kantwerk van metaaldraad, 7 x 30 x 20 cm.
Bets van Zijl, ‘Flowery’, kantwerk van metaaldraad, 7 x 30 x 20 cm.
Mariet Visser, 'Tee-Circles', kantwerk, 28 x 28 x 1 cm.
Mariet Visser, ‘Tee-Circles’, kantwerk, 28 x 28 x 1 cm.
Nel Butter, Carré (detail).
Nel Butter, Carré (detail).
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Kunstkant – José Besters-Uilenbroek

Spel met driehoekjes en kant - José Besters-Uilenbroek.

Moderne kantkunst met perspex en hologrampapier

Het Historisch Museum de Bevelanden toont vanaf 29 april t/m 2 april 2018 kunstwerken van José Besters-Uilenbroek uit Wierden. De expositie bestaat uit een grote variatie aan objecten waarin zij kantvormen onder andere combineert met perspex en bewerkt hologrampapier. Bijzonder is ‘Hemels’, een werkstuk geïnspireerd op het ‘hemelsgat’ in de nok van de Grote Kerk te Breda op 31 meter hoogte.

José Besters-Uilenbroek
José Besters-Uilenbroek begon in 1983 met kantklossen en maakte tijdens een van de vele cursussen die zij volgde kennis met andere kunstvormen. Deze andere disciplines gaven Besters een nieuwe kijk op haar kantontwerpen en ze vond een nieuwe balans in modern kant. Heel bewust heeft zij gekozen voor het uitdiepen en het be- en verwerken van draden. In deze periode begon zij met experimenteren en onderzoeken van materialen. Naast draden heeft zij een duidelijke voorkeur voor perspex en hologrampapier.
High Tech, kant op perspex - José Besters-Uilenbroek.
High Tech, kant op perspex – José Besters-Uilenbroek.
Ode aan Vasarely
In haar werk gebruikt zij vaak basisvormen, zoals cirkels en vierkanten. Geïnspireerd door de strakke kunst van Victor Vasarely (1908-1997, een Frans-Hongaarse kunstenaar en een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de op-art) heeft zij ‘High tech’ ontworpen, een ode aan Vasarely. Het werk is opgebouwd uit 25 rode en blauwe vlakken. Haar man Co was haar behulpzaam bij het maken van een drager van perspex in etages.
José Besters-Uilenbroek heeft deelgenomen aan meerdere tentoonstellingen, meestal in groepsverband. Enkele stukken van haar werden geselecteerd voor de Internationale Kantbiënnale te Brussel met exposities in Brussel, Heidelberg en Washington.
Detail 'Waterkant', kant op perkamentpapier en perspex - José Besters-Uilenbroek.
Detail ‘Waterkant’, kant op perkamentpapier en perspex – José Besters-Uilenbroek.
In haar objecten gebruikt ze naast perspex en bewerkt hologrampapier ook ijzerdraad, autolak en glansgarens in warme tinten. Vorm, kleur en balans zijn voor haar heel belangrijk. Haar kleurgebruik is heel gedurfd en ze gaat op een bijzondere manier om met de door haar gekozen materialen. De driedimensionale vormgeving maakt haar objecten extra boeiend.
Openingstijden
Maandag t/m vrijdag 11.00 – 17.00 uur
Zaterdag en zondag 13.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Spel met driehoekjes en kant – José Besters-Uilenbroek.

Hemels, drie werken - José Besters-Uilenbroek.
Hemels, drie werken – José Besters-Uilenbroek.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Colour Coded

Een duidelijk op de abdij geïnspireerd kantwerkstuk van Vanessa Krushner.

Kant geïnspireerd op de kartuizer leefwijze

Mount Grace Priory, het best bewaarde kartuizer klooster in Groot-Brittannië, is de locatie én inspiratiebron van deze kanttentoonstelling, die werk toont van een aantal toonaangevende Britse kantkunstenaars. ‘Colour Coded’ toont het werk van vijftien kantklossers van de 98 Lace Group met Mount Grace Priory als inspiratiebron.

Ann Allison, voorzitster van de 98 Lace Group, met haar werk Tracery.
Ann Allison, voorzitster van de 98 Lace Group, met haar werk Tracery.
Arts & Crafts en de Middeleeuwen
Zo is het werkstuk ‘Tracery’ van Ann Allison geïnspireerd op vormen en schaduwen van de glasverdeling van de ruïne van de oude kapel. Pat Brunsdon’s werk ‘From Monks to Morris’ is beïnvloed door het behang van William Morris in de bibliotheek en middeleeuwse potten die opgegraven zijn tijdens archeologisch werk in de 20ste eeuw. Het grootste werkstuk heeft een hoogte van 176 cm. Alle werkstukken zijn met de hand gemaakt, waaraan tussen de 25 en 200 uur tijd is besteed.
Ann Allison van de 98 Lace Group vertelt: ‘Een aantal jaren geleden zag ik hier een leeg canvas op de eerste etage en realiseerde ik mij hoe mooi een tentoonstelling met ons kantkloswerk zou staan met deze unieke achtergrond. Onze kunstenaars hebben hard gewerkt, gebruik makend van de architectuur, kleuren, geschiedenis, tuinen, monnikcellen en natuur als hun inspiratie en we zijn trots op het resultaat dat wij als groep gecreëerd hebben.’
Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon in een in Arts and Crafts-stijl ingerichte kamer.
Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon in een in Arts and Crafts-stijl ingerichte kamer.
Barbara Owen, beheerder van Mount Grace Priory, voegt toe: ‘Dankzij de rijke geschiedenis van de Arts & Craft-beweging (een stroming in de kunst en industriële vormgeving in Groot-Brittannië aan het eind van de 19de eeuw – red.), heeft Mount Grace een traditie van bijzondere tentoonstellingen, zoals die gewijd aan David Morris in 2012. We zijn daarom blij met deze kanttentoonstelling en de gelegenheid om het werk te tonen van deze bijzondere artiesten. We kijken er naar uit dat de artiesten de bezoekers ontmoeten en over hun inspiratie kunnen praten, en wellicht zullen sommige bezoekers enthousiast worden over kantklossen en hun eigen kunstwerken maken.’
Bijzondere locatie
Mount Grace Priory is een door English Heritage beheerd kartuizer klooster dat in vier fasen gebouwd is tussen 1400 en 1523. Het klooster is lang geleden tot een ruïne vervallen, maar de kartuizer kerk is nog in redelijke staat en één van de monnikcellen is gerestaureerd. Kartuizer monniken leven in stilte en isolement; ze komen alleen op zondag en speciale feestdagen samen. Hun monnikcel bestaat uit een klein huisje met een tuin er omheen, omgeven door hoge muren.
Luchtfoto van Mount Grace Priory.
Luchtfoto van Mount Grace Priory.
De tentoonstelling vindt plaats in het oorspronkelijke gastenverblijf, dat in 1901 is gerestaureerd in de Arts & Crafts-stijl. Mount Grace Priory wordt beheerd door English Heritage.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 18.00 uur

Bovenste foto: Een duidelijk op de abdij geïnspireerd kantwerkstuk van Vanessa Krushner.

Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon.
Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon.

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

2de Internationaal Kantfestival

Kantklosgroep ‘De Kievit’ uit het Belgische Schoten organiseert voor de tweede maal het Internationaal Kantfestival in het gemeentepark van Schoten. Er zijn onder andere demonstraties te zien van diverse soorten kant, zoals kloskant, Lierse kant, naaldkant en frivolité, en er zijn diverse stands met allerlei materialen voor het maken van kant.

Er zijn diverse tentoonstellingen van werk van deelnemers uit diverse landen. Ook kantklosgroep ‘De Kievit’ heeft een eigen tentoonstelling.
Sfeerfoto van het festival in 2015.
Sfeerfoto van het festival in 2015.
Kennismaking met kant
Behalve veel demonstraties in de diverse kanttechnieken is het ook mogelijk om kennis te maken met kantklossen in de probeerklas, waar stapsgewijs wordt uitgelegd hoe kantklossen precies in zijn werk gaat. Misschien het begin voor een mooie hobby?
Kantklossen voor jong en oud.
Kantklossen voor jong en oud.
OIDFA
De internationale kantorganisatie OIDFA staat ook op het festival. Voor gevorderde kantklossers is er een project om repels te maken van 20 cm breed en 4 meter lang. Deze worden gebruikt op de tentoonstelling die zal plaatsvinden op het OIDFA Congres 2018 te Brugge. Twee kussens liggen klaar waar iedereen aan kan meewerken (één met stropkant en één met wildklos).
De festivaltent is gelegen in het gemeentepark van Schoten achter het kasteel. Naast de tent is een speeltuin en dierenpark aanwezig.
Openingstijden
Zaterdag en zondag 10.00 – 18.00 uur
Kantklosters aan het werk tijdens het festival in 2015.
Kantklosters aan het werk tijdens het festival in 2015.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Zennekant – Klank in kant

Vleugels - 2014.

De kantvereniging ‘Zennekant’ uit het Belgische Halle viert haar tienjarige bestaan met haar vijfde tentoonstelling ‘Klank in kant’. Het centrale thema ‘klank’ staat in deze tentoonstelling niet alleen voor de klank van muziek, maar ook voor poëzie en tekst. Daarnaast wordt er aandacht besteed aan de cellist François Servais (1807 – 1866), de ‘Paganini van de cello’, een vooraanstaande burger van Halle, wiens 150ste sterfdag dit jaar wordt herdacht.

Overzicht vierde tentoonstelling Zennekant (2014).
Overzicht vierde tentoonstelling Zennekant (2014).
Miniatuurcello van Servais in 3D.
Miniatuurcello van Servais in 3D.
De leden van Zennekant hebben twee jaar gewerkt aan deze tentoonstelling. Er zijn enkele klassieke werken te vinden, maar de meeste tentoongestelde werken zijn modern. Zennekant streeft erna met kant tot het einde van de verbeelding te gaan.
Eén van de bronnen van inspiratie was het gevoel van nostalgie naar de oude vinyl langspeelplaten. Deze platen werden gebruikt als basis van driedimensionale objecten met kant.
Ter herinnering aan de eerste kanttentoonstelling van Zennekant worden er ook enkele kunstwerken uit die expositie getoond, ook toen al opgedragen aan François Servais, met onder andere een in kant uitgevoerde cello.
Zennekant is een kantvereniging die tien jaar geleden is opgericht in Halle. De vereniging is genoemd naar het riviertje de Zenne, dat door Halle stroomt. Zennekant heeft circa 30 leden.
Overzicht derde tentoonstelling Zennekant (2012).
Overzicht derde tentoonstelling Zennekant (2012).
Openingstijden
Zaterdag en zondag 10.00 – 18.00 uur
Evolutie - 2014.
Evolutie – 2014.
Abstract - 2014.
Abstract – 2014.
Gezicht 1 - 2014.
Gezicht 1 – 2014.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Catwalk, mode in het Rijksmuseum

Foto tentoonstelling Catwalk.

In zes zalen van de Philipsvleugel presenteert het Rijksmuseum vanaf 20 februari t/m 16 mei 2016 mode in Nederland van 1625 tot 1960. Te beginnen bij de kleren van de Friese Oranjes uit de Gouden Eeuw, via japonnen van kleurrijke Franse zijde en flonkerende fluwelen mannenpakken uit de 18de eeuw, naar de klassieke Empire en de queue’s uit het Fin de Siècle tot aan 20ste-eeuwse haute couture van Christian Dior en Yves Saint Laurent.

Trouwjapon van lichtblauwe ripszijde geborduurd met een floraal motief in veelkleurige zijde bestaande uit een lijf met staart, rok en sleep, circa 1750 - 1760.
Trouwjapon van lichtblauwe ripszijde geborduurd met een floraal motief in veelkleurige zijde bestaande uit een lijf met staart, rok en sleep, circa 1750 – 1760.
Detailfoto van de mouw van de trouwjurk.
Detailfoto van de mouw van de trouwjurk.
Bianca du Mortier, conservator kostuum Rijksmuseum: ‘Met de kledingstukken vertelt de tentoonstelling de vele verhalen van de mensen achter de objecten. In de mode draait alles om de keuzes van de drager: deze maken hem tot trendsetter of navolger. En altijd – zelfs tegenwoordig – hebben de rijksten of machtigsten een boodschap die ze bewust of onbewust met hun kleren uitdragen. Daarin is in de afgelopen 330 jaren niets veranderd. De grenzen hierbij worden bepaald door budget, gelegenheid, leeftijd, sociale status, postuur, klimaat, persoonlijke likes & dislikes, enzovoort. Wanneer de mode in het museum wordt gepresenteerd, wordt uiteindelijk nóg een keer gekozen: de keuze van het Rijksmuseum.’
Overzichtsfoto tentoonstelling 'Catwalk'.
Overzichtsfoto tentoonstelling ‘Catwalk’.
De wereldberoemde fotograaf Erwin Olaf tekent voor de vormgeving van de tentoonstelling. Olaf: ‘De uitdagende en eervolle opdracht om de tentoonstelling Catwalk in te richten en vorm te geven, is voor mij op precies het juiste moment gekomen. Al enige jaren ben ik aan het onderzoeken hoe mijn eigen fotografische werk op een andere manier te presenteren en te verbinden met installaties, geluid en (korte) films. Zo kan iedere bezoeker worden meegevoerd in een wereld waarin de eigen fantasie wordt gestimuleerd en uitgedaagd. Zodat uiteindelijk een prikkelende dialoog ontstaat tussen het getoonde werk en de kijker.’
Japon met strompelrok, Antoinetta Francisca Helena Mulder, circa 1911 - 1912.
Japon met strompelrok, Antoinetta Francisca Helena Mulder, circa 1911 – 1912.
Hoogtepunten
  • Een zeldzame linnen onderbroek van Hendrik Casimir I, graaf van Nassau Dietz (1612-1640);
  • De breedste jurk van Nederland; de bruidsjapon van Helena Slicher (1737-1776) die ze volgens overlevering droeg bij haar huwelijk op 4 september 1759 met Aelbrecht baron van Slingelandt;
  • De uiterst kostbare japon van kwetsbaar Blonde of zijden kloskant (1815-1820);
  • Een tafzijden cocktailjapon van Cristóbal Balenciaga (1951-1952).

 

 

Japon van Blonde of zijden kloskant, circa 1815 - 1820.
Japon van Blonde of zijden kloskant, circa 1815 – 1820.
Modecollectie Rijksmuseum
De modecollectie van het Rijksmuseum bevat ongeveer 10.000 voorwerpen: mannen-, vrouwen-, kinderkleren en accessoires vanaf 1700 tot 1960. Bovendien bezit de Afdeling Geschiedenis de vroegste Nederlandse kostuums, die in de 17de eeuw door leden van de Friese tak van de Nassau’s zijn gedragen en door stadhouder-koning Willem III. Vanaf het begin in 1870 – hiermee is de kostuumcollectie de oudste in ons land – ligt het zwaartepunt op de 18de en 19de eeuw.
Alles is gedragen door Nederlanders, maar hoeft niet per se hier gemaakt te zijn. Buitenlandse modehuizen en stoffen uit alle belangrijkste textielproducerende landen in de wereld zijn vertegenwoordigd. Het Rijksmuseum verzamelt vanuit historisch perspectief, zoals de naoorlogse jurk gemaakt van zijden landkaarten van RAF-piloten, vanuit design oogpunt met Yves Saint Laurents ‘Mondriaanjurk’ uit 1965 en kostuum-historisch: tafzijden cocktailjapon van Cristóbal Balenciaga (1951-1952). De modecollectie is voor het overgrote deel tot stand gekomen door schenkingen en legaten, aangevuld met aankopen.
Mondriaanjurk van Yves Saint Laurent.
Mondriaanjurk van Yves Saint Laurent.
Rondleiding Van kostuum naar Catwalk
In de rondleiding ziet u de mooiste kledingstukken en accessoires, en krijgt u een beeld van de mode-ontwikkelingen in de loop van de eeuwen. Zie de website van het museum voor data en tijden van de rondleiding.
Publicatie
Tegelijkertijd met de tentoonstelling verschijnt een uitbundig geïllustreerd collectieboek, geschreven door de conservator kostuum van het Rijksmuseum, Bianca du Mortier, met medewerking van de textielrestauratoren van het Rijksmuseum, collegae conservatoren en een gespecialiseerde kleurenanalist.
Openingstijden
Dagelijks 9.00 – 17.00 uur

Video Catwalk, behind the scenes.

Cocktailjapon Catharina Kruysveldt de Mare, 1952 - 1953.
Cocktailjapon Catharina Kruysveldt de Mare, 1952 – 1953.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Kantklossen en kalligrafie – Riet Croonen

Tentoonstellingsposter.

Kantklossen is een kunst op zich, net als kalligrafie. Riet Croonen is zeer begaafd op beide terreinen. Het Kijk & Luistermuseum houdt van 9 februari tot en met 16 april een expositie van haar kunstwerken.

Riet Croonen bezig met kantklossen.
Riet Croonen bezig met kantklossen.
‘Al als klein meisje leerde ik handwerken van mijn moeder en tantes, zegt Riet Croonen (1935). ‘Ik was de jongste van zes kinderen en naaien, breien, haken en borduren hoorden gewoon bij de opvoeding.’ Riet werd onderwijzeres en behaalde ook de akte K, de nuttige handwerken voor meisjes. Later kwam zij per toeval in aanraking met kantklossen en besloot daarin lessen te nemen.
Kantklossen
Bij fenomenen als Zus Boelaerts in Nijmegen en Zuster Judith in Etten-Leur leerde Riet onder andere het klossen van ‘Withof’, een heel fijne kanttechniek. In België maakte ze zich de naaldkanttechniek eigen, net als de Rosaline, een klostechniek die bijna was uitgestorven. Zij ontwikkelde haar kunst steeds verder en leerde van de befaamde Ghislaine Eemans Moors ook Brussels Duchesse en Vieux Flandres, tekenen van patronen en ontwerpen.
‘In België was kantklossen vroeger een vorm van huisvlijt, nodig om het huishoudgeld bijeen te sprokkelen,’ vertelt Riet. ‘Toen er machines kwamen die kant konden maken, hebben veel vrouwen hun klosjes opgestookt in de haard.’
Een waaier met kant en een kanten babyschoentje.
Een waaier met kant en een kanten babyschoentje.
Kalligrafie
Riets vaste hand van werken viel op en men opperde dat ze vast ook goed zou kunnen kalligraferen. ‘Die uitdaging ging ik graag aan,’ aldus Riet. Ze voegde de daad bij het woord en volgde kalligrafieles bij Ria Jeukens in Nijmegen en andere landelijk bekende grootheden, zoals Trudie Demoed en Jaap Kooiman, gespecialiseerd in middeleeuwse kalligrafie. Logisch gevolg was dat ze ook leerde werken met bladgoud.
Expositie
In het Kijk & Luistermuseum exposeert Riet Croonen van 9 februari tot en met 16 april haar meesterwerken op het gebied van kantklossen, naaldkant en kalligrafie. Er zijn prachtige kanten voorwerpen te zien, zoals een kanten babyschoentje en vele, prachtige kanten waaiers. Absolute eyecatcher is de dertien meter lange ‘pronkrol’, met prachtige voorbeelden van alle kantklostechnieken die Riet beheerst. Ook hulpmiddelen bij het klossen, zoals antieke ‘lace makers lamps’, worden geëxposeerd.
Riet Croonen zal zelf regelmatig aanwezig zijn om haar werk toe te lichten en het kantklossen te demonstreren.
Openingstijden
Dinsdag t/m zaterdag 14.00 – 17.00 uur
Kantkloswerk van Riet Croonen.
Kantkloswerk van Riet Croonen.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather