Archives

Het meisje in jezelf

Gevilte kleding van Innan König-Wever

Tot 14 januari 2018 is er in Museum het Leids Wevershuis een tentoonstelling van gevilte kleding van Innan König-Wever te zien, aangevuld met sieraden en handschoenen van Corinne Rozental en Karin Koudenberg.

Innan König-Wever.
Innan König-Wever.
Kleding van vilt en zijde
Innan König-Wever uit Valthermond (Dr) kwam in 2013 in contact met vilt. Zij was afgestudeerd als sociaal-cultureel werkster en deed sociaal werk met paarden en honden voor kinderen en werkte in buurtcentra. Door ziekte moest zij dit werk loslaten, maar door de kennismaking met vilt kwam er op een nieuwe manier weer kleur in haar leven.
Haar eerste lessen waren onder andere van Sarah Lechner, Charity, Harm van Hawar en Heike Reul. Daarna is zij naar de afdeling mode en textiel gegaan van het Centrum van Beeldende Kunst in Groningen. Daar ging voor haar een wereld open: freemotion en vilt, zeefdruk, monoprint, sjabloneren, indigo, verven en schilderen, shibori, boro, solubels en nog veel meer. König vond een nieuwe manier om zich met vilt en zijde te uiten in de vorm van draagbare kunst en accessoires.
Innan König-Wever - Jas - the inner girl is safe!
Innan König-Wever – Jas – the inner girl is safe!
Innan König-Wever - Jasje: vilt als eyecatcher.
Innan König-Wever – Jasje: vilt als eyecatcher.
Zoals zij zelf zegt: ‘Centraal staat voor mij daarbij vrouwelijkheid, het meisje in jezelf en de kunst van het trouw blijven aan haar. Het meisje brengt mij in contact met mijn eigen diepere gevoel. Dat geeft mij rust, kracht, richting en blijdschap.’ Zij vindt de kleuren, de zachtheid en eigenzinnigheid van het materiaal, het puur natuurlijke en de ontelbare mogelijkheden geweldig. Vooral het maken van draagbare kunst heeft haar voorkeur. Op de tentoonstelling treft u daarvan een aantal mooie voorbeelden aan.
Tegenwoordig heeft zij ook haar eigen plek in de oude dierentuin in Emmen, waar de gemeente kunst, cultuur en innovatie samenbrengt. Zij heeft daar werk-, verkoop- en expositieruimte en geeft er workshops. Ook geeft zij graag gasten deze mogelijkheden. Dit om zoveel mogelijk textielvormen samen te brengen.
Zijde, zijde geschilderd en gevilt en vilt, vrouwelijk en vrolijk.
Zijde, zijde geschilderd en gevilt en vilt, vrouwelijk en vrolijk.
Kleurige oorbellen in naaldkant van Corinne Rozental.
Kleurige oorbellen in naaldkant van Corinne Rozental.
Sieraden van Corinne Rozental en Karin Koudenberg
Aan deze expositie hebben ook Corinne Rozental en Karin Koudenberg meegewerkt. Zij ondersteunen de expositie met hun sieraden. Deze ‘kleurige landschapjes’ zijn uitgevoerd in borduurwerk, applicatiewerk en naaldkant en dienen ter versiering van de handen, kleding, haren of oren van de draagster.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 13.00 – 16.00 uur
Innan König-Wever - De avondjurk anders: omslag en top, zijdeschilderen gecombineerd met vilt.
Innan König-Wever – De avondjurk anders: omslag en top, zijdeschilderen gecombineerd met vilt.
Innan König-Wever - Werk met reverse appliqué, een combinatie van geverfde woletamine en vilt.
Innan König-Wever – Werk met reverse appliqué, een combinatie van geverfde woletamine en vilt.
Applicatiewerk van Corinne Rozental.
Applicatiewerk van Corinne Rozental.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Shapes of Fashion – Nordic Artwear

Nikoline Liv Andersen, Kun Engle har Vinger - foto Signe Vilstrup.

Kan iemand gekleed gaan in een sculptuur? De tentoonstelling ‘Shapes of Fashion’, deze winter in het Zweeds Textielmuseum in Borås, verkent de grens tussen mode-ontwerp en kunst. Te zien zijn ruim vijftig unieke werkstukken van twaalf Scandinavische mode-ontwerpers die op verschillende manieren de grens verleggen van wat een kledingstuk kan uitdrukken.

Een ontwerp van Pia Wallen.
Een ontwerp van Pia Wallen.
Sprookjesachtige vormen en draagbare beeldhouwwerken
De geselecteerde werkstukken tonen de verschillende benaderingen van het lichaam en draagbaarheid van de twaalf ontwerpers. U ziet hier glinsterende, sprookjesachtige vormen, draagbare beeldhouwwerken en dramatische danskostuums waarin creativiteit de vrije hand krijgt. De met de hand gemaakte kledingstukken zijn geplooid, gebreid, gevilt, met de laser gesneden, geverfd en met de hand genaaid. Als materiaal komt u onder andere textiel, papier, leer, garens, pailletten, veren en kralen tegen. De tentoonstelling beoogt het bestaande beeld van wat een kledingstuk kan zijn wezenlijk te veranderen.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Nikoline Liv Andersen is de ontwerpster van het kostuum dat door de IJslandse zangeres Björk in 2015 op haar tournee gedragen werd.
Dat mode een creatieve activiteit is met zowel een esthetisch als praktisch perspectief is niet nieuw, maar is een kledingstuk daarmee ook een kunstwerk? In de afgelopen jaren is de grens tussen vluchtige mode en serieuze kunst steeds meer vervaagd en heeft mode een nieuwe status gekregen. Internationaal wordt in alle belangrijke musea (tot het Rijksmuseum aan toe) mode tentoongesteld en deze trekken een groot publiek. Modeshows krijgen veel aandacht en wetenschappelijk onderzoek van de mode tonen het belang ervan aan, variërend van het economisch belang tot aan die in geslachtstheorieën. Mode als concept is ‘en vogue’ en een onderwerp dat serieus wordt genomen.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Cay Bond, curator van Shapes of Fashion.
Kunst op hoog niveau
‘Mode is een expressie van de tijd en vandaag zijn er zoveel spannende nieuwe uitdrukkingsvormen van een nieuwe generatie die experimenteert voor de toekomst. De werken in deze tentoonstelling vertegenwoordigen kunst op een hoog niveau en de makers verdienen aandacht voor hun kennis en artistieke creativiteit’ zegt Cay Bond, curator, trendwatcher en schrijfster. Zij heeft deze twaalf Scandinavische ontwerpers geselecteerd op hun ambitie om in de volle breedte expressie, materiaal, techniek en benadering van het lichaam en draagbaarheid te laten zien. Deze unieke werkstukken zijn met de hand gemaakt, waarbij de vrije expressie centraal stond bij ontwerp en vervaardiging.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
Alle getoonde werken op Shapes of Fashion zijn met de hand gemaakt.
In totaal zijn er vijftig werken te zien, waaronder glinsterende sprookjesachtige stukken van Nikoline Liv Andersen, sculpturen van gevouwen papier van Bea Szenfeld, dramatische danskostuums van Astrid Olsson en Lee Cotter, architectonische stukken van Tonje Plur en moderne sjamaankostuums van Elina Määttinen. Verder zijn er nog werkstukken te zien van de Zweedse ontwerpers Augusta Chavarria Persson, WIHLJA (Carolina Rönnberg), Martin Bergström, Pia Wallen en Sandra Backlund, en uit Denemarken Ann-Sofie Madsen en Henrik Vibskov. De meerderheid van de deelnemers is gevestigd ontwerper en internationaal actief.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Sculptuur van gevouwen papier van Bea Szenfeld.
Het lichaam krijgt de ruimte en zakelijke mogelijkheden creëren nieuwe concepten. Shapes of Fashion toont een lange traditie van draagbare en verplaatsbare kunst, waar pioniers als Sonia Delaunay de weg hebben gebaand. Op deze tentoonstelling wordt getoond hoe mode, performance art en kunst samengaan en nieuwe innovatieve wegen inslaat.
Openingstijden
Dinsdag, woensdag en vrijdag 12.00 – 17.00 uur
Donderdag 12.00 – 19.00 uur
Zaterdag en zondag 12.00 – 16.00 uur

Bovenste foto: Nikoline Liv Andersen, ‘Kun Engle har Vinger’ – foto Signe Vilstrup.

Nordic Artwear - WILHJA, ‘Corb’ - foto Henrik Bengtsson.
Nordic Artwear – WILHJA, ‘Corb’ – foto Henrik Bengtsson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Detail van een ontwerp van Augusta Chavarria Persson.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Catwalk, mode in het Rijksmuseum

Foto tentoonstelling Catwalk.

In zes zalen van de Philipsvleugel presenteert het Rijksmuseum vanaf 20 februari t/m 16 mei 2016 mode in Nederland van 1625 tot 1960. Te beginnen bij de kleren van de Friese Oranjes uit de Gouden Eeuw, via japonnen van kleurrijke Franse zijde en flonkerende fluwelen mannenpakken uit de 18de eeuw, naar de klassieke Empire en de queue’s uit het Fin de Siècle tot aan 20ste-eeuwse haute couture van Christian Dior en Yves Saint Laurent.

Trouwjapon van lichtblauwe ripszijde geborduurd met een floraal motief in veelkleurige zijde bestaande uit een lijf met staart, rok en sleep, circa 1750 - 1760.
Trouwjapon van lichtblauwe ripszijde geborduurd met een floraal motief in veelkleurige zijde bestaande uit een lijf met staart, rok en sleep, circa 1750 – 1760.
Detailfoto van de mouw van de trouwjurk.
Detailfoto van de mouw van de trouwjurk.
Bianca du Mortier, conservator kostuum Rijksmuseum: ‘Met de kledingstukken vertelt de tentoonstelling de vele verhalen van de mensen achter de objecten. In de mode draait alles om de keuzes van de drager: deze maken hem tot trendsetter of navolger. En altijd – zelfs tegenwoordig – hebben de rijksten of machtigsten een boodschap die ze bewust of onbewust met hun kleren uitdragen. Daarin is in de afgelopen 330 jaren niets veranderd. De grenzen hierbij worden bepaald door budget, gelegenheid, leeftijd, sociale status, postuur, klimaat, persoonlijke likes & dislikes, enzovoort. Wanneer de mode in het museum wordt gepresenteerd, wordt uiteindelijk nóg een keer gekozen: de keuze van het Rijksmuseum.’
Overzichtsfoto tentoonstelling 'Catwalk'.
Overzichtsfoto tentoonstelling ‘Catwalk’.
De wereldberoemde fotograaf Erwin Olaf tekent voor de vormgeving van de tentoonstelling. Olaf: ‘De uitdagende en eervolle opdracht om de tentoonstelling Catwalk in te richten en vorm te geven, is voor mij op precies het juiste moment gekomen. Al enige jaren ben ik aan het onderzoeken hoe mijn eigen fotografische werk op een andere manier te presenteren en te verbinden met installaties, geluid en (korte) films. Zo kan iedere bezoeker worden meegevoerd in een wereld waarin de eigen fantasie wordt gestimuleerd en uitgedaagd. Zodat uiteindelijk een prikkelende dialoog ontstaat tussen het getoonde werk en de kijker.’
Japon met strompelrok, Antoinetta Francisca Helena Mulder, circa 1911 - 1912.
Japon met strompelrok, Antoinetta Francisca Helena Mulder, circa 1911 – 1912.
Hoogtepunten
  • Een zeldzame linnen onderbroek van Hendrik Casimir I, graaf van Nassau Dietz (1612-1640);
  • De breedste jurk van Nederland; de bruidsjapon van Helena Slicher (1737-1776) die ze volgens overlevering droeg bij haar huwelijk op 4 september 1759 met Aelbrecht baron van Slingelandt;
  • De uiterst kostbare japon van kwetsbaar Blonde of zijden kloskant (1815-1820);
  • Een tafzijden cocktailjapon van Cristóbal Balenciaga (1951-1952).

 

 

Japon van Blonde of zijden kloskant, circa 1815 - 1820.
Japon van Blonde of zijden kloskant, circa 1815 – 1820.
Modecollectie Rijksmuseum
De modecollectie van het Rijksmuseum bevat ongeveer 10.000 voorwerpen: mannen-, vrouwen-, kinderkleren en accessoires vanaf 1700 tot 1960. Bovendien bezit de Afdeling Geschiedenis de vroegste Nederlandse kostuums, die in de 17de eeuw door leden van de Friese tak van de Nassau’s zijn gedragen en door stadhouder-koning Willem III. Vanaf het begin in 1870 – hiermee is de kostuumcollectie de oudste in ons land – ligt het zwaartepunt op de 18de en 19de eeuw.
Alles is gedragen door Nederlanders, maar hoeft niet per se hier gemaakt te zijn. Buitenlandse modehuizen en stoffen uit alle belangrijkste textielproducerende landen in de wereld zijn vertegenwoordigd. Het Rijksmuseum verzamelt vanuit historisch perspectief, zoals de naoorlogse jurk gemaakt van zijden landkaarten van RAF-piloten, vanuit design oogpunt met Yves Saint Laurents ‘Mondriaanjurk’ uit 1965 en kostuum-historisch: tafzijden cocktailjapon van Cristóbal Balenciaga (1951-1952). De modecollectie is voor het overgrote deel tot stand gekomen door schenkingen en legaten, aangevuld met aankopen.
Mondriaanjurk van Yves Saint Laurent.
Mondriaanjurk van Yves Saint Laurent.
Rondleiding Van kostuum naar Catwalk
In de rondleiding ziet u de mooiste kledingstukken en accessoires, en krijgt u een beeld van de mode-ontwikkelingen in de loop van de eeuwen. Zie de website van het museum voor data en tijden van de rondleiding.
Publicatie
Tegelijkertijd met de tentoonstelling verschijnt een uitbundig geïllustreerd collectieboek, geschreven door de conservator kostuum van het Rijksmuseum, Bianca du Mortier, met medewerking van de textielrestauratoren van het Rijksmuseum, collegae conservatoren en een gespecialiseerde kleurenanalist.
Openingstijden
Dagelijks 9.00 – 17.00 uur

Video Catwalk, behind the scenes.

Cocktailjapon Catharina Kruysveldt de Mare, 1952 - 1953.
Cocktailjapon Catharina Kruysveldt de Mare, 1952 – 1953.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather