Archives

Pop Art Fabrics & Fashion

Elvis Presley, randpatroon voor een rok, Rock n’ Roll skirts, VS - foto Target Gallery.
‘Mondrian’ damesmantel voor ‘Astromac', 1966, foto Target Gallery.
‘Mondrian’ damesmantel voor ‘Astromac’, 1966, foto Target Gallery.
In de jaren ’50 verovert een golf van rock-‘n-roll en jeugdcultuur uit Amerika de wereld. De mix van populaire beelden en muziek met kunst en mode verandert de manier waarop mensen gekleed gaan. De tentoonstelling ‘Pop Art Fabrics & Fashion’ in het Textielmuseum laat meer dan tweehonderd textiel- en modeontwerpen zien, vanaf de geboorte van de popcultuur in 1956 tot haar roerige ondergang in de loop van de jaren ’70.
Veel jonge ontwerpers maken, geïnspireerd door popart, spannende nieuwe patronen voor textiel en behang. Zelfs gerenommeerde popart-kunstenaars als Andy Warhol en internationaal geprezen modeontwerpers als Mary Quant, Pierre Cardin en Vivienne Westwood ontwerpen spectaculair ‘pop’-textiel voor mode en in huis. Van dessins met rocksterren en ‘soup cans’ tot psychedelische patronen en punkoutfits van de sixties en seventies; vooral bij een avontuurlijke jongere generatie vinden zij gretig aftrek.
Tentoonstellingsfoto met centraal de beroemde foto van Marilyn Monroe die een aardappelzak als jurkje draagt - foto Josefina Eikenaar.
Tentoonstellingsfoto met centraal de beroemde foto van Marilyn Monroe die een aardappelzak als jurkje draagt – foto Josefina Eikenaar.
‘Ice Cream Cone’ jurk, Andy Warhol (stof), Stephen Bruce (jurk), 1964, foto Target Gallery.
‘Ice Cream Cone’ jurk, Andy Warhol (stof), Stephen Bruce (jurk), 1964, foto Target Gallery.
Hoogtepunten zijn items als de ‘Potato Sack’, waarin Marilyn Monroe werd gespot, recent ontdekte dessins van Andy Warhol, ‘Space Age’ textiel van Paco Rabanne, ‘Op Art’ outfits van Mary Quant, items uit Elton Johns persoonlijke garderobe en de shocking shirts van Vivienne Westwood.
Popcultuur
Na de Tweede Wereldoorlog bloeit de levendige ‘pop’-cultuur onder jongeren in Noord-Amerika en Europa. Ontstaan buiten de gevestigde orde, manifesteert ‘Pop’ zich als een kleurrijke uitbarsting van rock-‘n-rollmuziek, mode en kunst. De cultuur kenmerkt zich door een veelheid aan gelaagde beelden en symboliek. Die beelden zijn volop aanwezig in het dagelijks leven. Ze zijn bekend via de reclame- en verpakkingsindustrie, billboardkunst, cartoons, stripboeken en via de film- en popwereld.
Het is voor het eerst dat tieners herkenbaar zijn als een op zichzelf staande groep. Zij durven taboes aan de kaak te stellen en hun kwetsbaarheid te tonen. Daarmee wijzen ze de traditionele normen en waarden van volwassenen af. Ze onderscheiden zich met een nieuwe stijl in kleding en woninginrichting, die in niets lijkt op de stijl van hun ouders.
‘Fry Up’, ontwerpster Pamla Motown, 1973-74, foto Target Gallery.
‘Fry Up’, ontwerpster Pamla Motown, 1973-74, foto Target Gallery.
‘Pop’-ontwerpers
Veel jonge, getalenteerde mode- en textielontwerpers uit de jaren ’60 laten zich inspireren door de popart-esthetiek en maken originele ontwerpen. Zelfs popart-kunstenaars met de status van Andy Warhol verdienen hun geld met textielontwerpen. Recent zijn enkele van de dessins van deze toonaangevende grafisch ontwerper uit het naoorlogse New York herontdekt. Zij worden nu voor het eerst getoond.
Ook zijn stoffen te zien van Nicky Zann, de gevierde stripboekauteur uit New York. Zijn opvallende textielontwerpen hebben veel gemeen met het werk van popart kunstenaar Roy Lichtenstein. Lichtenstein gebruikte op zijn beurt strips en cartoons van deze toonaangevende grafisch ontwerper als voornaamste inspiratiebron voor zijn kunstwerken. Van de rock-‘n-roll tot de punk uit het midden van de jaren ‘70 is de symbiotische relatie tussen ‘pop’-textiel, ‘pop’-mode en popart onmiskenbaar.
‘Love Comic’ gordijnstof, ontwerper Nicky Zann, 1970 - foto Target Gallery.
‘Love Comic’ gordijnstof, ontwerper Nicky Zann, 1970 – foto Target Gallery.
Mannenvest, gemaakt voor Elton John, 1971 - foto Target Gallery.
Mannenvest, gemaakt voor Elton John, 1971 – foto Target Gallery.
‘Op Art’ en ‘Space Age’
Er is echter meer te beleven tijdens de jaren ’60 dan alleen op popart geïnspireerde textiel en mode. Rond 1965 maken de Britse modeontwerpster Mary Quant en de Franse couturiers Pierre Cardin, André Courrèges en Paco Rabanne grote indruk met hun geometrische ontwerpen en gebruik van plastic als nieuw materiaal. De stromingen waartoe hun werk wordt gerekend, ‘Op Art’ en ‘Space Age’ styling, vallen onder de generieke term ‘pop’. Ook werk van deze ontwerpers is in de tentoonstelling te zien.
Punk en New Wave
In de jaren ’70 start Vivienne Westwood haar carrière in Londen. Haar baanbrekende ‘Punk’-ontwerpen en het radicaal nieuw gebruik van stoffen veroorzaken een revolutie in de modewereld. Het ontwerpen van ‘pop’-textiel bereikt in deze jaren zijn hoogtepunt, maar tegelijkertijd wordt het einde ervan ingeluid. Met het voortschrijden van het ‘pop’-tijdperk, gaan jongeren zich radicaal anders kleden. Hun nieuwe stijl past beter bij de relaxte, anti-autoritaire en gelijkwaardige manier waarop zij in het leven staan.
Diverse T-shirts, foto Josefina Eikenaar.
Diverse T-shirts, foto Josefina Eikenaar.
‘Soup Can’, ontwerper Lloyd Johnson, 1973, VK - fotoTarget Gallery.
‘Soup Can’, ontwerper Lloyd Johnson, 1973, VK – fotoTarget Gallery.
Dé iconen van deze stijl zijn het T-shirt en de spijkerbroek. Daarmee heb je eindeloze mogelijkheden om te laten zien waar je voor staat. De tentoonstelling toont een aantal prachtige T-shirts, met afbeeldingen van David Bowie en de rock- en punkzanger Iggy Pop, uit het ‘Punk’-tijdperk van de Britse beeldhouwer John Dove en zijn vrouw, de textielontwerpster Molly White. Hun werk uit de jaren ’70 tilt het ontwerpen van T-shirts naar het niveau van moderne kunst.
Openingstijden
Dinsdag t/m vrijdag 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag en zondag 12.00 – 17.00 uur
Tentoonstellingsoverzicht, foto Josefina Eikenaar.
Tentoonstellingsoverzicht, foto Josefina Eikenaar.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Karel de Grote in het klein

Detail van een geweven band.

Het Leids Wevershuis heeft een tentoonstelling van lappenpoppen van Franken, Friezen, Vikingen en andere vroegmiddeleeuwers. Een bonte stoet lappenpopjes presenteert de kleurrijke en gevarieerde kleding van verschillende landen en periodes van de vroege Middeleeuwen (500 – 1000). Een ontdekkingsreis naar de vroegmiddeleeuwse weefkunst en de daarvan gemaakte kleding.

Een Rusvik.
Een Rusvik.
De Vroege Middeleeuwen
Het Leids Wevershuis nodigt uit tot een tijdreis – niet naar de Late Middeleeuwen met ridders in blinkende harnassen en jonkvrouwen op kasteeltorens, maar naar de Vroege Middeleeuwen, toen Nederland nog (gedeeltelijk) heidens was, de Rijn onbedijkt en de platschuit het snelste vervoermiddel.
Een tijdsprong van meer dan duizend jaar! Het is een tijd die zover van ons afligt dat we ons nauwelijks een beeld van deze periode kunnen vormen. Vreemd genoeg weten we meer van de geschiedenis en kleding van de Romeinse Tijd of de Renaissance. Dat het onderzoek naar deze periode loont blijkt uit deze tentoonstelling. Een van de verrassingen is dat de kleding van de vroegmiddeleeuwers uit de Lage Landen, en van hun buren, diverser en kleurrijker blijkt dan ons moderne straatbeeld. De vroegmiddeleeuwse weefkunst, die heel bepalend is voor het kledingbeeld, is alleen daarom al het ontdekken waard.
Karel de Grote.
Karel de Grote.
Rondleiding
Op afspraak en tegen een kleine vergoeding is een rondleiding door de samenstelsters van de tentoonstelling mogelijk, neem hiervoor contact op met het museum.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 13.00 – 16.00 uur
Een dame in haar onderkleding.
Een dame in haar onderkleding.
Detail van een geweven band.
Detail van een geweven band.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Seide – Textile Pracht aus 2000 Jahren

Italiaanse of Spaanse zijden stof, 15de eeuw.

Het Duitse Textielmuseum Krefeld presenteert meer dan 240 zijden objecten uit de eigen collectie. De oudste stukken zijn ongeveer tweeduizend jaar oud en dateren uit de tijd van de Han-dynastie in China. Uit de eerste helft van de 20ste eeuw wordt avond-, cocktail- en trouwkleding getoond van zijde en haute couture jurken van Madeleine Vionnet, Christian Dior en Pierre Balmain.

Perzische zijde, 17de eeuw.
Perzische zijde, 17de eeuw.
Naast de beweging van handelsgoederen en ambachtslieden langs de befaamde Zijderoute, richt de tentoonstelling zich ook op de ontwikkeling en verfijning van het zijdeweven, de ontwikkeling van ontwerp en mode en van de smaak van de gebruiker hiervan. Het Duitse Textielmuseum Krefeld is één van ’s werelds belangrijkste collecties van historische kostbare textiel en kleding. De collectie bevat nu bijna 30.000 objecten uit de hele wereld, van de oudheid tot heden.
Zijden jurk, circa 1900 - 1910.
Zijden jurk, circa 1900 – 1910.
Unieke stukken voor het eerst te zien
De nieuwe tentoonstelling in het ‘Haus am Andreasmarkt’ is bijna twee jaar in voorbereiding geweest, van het eerste idee tot de voltooiing in het eigen restauratieatelier. ‘We openen onze schatkamer’, zegt museumdirecteur dr Annette Schieck. In de afgelopen weken hebben zeven restaurateurs in de werkplaats aan talrijke tentoonstellingsstukken gewerkt. Daaronder acht kledingstukken die voor het eerst in het openbaar te zien zijn. Het gaat om zijden jurken uit de 18de tot de vroeg-20ste eeuw, waarvan de snit en versiering representatief zijn voor hun respectievelijke tijdperk.
De tentoonstelling in het Duitse textielmuseum is verdeeld in twee delen: op de begane grond kunnen bezoekers op hun eigen manier de Zijderoute volgen. De geselecteerde objecten zijn uit gebieden langs de Zijderoute, die van China via de Middellandse Zee naar Italië en tenslotte in de moderne tijd tot Krefeld, de fluweel- en zijdestad, loopt. Onder de tentoongestelde werken zijn onder andere archeologische vondsten uit China en de late periode van het oude Egypte, textiel uit de islamitische tijd van het Nabije Oosten, middeleeuwse Italiaanse zijde, zijden borduurwerk en gewaden, deels uit Krefeld, Franse zijde en Art Nouveau-textiel.
Italiaanse zijden lampas, 15de eeuw.
Italiaanse zijden lampas, 15de eeuw.
Zijden borduurwerk.
Zijden borduurwerk.
Demonstratie goudborduurwerk
Op de eerste etage worden kleding en gewaden gepresenteerd, maar ook ongewone voorwerpen zoals kaarten van kunstzijde (rayon), die Britse parachutisten in de Tweede Wereldoorlog als gids bij zich hadden. Daarnaast is er een atelier voor goudborduurwerk ingericht. Tijdens de tentoonstelling zal er op een aantal zondagen goudborduurwerk uit 1500 met zijden en goudborduursel worden nagemaakt om een indruk te geven van deze techniek.
Op deze tentoonstelling zal een uitgebreid programma van evenementen worden aangeboden. Zo zal er tijdens de tentoonstelling in juli een project met studenten van de Academie voor Mode en Design uit Düsseldorf zijn. Op woensdag en zondag om 14.30 uur zijn er openbare rondleidingen. Rondleidingen voor groepen kunnen tevens georganiseerd worden. Bezoekers kunnen bij de kassa een verklarende woordenlijst van de tentoonstelling krijgen, naast een boekje met toelichting.
Openingstijden
1 april t/m 31 oktober dinsdag t/m zondag 10.00 – 18.00 uur
1 november t/m 31 maart dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Fragment van een Tibettaanse mandala, 1330-1332.
Fragment van een Tibettaanse mandala, 1330-1332.
Zijden weefstof met bloeiende bloemen, circa 1900.
Zijden weefstof met bloeiende bloemen, circa 1900.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Sashiko, een eeuwenoude Japanse techniek om met stekenpatronen stof te decoreren

Sashiko is een traditionele wijze om stof te versterken met stikselpatronen, met name met wit garen op indigo stof. Het is een traditie die stamt uit de 17de eeuw en die verspreid over heel Japan voorkomt. Alhoewel we die lichte steekjes op donkerblauwe stof nu heel decoratief vinden, is de oorspronkelijke reden om dit te doen veel prozaïscher: puur ter versterking van de (handgeweven) stof, om slijtage te maskeren of om bij het watteren van de stof de diverse lagen goed aan elkaar te naaien.

Read more… →

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Het Tijdelijke Modemuseum

Het Tijdelijke Modemuseum - Waterlooplein 1974 - foto Berry Stokvis Hollandse Hoogte

Wat zou een museum over mode in Nederland kunnen zijn? Op 13 september 2015 zijn de deuren geopend van het Tijdelijk Modemuseum in Het Nieuwe Instituut in Rotterdam. Met een uitgebreid programma van tentoonstellingen, installaties, performances en evenementen gaat Het Nieuwe Instituut tot en met 8 mei 2016 nader in op het fenomeen mode in al haar verrassende vormen.

Er zijn Nederlandse musea die mode in hun collectie opnemen, maar tot een nationaal modemuseum is het tot op heden nooit gekomen. Het Nieuwe Instituut onderzoekt de mogelijkheden door zichzelf gedurende acht maanden in een modemuseum te transformeren. Het hele gebouw wordt ingezet om tijdelijk een modemuseum tot leven te wekken.

Het Tijdelijke Modemuseum - Collected by foto - Johannes Schwartz

Vernieuwing binnen de mode staat in schril contrast tot andere disciplines, waar vooruitgang vaak synoniem is met technologische innovatie. Mode heeft haar eigen vernieuwingsmodel gevonden door het verleden als oneindige bron voor de toekomst op te vatten. Reden genoeg om verleden, heden en toekomst in het Tijdelijk Modemuseum kriskras door elkaar te laten lopen. En in tegenstelling tot het museum, dat objecten normaliter conserveert en daarmee de tijd stolt, benadert het Tijdelijk Modemuseum – identiek aan de mode – tijd eerder als vloeibaar, stromend en daarmee als bron voor speculaties.
Hoe staat de mode er voor? Wat houdt ontwerpers van nu bezig? Hoe speculeren zij over de toekomst? Welke vraagstukken bepalen de huidige ontwikkelingen in de mode? Naast aandacht voor het ontwerp en productieproces van de mode, komt ook de rol van de gebruiker aan bod. Het Tijdelijk Modemuseum geeft bezoekers de mogelijkheid zich op verschillende manieren te verhouden tot mode. Van debat en reflectie op inhoudelijke vraagstukken tot het letterlijk passen en zelfs aanschaffen van mode.
Het Tijdelijke Modemuseum - Pumporama foto Johannes SchwartzVerleiding
Het gratis toegankelijke entreegebied van Het Nieuwe Instituut krijgt de uitstraling van de ultiem verleidelijke parfumafdeling van een warenhuis. De actualiteit staat hier centraal. Penny Martin en Jop van Bennekom (hoofdredacteuren van gerenommeerde modemagazines The Gentlewoman en Fantastic Man) presenteren een selectie van het huidige modeaanbod voor herfst-winter 2015. Een ultieme selectie uit de duizenden kledingstukken die elk seizoen weer aangeboden worden. De selectie wisselt begin 2016, wanneer het nieuwe modeseizoen start. Een maandelijks wisselende expo-in-expo, ingericht door toonaangevende stylisten, ontwerpers en modefotografen, onderstreept het steeds veranderende karakter van de mode. Een stoffenwinkel waar kwaliteitsmaterialen verkrijgbaar zijn, een paskamer voor hooggehakte pumps van maat 28 tot 48 en zelfs een garderobe waar de bezoeker op rituele wijze van zijn of haar jas wordt ontdaan, stellen de gebruiker van de mode centraal. Kleding mag ook worden aangeraakt, uitgezocht, bestudeerd en soms zelfs gepast en gekocht worden.
Het Tijdelijke Modemuseum - Fashion Data - foto Johannes SchwartzDe realiteit en het alternatief
Het Tijdelijk Modemuseum gaat eveneens in op de soms schrikbarende realiteit van het modesysteem. De sociaal en milieu belastende impact van de productie van kleding, is het startpunt voor het tonen van de duistere en meestal onzichtbare achterkant van de mode. Modevormgevers Alexander van Slobbe en Francisco van Benthum reageren op dit thema met hun project ‘Hacked’, waarbinnen ze de huidige productieketen van de fast-fashionindustrie zodanig benutten dat er nieuwe mogelijkheden ontstaan voor zowel de ontwerper als de consument. Onder de naam Van Slobbe Van Benthum gaan zij aan het werk met de restpartijen en overproductie van deze sector. De uitgebreide presentatie van hun onderzoek vormt een kritisch commentaar.
Het Tijdelijke Modemuseum - Waterlooplein 1966 - foto Ben van MeerendonckHet geheugen
Het vloeibare idee van tijd en geschiedenis krijgt een centrale rol in het museum. Het Tijdelijk Modemuseum presenteert onder meer een puur speculatieve geschiedenis van 65 jaar Nederlandse mode, samengesteld door Guus Beumer en modejournaliste Georgette Koning. Van hoe onze collectieve liefde voor de fiets het silhouet van de vrouwenmode beïnvloedde tot hoe de Provobeweging de kleur wit in het modebeeld introduceerde. Marjo Kranenborg stelt een eregalerij samen op basis van fashion icons zoals de rode lipstick, het witte overhemd en de trenchcoat. Verrassende archieven geven inzicht in het plooibare geheugen van de mode. Heel persoonlijk, zoals een verzameling couture gedragen door de Zwitserse Eva Maria Hatschek, en collectief, in de vorm van de ultieme vintage store met ongeëvenaarde stukken uit de (Nederlandse) modegeschiedenis tot stand gebracht door Ferry van der Nat.

Het Tijdelijke Modemuseum - Collected by ... - foto Johannes Schwartz 2

Op de website van het Tijdelijke Modemuseum is nog veel meer achtergrondinformatie te vinden.
Meer Nederlandse mode in Den Haag, in de tentoonstelling in het Gemeentemuseum: ‘Ode aan de Nederlandse Mode’ tot 7 februari 2016.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Kleding van het koninkrijk Seba

TRC - Kleding uit Jemen - Kleding uit het koninkrijk van Seba
Sprankelende geborduurde gewaden en juwelen uit Jemen
TRC - Queen of Sheba - Edward Slocombe 1907
Queen of Sheba – Edward Slocombe 1907
Het beeld van de koningin van Seba, gekleed in exotische gewaden en omhangen met prachtige juwelen, dansend voor de ogen van Koning Salomo, is voor Europese schilders en andere kunstenaars altijd een belangrijke inspiratiebron geweest. Het Bijbelse Seba, nu bekend als de Republiek van Jemen in het uiterste zuidwesten van het Arabisch schiereiland, staat al heel lang bekend als het gebied waar allerlei kostbare goederen worden verhandeld, zoals geborduurde gewaden, fijn linnen, koraal en wierook.
Nederlandse handelaars in de 17de en 18de eeuw gingen naar Jemen om daar zijde op de kopen (stickzijde) en metaaldraad (goudtraet) en nog veel meer dat door lokale handelaars werd aangevoerd vanuit Syrië, Egypte, Iran, Indië, China en Indonesië, om dan vanuit Jemen door de Nederlanders te worden opgekocht voor doorverkoop in heel Europa. In de 20ste eeuw trok het land nog steeds handel aan vanuit de gehele wereld. Het is triest dat vandaag de dag het land het toneel is geworden van een bloedige burgeroorlog.
TRC - Kleding uit Jemen - Kleding uit het koninkrijk van Seba
Kleding uit Jemen – Kleding uit het koninkrijk van Seba
Verschillende tradities
De geografische gesteldheid van het land, met een lange kustlijn, bergen en woestijnen, betekent dat het land verschillende tradities heeft ontwikkeld voor textiel, kleding en accessoires, die een afspiegeling zijn van de vele lokale gemeenschappen in het land. Deze verscheidenheid aan kleding en textiel zal de bezoeker terugvinden in de nieuwe tentoonstelling in het Textile Research Centre in Leiden. Er is kleding voor mannen en vrouwen uit de vele delen van het land, zoals de Haraz, Sanaa, Tihama en de Wadi Hadramaut. Er zijn indigo jurken met vastgenaaide kettingen, kledingstukken met uiterst ingewikkeld borduurwerk, handgeweven textiel, hoofdbedekkingen, vesten en wikkeldoeken, voorbeelden van de beroemde oog-sluiers, de prachtige en kleurrijke, fluwelen bruidsjurken en tenslotte ook moderne vormen van traditionele kleding. De tentoonstelling laat meer dan honderd voorbeelden zien van textiel, kleding en accessoires.
TRC - Houder en goudversierde riem voor een dolk
Houder en goudversierde riem voor een dolk – foto Joost Kolkman
Zilverwerk
Jemen is al heel lang ook beroemd om het zilverwerk. Dankzij de hulp van Paul Spijker (Toguna, Amersfoort), kunnen we ook een aantal zilveren juwelen en andere accessoires laten zien die door Jemenitische vrouwen en meisjes werden gedragen om te laten zien wie zij waren. De tentoonstelling omvat ook een aantal prachtig versierde dolken en dolkriemen die door Jemenitische mannen worden gedragen. Deze schitterende voorwerpen werden gemaakt door de vrouwen van de Al Buraai familie in het afgelegen Haraz gebergte, ten noorden van de hoofdstad Sanaa.
TRC - Halsopening van een Jeminitische jurk
Halsopening van een Jeminitische jurk
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Haagse Hofmode met prachtige handwerkdetails

Eind 2007 vond in het Haags Gemeentemuseum ‘Haagse Hofmode’ plaats, een indrukwekkende tentoonstelling over de kleding en de hofcultuur van de afgelopen eeuwen. Opvallend, naast de haast on-Nederlandse rijkdom van de kleding, zijn de prachtige ornamenten in diverse soorten handwerk waar deze kleding mee is gedecoreerd. Voor handwerksters beslist een interessante tentoonstelling, vooral ook om op de details te letten.

Read more… →

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather