Archives

Die Spitzen der Gesellschaft

Kanten hofmode uit Frankrijk - foto Susanne Stauss.

Collectie van historisch kant in het Textielmuseum St. Gallen

De tentoonstelling Kant en Status (‘Die Spitzen der Gesellschaft’) in het Textielmuseum van St. Gallen in Zwitserland is gewijd aan historisch kant uit de periode van 1500 tot 1800. Deze verfijnde textielkunst werd eeuwenlang exclusief voor de hoogste maatschappelijke klassen, zoals de adel en geestelijkheid, gemaakt. Toen er in Oost-Zwitserland een textielindustrie ontstond, verzamelden de fabrikanten van industrieel kant van overal uit Europa voorbeelden van de mooiste kant, om als inspiratie te dienen voor hun machinaal geproduceerde kant. Uiteindelijk zijn veel van deze historische stukken beland in het Textielmuseum St. Gallen.

Kraag, Italiaans, circa 1690 - 1715 - foto Michael Rast.
Kraag, Italiaans, circa 1690 – 1715 – foto Michael Rast.
Kant is een fascinerend materiaal: filigrainwerk, maar dan gemaakt van het fijnste garen. Al in het midden van de zestiende eeuw werd kant populair in heel Europa, waar het eeuwenlang gebruikt zou worden om de rijke kleding van de wereldlijke en kerkelijke machthebbers te versieren. Dit fraaie, opengewerkte textiel zou nooit meer de sfeer van luxe kwijtraken; ook de hedendaagse haute-couture ontwerpers maken graag gebruik van de verfijnde transparantie van kant.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen - foto Susanne Stauss.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen – foto Susanne Stauss.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 - 1710 - foto Michael Rast.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 – 1710 – foto Michael Rast.
Historische kantmode aan koninklijke hoven
De tentoonstelling ‘Kant en Status’ concentreert zich met name op de historische kantmode, zoals die gedragen werd aan de koninklijke hoven van Frankrijk en Spanje, die in de genoemde periode richtinggevend waren voor politiek, cultuur en mode in Europa. De expositie bevat meer dan 160 historische stukken uit diverse tijdperken en in diverse stijlen, waardoor de ontwikkeling van kant van het begin van de zestiende eeuw tot aan het eind van de achttiende goed te volgen is. Onder de tentoongestelde stukken bevinden zich de zelden getoonde kazuifel en antependium die oorspronkelijk in eigendom van het Spaanse koningshuis waren.
Het Textielmuseum St. Gallen dankt haar uitgelezen kantcollectie aan de bloeiende Oost-Zwitserse textielindustrie, die in de laat-19de eeuw haar borduurwerk naar de hele wereld exporteerde. De beroemde ‘St. Gallen-kant’ was gebaseerd en geïnspireerd door historische voorbeelden van kant, die speciaal voor dit doel door de fabrikanten verzameld werd, om ze op kantmachines te kunnen namaken. Veel van deze kanten verzamelstukken, aangevuld met andere historische exemplaren, worden nu bewaard in het Textielmuseum St. Gallen, waar ze met een inventaris van ruim 5.000 kanten objecten nu een bijzondere, internationaal toonaangevende collectie vormen.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 - 1620 - foto Michael Rast.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 – 1620 – foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 - foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 – foto Michael Rast.
Van exclusief naar massagoed
De arbeidsintensieve vervaardiging van kant was eeuwenlang vrouwenwerk. Zij vormde een huisnijverheid waarin allerlei technieken, zoals klos- en naaldkant, maar ook haakwerk en macramé, gebruikt werden. Belangrijke centra voor de kantproductie lagen in Italië, Frankrijk en de Verenigde Nederlanden, van waaruit het kostbare handwerk door heel Europa verhandeld werd.
Lange tijd was het dragen van kant exclusief gereserveerd voor de elite: de adel en de geestelijkheid. Dit lag zowel aan de hoge prijs als aan de manier waarop kleding gedragen werd, die een belangrijke invloed uitoefende op de mode, en dat niet alleen aan het hof. Het eerste veranderde geleidelijk na de Franse Revolutie en het begin van de industrialisatie, die belangrijke politieke, sociale en economische omwentelingen in heel Europa in gang zette. De verandering van handmatige naar gemechaniseerde productie maakte van een exclusief handwerk uiteindelijk een betaalbaar massaproduct.
Catalogus 'Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen'.
Catalogus ‘Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen’.
Activiteiten rond de tentoonstelling
Rond de expositie ‘Kant en Status’ zijn er diverse activiteiten, zoals lezingen, rondleidingen, workshops en een educatief programma voor scholen, georganiseerd door het museum. Daarnaast publiceert Arnoldsche Art Publishers de catalogus ‘Historische Spitzen. Die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen (isbn 978-3897905337), te koop voor € 58 in de detailhandel en tijdens de tentoonstelling in de museumwinkel voor de speciale prijs van CHF 48.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 15.00 uur

Bovenste foto: Kanten hofmode uit Frankrijk – foto Susanne Stauss.

Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen - foto Susanne Stauss.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen – foto Susanne Stauss.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 - foto Michael Rast.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 – foto Michael Rast.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje - foto Susanne Stauss.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje – foto Susanne Stauss.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Bekijk het van de experimentele Kant

Affiche Bekijk het van de experimentele Kant

Recent werk van de experimentele kantgroepen Experikant en KantelinK

Twee kantklosgroepen uit Nederland en België tonen in Museum Rijswijk hoe deze oude techniek op een vernieuwende en experimentele manier toegepast wordt om moderne kunstwerken met een grote transparantie te creëren. Om tot deze vernieuwende resultaten te komen wordt zowel met de techniek als de materiaalkeuze geëxperimenteerd.

Ineke de Vries, Goedgeveerd.
Ineke de Vries, Goedgeveerd.
Experikant
Experikant is een groep textielkunstenaars uit Nederland die de traditionele technieken van het kantambacht gebruikt als basis voor hun experimentele werk. Met textiele, maar ook met andere materialen, creëren zij werken die de luchtigheid en transparantie hebben van klassiek kantwerk, maar niet meer de traditionele vorm. Zij experimenteren met draden en allerlei materialen die zich tot een draad laten vormen om tot een transparant kunstwerk te komen. Het gebruik van papier, metaal, keramiek, steen en hout is daarbij een wezenlijk onderdeel van de presentatie.
Mariet Visser, 'Tee-circles' in wording, kantklossen met gebruik van golf-tees.
Mariet Visser, ‘Tee-circles’ in wording, kantklossen met gebruik van golf-tees.
Mimi Libregts, De kern 1.
Mimi Libregts, De kern 1.
Bijvoorbeeld het werk ‘Tee Circles’ van Mariet Visser is tot stand gekomen door de spelden, die gewoonlijk worden gebruikt bij het kantklossen, te vervangen door golf-tee’s. Door deze te plaatsen in een cirkel, waar tussen de draden geklost worden, is ook letterlijk een ‘Tee-circle’ ontstaan.
Van Experikant hebben wij eerder op Handwerkwereld aandacht besteed aan de tentoonstelling ‘Spitzen-Spiel’.

 

 

 

Hetty de Vries, Square (detail).
Hetty de Vries, Square (detail).
KantelinK
De leden van de groep KantelinK uit België hebben elkaar ontmoet op Haspengouwse Academie in Sint-Truiden, indertijd het enige kantwerkatelier in Belgisch-Limburg waar creatief met het medium kant werd gewerkt. Voor hun werk gaan zij uit van de traditionele kanttechnieken, maar schuwen het experiment niet. KantelinK ‘kantelt’ de kant naar hedendaagse vormen en ‘linkt’ deze aan de historische kantbeoefening in Sint-Truiden. Net als bij Experikant worden de traditionele kantslagen vaak uitgevoerd in ‘nieuwe’ materialen als metaaldraad, koord, synthetische materialen, papier of vilt. Ook ontstaan nieuwe kleurencombinaties en vaak worden de werken op veel grotere schaal en driedimensionaal uitgevoerd.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Bets van Zijl, 'Flowery', kantwerk van metaaldraad, 7 x 30 x 20 cm.
Bets van Zijl, ‘Flowery’, kantwerk van metaaldraad, 7 x 30 x 20 cm.
Mariet Visser, 'Tee-Circles', kantwerk, 28 x 28 x 1 cm.
Mariet Visser, ‘Tee-Circles’, kantwerk, 28 x 28 x 1 cm.
Nel Butter, Carré (detail).
Nel Butter, Carré (detail).
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Handwerkbeurs 2018

Erg veel belangstelling voor de beursstands.

Alweer de 15de editie van Neerlands grootste handwerkbeurs

Van donderdag 15 tot en met zondag 18 februari vindt in de IJsselhallen in Zwolle de 15de editie van de Handwerkbeurs plaats. Behalve een uitgebreide beurs met ruim 220 verkoopstands zijn er ook een aantal tentoonstellingen en wordt er een keur aan workshops gegeven.

Claire Boeter van byClaire.
Claire Boeter van byClaire.
We hebben deze beurs door de jaren heen zien groeien en het is duidelijk dat organisatrice Janet Vermist met de Handwerkbeurs de concurrentie in de Benelux ver achter zich heeft gelaten. Voor de mensen die de reis naar het noorden wat te ver vinden is er tegenwoordig ook een Handwerkbeurs in Gent, België (in november). Het enige waar de Handwerkbeurs een beetje in lijkt achter te blijven zijn de tentoonstellingen; komt de tentoonstellingsruimte in het gedrang van de vele standhouders?
Speciale gasten
Wat in ieder geval wél groeit ten opzichte van eerdere jaren is het aantal speciale gasten. Hier is misschien wel sprake van een nieuwe ontwikkeling. Waar vroeger ‘handwerkberoemdheden’ hun bekendheid vooral dankten aan de boeken die zij uitbrachten, is het nu veel makkelijker om te publiceren en contact te houden met hun ‘fans’, namelijk via internet. De laagdrempeligheid van een eigen website, Facebookpagina of YouTubekanaal zorgt voor een grotere bekendheid en schare volgers dan via boeken of tijdschriften alleen is te bereiken.
Stefanie Trouwborst van CuteDutch met een paar van haar knuffels.
Stefanie Trouwborst van CuteDutch met een paar van haar knuffels.
Op het gebied van haken vinden we op deze beurs Claire Boeter van byClaire, Tessa van Riet (Woolytoons), ‘Tante Setje’ (Liset), Joke ter Veldhuis van Lossen & Vasten, Stefanie Trouwborst (CuteDutch) en DenDennis, bekend van zijn leuke Amigurumi’s. Daarnaast vindt u Puk Vossen (breien en haken), Stéphanie Haytink van de blog ‘Handwerkjuffie’ en Nienke Landman van de blog @mooivandraad met verschillende handwerktechnieken.
Tentoonstellingen
Er zijn een drietal tentoonstellingen op de Handwerkbeurs te zien. Zo is er een tentoonstelling van werken van kunstenares Joke Hardenbol. Beeldend kunstenaar Joke Hardenbol (1958) heeft mixed media als specialisatie. Ze werkt veel met textiel en papier. Ze gebruikt deze in combinatie met andere materialen en bewerkt deze op verschillende manieren zoals verhitten, vervormen en beschilderen. Ze heeft overigens ook op dit moment een expositie in Museum het Leids Wevershuis, waar u elders op onze website over kunt lezen.
Joke Hardenbol aan het werk in haar atelier.
Joke Hardenbol aan het werk in haar atelier.
Een mooie quilt gemaakt met stoffen van Den Haan & Wagemakers door Maud von Bergh-Arnoldus.
Een mooie quilt gemaakt met stoffen van Den Haan & Wagemakers door Maud von Bergh-Arnoldus.
Maud von Bergh-Arnoldus van Laurierboompje exposeert een aantal quilts. Het kenmerk van haar tentoongestelde quilts is dat ze alle gemaakt zijn van de sitsen (katoenen stoffen) uit de collectie van Rudolf den Haan en Wim Wagenmakers. Deze sitsen vallen op door de prachtige motieven die gebaseerd zijn op de originele dessins uit de VOC-tijd.
Werk in allerlei textiele technieken vindt u op de tentoonstelling van het tijdschrift StitchatHome. Dit zijn allemaal werkstukken die ingezonden zijn door deelnemers aan een door het tijdschrift uitgeschreven wedstrijd. Het thema is ‘hartjes’, uitgevoerd als wandkleden van 30 x 30 cm.
Temari-ballen van Sandra Moek.
Temari-ballen van Sandra Moek.
Workshops
Er is weer een enorm aantal workshops in een veelheid aan technieken. Op het moment van schrijven tellen we er al meer dan veertig. De Handwerkbeurs biedt daarmee een mooie gelegenheid om eens kennis te maken met een nieuwe techniek, waar u wellicht al lang met nieuwsgierigheid of bewondering naar gekeken heeft.
Yllebroderi door Blomsterstuga.
Yllebroderi door Blomsterstuga.
Bekende namen zijn Sandra Moek (Tunisch haken en temari), Puk Vossen (kabels en continentaal breien), Claire Boeter van byClaire (haken), Joke Hardenbol (werken met Tyvek), Wol & Zo (kaarden, spinnen en weven), Blomsterstuga (zijdelintborduren en Yllebroderi, Zweeds wolborduren), Majo van der Woude (borduren), Heikina de Ruijter (naaldfrivolité) en Adrianart (vilten). Dit is nog maar een deel van het aanbod, er is nog veel meer te doen.
Van die leuke gehaakte poppetjes.
Van die leuke gehaakte poppetjes.
Er is zoveel te zien op de Handwerkbeurs.
Er is zoveel te zien op de Handwerkbeurs.
Beurs met 220 exposanten
We noemen het als laatste, maar het hart van de Handwerkbeurs is natuurlijk de zalen vol met standhouders, die materialen, benodigdheden, boeken en tijdschriften aanbieden voor iedere textiele techniek die u zich maar kunt voorstellen. Een mooie gelegenheid om uw voorraad aan te vullen en meer informatie te krijgen over uw favoriete of juist een nieuwe techniek. U krijgt in ieder geval een mooi overzicht van wat er in Nederland (en daarbuiten) allemaal op handwerktechniek te koop is.
Een demonstratie weven.
Een demonstratie weven.
Daarnaast vindt u ook een flink aantal informatiestands van verenigingen en organisaties op handwerk- en textielgebied, zoals de L.O.K.K. (kantklossen), de Landelijke Spingroep (spinnen), Merkwaardig (merklappen), Modevakschool Twente, O.I.D.F.A. (internationale kantklosvereniging), het Quiltersgilde, Vrouwen van Nu en het Weefnetwerk.
Openingstijden
Donderdag t/m zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 10.00 – 16.00 uur
Letterdoeken op de Handwerkbeurs.
Letterdoeken op de Handwerkbeurs.
Overzichtsfoto van de beurs met stands.
Overzichtsfoto van de beurs met stands.
Een mooie gelegenheid om de wolvoorraad aan te vullen.
Een mooie gelegenheid om de wolvoorraad aan te vullen.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Textielfestival Weerribben 2017

Zomers festival met textielkunst van ruim honderd kunstenaars

Na een geslaagde eerste editie in 2015 wordt op 9, 10 en 11 juni 2017 een nieuw Festival georganiseerd. Het bestuur van Stichting Textiel Festival Weerribben biedt een gevarieerd aanbod aan, bestaande uit een textielmarkt, tentoonstellingen en een route langs 21 locaties in en rondom Oldemarkt (Overijssel). Het centrale thema van Textielfestival Weerribben is deze keer ‘handen’.

Werk van Willy van de Beek.
Werk van Willy van de Beek.
Exposities van ruim honderd kunstenaars
De exposities zijn verdeeld over 21 locaties, waaronder veel kerkjes en dorpshuizen, waar het werk van ruim honderd verschillende kunstenaars is te zien. Er zijn speciale fiets- en autoroutes door het mooie natuurgebied uitgezet waarmee u de locaties bereikt.
Galerie Kunst & Kleur
In Galerie Kunst & Kleur te Calenberg exposeren Eveline van der Pas, Helma van Kleinwee en Fiber Art zowel binnen als buiten onze galerie. Ook verzorgen zij enkele demonstraties en workshops. Het werk van Eveline van der Pas zal het hele seizoen in en buiten de galerie te zien zijn. Harpiste Nina van Tol zal op zaterdag en zondag een aantal optredens tijdens de expositie verzorgen.
Textielgroep StiQS
Textielgroep StiQS zal tijdens het festival exposeren in het kerkje van Blesdijke, Markeweg 89. StiQS is een groep Nederlandse kunstenaars, die zich toelegt op textielkunst en mixed media. De groep, ontstaan uit de 5de cursus Quilten Speciaal, is reeds sinds 2005 bij elkaar. De leden werken samen om hun kennis te vergroten en de grenzen van hun creativiteit op te zoeken. Ze laten zich daarin coachen door een professioneel kunstenaar. De laatste keer dat hun werk te zien was was in 2015 op het Textielfestival in Leiden. Hun tentoonstelling trok toen in één week 1900 bezoekers.

Video met werk van Textielgroep StiQS.

Werk van Janny Mensen.
Werk van Janny Mensen.
U vindt in de exposities onder andere werk van de volgende individuele kunstenaars: Astrid Polman, Anja Schrik, Jantine Hos, Hilly Binksma, Janny Mensen, Annette Jeukens, Afke Posthuma, Margriet Modderkolk, Joke van Zinderen, Marieke Smink, Ria Migchelsen, Ietje van der Brug, Marga Lagrand, Mia Nelen, Martine Apaolaza, Irma Frijlink, Gerda Fransman, Sylvia Terwisscha Van Scheltinga, Willy van de Beek-Oldenhof, Marjon Hoftijzer-Boer, Sally Schoen en Heidi Urban Pasterkamp.
Daarnaast zijn er enkele textielgroepen die een gezamenlijke expositie hebben: Flues, Decadoe, StiQS, Noordnet, ExQus, Textijl, Wij4en, Zoo-tex en Streekplus.
Textielmarkt
Op zaterdag en zondag is er een uitgebreide textielmarkt op het marktplein in Oldemarkt, bestaande uit ongeveer vijftig marktkramen. Er is een uitgebreide keuze in materialen en andere benodigdheden om te vilten, quilten, breien, haken, borduren, weven, spinnen, stofverven en kantklossen. Op zaterdag wordt er ook een modeshow gehouden met de resultaten van een aantal workshops, waarbij kleding kon worden opgepimpt in het kader van duurzaamheid. Er zijn informatiestands aanwezig en er worden ook demonstraties gegeven. De wedstrijdresultaten van de wedstrijd met het thema ‘handen’ zullen te zien zijn, verwerkt tot een kunstwerk door Marijke Traast. De textielmarkt is gratis te bezoeken (de vermelde toegangsprijs is voor de exposities).
De textielmarkt in 2015.
De textielmarkt in 2015.
Workshops
Tijdens het festival zijn er diverse workshops te volgen op verschillende locaties in het festivalgebied (Paasloo, Kalenberg en Oldemarkt). Er zijn onder andere workshops op het gebied van nat vilten, stofcollage, borduren op gemanipuleerd papier, Kumihimo (Japans vlechtwerk), spinnen, kantklossen en kant breien (kunstbreien). Zie voor meer informatie over de workshops de website van het festival.
Wedstrijd
Textielfestival Weerribben heeft een wedstrijd georganiseerd met het centrale thema van dit jaar: handen. Naar aanleiding hiervan zijn er 68 werkstukken in allerlei technieken ingezonden. De juryleden Mariet Rankenberg, Helma Lok en Marijke Traast hebben inmiddels de ingezonden werkstukken beoordeeld. Op vrijdag 9 juni om 11.30 uur vindt de prijsuitreiking in Dalzicht plaats en kunnen de prijswinnaars hun prijs in ontvangst nemen.
Werk van Eveline van der Pas.
Werk van Eveline van der Pas.
Kunstenares Marijke Traast is door Stichting Textielfestival Weerribben gevraagd een kunstwerk te maken waarin de ingezonden wedstrijdhanden worden opgenomen. Marijke zegt daarover: ‘in het object zou ik graag het beschermende, het omsluitende en koesterende karakter van handen willen benadrukken.’ Marijke borduurt voort op de ruimtes tussen de vingers en duim. Een en ander resulteert in spitsvormige driehoeken, die met frames verbonden worden. In de frames wordt een gebreid net van nylon gespannen. Het zo gevormde kunstwerk is tijdens de textielmarkt te zien en zal na het festival nog een tournee door de regio maken.
Openingstijden
Vrijdag 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 11.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Kunstkant – José Besters-Uilenbroek

Spel met driehoekjes en kant - José Besters-Uilenbroek.

Moderne kantkunst met perspex en hologrampapier

Het Historisch Museum de Bevelanden toont vanaf 29 april t/m 2 april 2018 kunstwerken van José Besters-Uilenbroek uit Wierden. De expositie bestaat uit een grote variatie aan objecten waarin zij kantvormen onder andere combineert met perspex en bewerkt hologrampapier. Bijzonder is ‘Hemels’, een werkstuk geïnspireerd op het ‘hemelsgat’ in de nok van de Grote Kerk te Breda op 31 meter hoogte.

José Besters-Uilenbroek
José Besters-Uilenbroek begon in 1983 met kantklossen en maakte tijdens een van de vele cursussen die zij volgde kennis met andere kunstvormen. Deze andere disciplines gaven Besters een nieuwe kijk op haar kantontwerpen en ze vond een nieuwe balans in modern kant. Heel bewust heeft zij gekozen voor het uitdiepen en het be- en verwerken van draden. In deze periode begon zij met experimenteren en onderzoeken van materialen. Naast draden heeft zij een duidelijke voorkeur voor perspex en hologrampapier.
High Tech, kant op perspex - José Besters-Uilenbroek.
High Tech, kant op perspex – José Besters-Uilenbroek.
Ode aan Vasarely
In haar werk gebruikt zij vaak basisvormen, zoals cirkels en vierkanten. Geïnspireerd door de strakke kunst van Victor Vasarely (1908-1997, een Frans-Hongaarse kunstenaar en een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de op-art) heeft zij ‘High tech’ ontworpen, een ode aan Vasarely. Het werk is opgebouwd uit 25 rode en blauwe vlakken. Haar man Co was haar behulpzaam bij het maken van een drager van perspex in etages.
José Besters-Uilenbroek heeft deelgenomen aan meerdere tentoonstellingen, meestal in groepsverband. Enkele stukken van haar werden geselecteerd voor de Internationale Kantbiënnale te Brussel met exposities in Brussel, Heidelberg en Washington.
Detail 'Waterkant', kant op perkamentpapier en perspex - José Besters-Uilenbroek.
Detail ‘Waterkant’, kant op perkamentpapier en perspex – José Besters-Uilenbroek.
In haar objecten gebruikt ze naast perspex en bewerkt hologrampapier ook ijzerdraad, autolak en glansgarens in warme tinten. Vorm, kleur en balans zijn voor haar heel belangrijk. Haar kleurgebruik is heel gedurfd en ze gaat op een bijzondere manier om met de door haar gekozen materialen. De driedimensionale vormgeving maakt haar objecten extra boeiend.
Openingstijden
Maandag t/m vrijdag 11.00 – 17.00 uur
Zaterdag en zondag 13.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Spel met driehoekjes en kant – José Besters-Uilenbroek.

Hemels, drie werken - José Besters-Uilenbroek.
Hemels, drie werken – José Besters-Uilenbroek.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Colour Coded

Een duidelijk op de abdij geïnspireerd kantwerkstuk van Vanessa Krushner.

Kant geïnspireerd op de kartuizer leefwijze

Mount Grace Priory, het best bewaarde kartuizer klooster in Groot-Brittannië, is de locatie én inspiratiebron van deze kanttentoonstelling, die werk toont van een aantal toonaangevende Britse kantkunstenaars. ‘Colour Coded’ toont het werk van vijftien kantklossers van de 98 Lace Group met Mount Grace Priory als inspiratiebron.

Ann Allison, voorzitster van de 98 Lace Group, met haar werk Tracery.
Ann Allison, voorzitster van de 98 Lace Group, met haar werk Tracery.
Arts & Crafts en de Middeleeuwen
Zo is het werkstuk ‘Tracery’ van Ann Allison geïnspireerd op vormen en schaduwen van de glasverdeling van de ruïne van de oude kapel. Pat Brunsdon’s werk ‘From Monks to Morris’ is beïnvloed door het behang van William Morris in de bibliotheek en middeleeuwse potten die opgegraven zijn tijdens archeologisch werk in de 20ste eeuw. Het grootste werkstuk heeft een hoogte van 176 cm. Alle werkstukken zijn met de hand gemaakt, waaraan tussen de 25 en 200 uur tijd is besteed.
Ann Allison van de 98 Lace Group vertelt: ‘Een aantal jaren geleden zag ik hier een leeg canvas op de eerste etage en realiseerde ik mij hoe mooi een tentoonstelling met ons kantkloswerk zou staan met deze unieke achtergrond. Onze kunstenaars hebben hard gewerkt, gebruik makend van de architectuur, kleuren, geschiedenis, tuinen, monnikcellen en natuur als hun inspiratie en we zijn trots op het resultaat dat wij als groep gecreëerd hebben.’
Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon in een in Arts and Crafts-stijl ingerichte kamer.
Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon in een in Arts and Crafts-stijl ingerichte kamer.
Barbara Owen, beheerder van Mount Grace Priory, voegt toe: ‘Dankzij de rijke geschiedenis van de Arts & Craft-beweging (een stroming in de kunst en industriële vormgeving in Groot-Brittannië aan het eind van de 19de eeuw – red.), heeft Mount Grace een traditie van bijzondere tentoonstellingen, zoals die gewijd aan David Morris in 2012. We zijn daarom blij met deze kanttentoonstelling en de gelegenheid om het werk te tonen van deze bijzondere artiesten. We kijken er naar uit dat de artiesten de bezoekers ontmoeten en over hun inspiratie kunnen praten, en wellicht zullen sommige bezoekers enthousiast worden over kantklossen en hun eigen kunstwerken maken.’
Bijzondere locatie
Mount Grace Priory is een door English Heritage beheerd kartuizer klooster dat in vier fasen gebouwd is tussen 1400 en 1523. Het klooster is lang geleden tot een ruïne vervallen, maar de kartuizer kerk is nog in redelijke staat en één van de monnikcellen is gerestaureerd. Kartuizer monniken leven in stilte en isolement; ze komen alleen op zondag en speciale feestdagen samen. Hun monnikcel bestaat uit een klein huisje met een tuin er omheen, omgeven door hoge muren.
Luchtfoto van Mount Grace Priory.
Luchtfoto van Mount Grace Priory.
De tentoonstelling vindt plaats in het oorspronkelijke gastenverblijf, dat in 1901 is gerestaureerd in de Arts & Crafts-stijl. Mount Grace Priory wordt beheerd door English Heritage.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 18.00 uur

Bovenste foto: Een duidelijk op de abdij geïnspireerd kantwerkstuk van Vanessa Krushner.

Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon.
Victoria Conroy van English Heritage met werk van Pat Brunsdon.

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Handwerkbeurs 2017

Vrolijke gebreide aapjes op de Handwerkbeurs 2016.

Succes van de Handwerkbeurs zet nog steeds door

Van donderdag 9 tot en met zondag 12 februari vindt er in de Zwolse IJsselhallen weer de Handwerkbeurs plaats, die met een hoofdletter H. Naar het zich laat aanzien zal deze Handwerkbeurs weer groter zijn dan de vorige, met zo’n 220 standhouders, drie tentoonstellingen, tientallen workshops, demonstraties en meer.

Een mooie gelegenheid om de voorraad materialen weer eens aan te vullen.
Een mooie gelegenheid om de voorraad materialen weer eens aan te vullen.
Bestaat de Handwerkbeurs alweer dertien jaar? Het lijkt erop dat na een dipje aan het begin van de crisis de Handwerkbeurs van Second Events zijn succes steeds verder weet uit te breiden. Was er eerder nog een tweede Handwerkbeurs in Rotterdam, nu concentreert Janet Vermist alle aandacht op de beurs in Zwolle (naast de Breidagen in het najaar). De beurs duurt nu vier dagen en met het enorme aantal bezoekers valt de Handwerkbeurs niet meer weg te denken uit de Nederlandse handwerkwereld. Natuurlijk zijn er navolgers, maar de Handwerkbeurs is in de Benelux verreweg de grootste in zijn soort.
Uitgebreid programma
De beurs biedt een groot programma aan activiteiten. Behalve de verwachte 220 standhouders, die allerlei materialen en benodigdheden voor bijna iedere textielgerelateerde handwerkvorm verkopen, zijn er ook tientallen workshops en demonstraties waar bezoekers een nieuwe techniek kunnen leren of zelf kunnen beoefenen. Tel daarbij ook nog de tentoonstellingen en andere activiteiten en het mag duidelijk zijn dat niemand zich hier hoeft te vervelen. Hieronder laten we een selectie zien van wat er allemaal te beleven is.

Tentoonstellingen

Quilt van Maaike Bakker, gebaseerd op het ontwerp 'De Aardbijendiefjes' van William Morris.
Quilt van Maaike Bakker, gebaseerd op het ontwerp ‘De Aardbijendiefjes’ van William Morris.
Quilts van Maaike Bakker
Maaike Bakker publiceert al jaren quiltboeken, zowel in het Engels als het Nederlands. Recent heeft zij weer een nieuw quiltboek gepubliceerd, deze keer met kleurrijke quilts met uitbundige natuurmotieven, gebaseerd op het werk van de Engelse kunstenaar William Morris (1834-1896). Dit project begon als een Mystery-quilt. De oorspronkelijke quilts van Maaike, en de quilts van een aantal deelnemers die aan deze boeiende mystery hebben meegedaan, worden op de Handwerkbeurs tentoongesteld in de Diezehal.
Geborduurde Chinese kinderlaarsjes uit de collectie van Berthi Smith.
Geborduurde Chinese kinderlaarsjes uit de collectie van Berthi Smith.
Chinese geborduurde kinderschoentjes en -laarsjes van Berthi Smith
De auteur en collectioneur Berthi Smith toont op de beurs een collectie van oude Chinese geborduurde kinderschoentjes, -laarsjes en mutsen. De geborduurde motieven bevatten veel symboliek. Boze geesten lagen vaak op de loer om een kind iets aan te doen, zodat de ouders hun kinderen niet onbeschermd de wereld in wilden sturen. Kleding, schoeisel en mutsjes van een kind werden vaak voorzien van geborduurde afbeeldingen van bloemen, fruit, dieren en insecten om het kwaad te weren en een goede toekomst te waarborgen. Soms werden aan het borduurwerk belletjes toegevoegd waarvan het geluid de boze geesten op afstand zou houden. Niet alleen de motieven die men koos voor het borduurwerk waren belangrijk, maar ook de kleur van de zijde. Het ging tenslotte om de toekomst van het kind en daar had men veel voor over.

Speciale gasten

Claire Boeter.
Claire Boeter.
Claire Boeter
Toen Claire Boeter in de zomer van 2010 begon met haken was het nog echt een hobby. Inmiddels is het haar werk en ontwerpt ze met heel veel plezier haakpatronen. Er zijn al diverse boeken van haar verschenen onder de titel ‘Haken & Kleur’. Na het boek ‘Haakgeluk’ verscheen in oktober 2015 ‘Haakgeluk 2’ en daarna ‘Klein Haakgeluk’ in 2016. Daarbij hoort ook een collectie nieuwe garens. Inmiddels zijn er al drie collecties van haar verschenen. Het merk byClaire brengt een collectie uit met prachtig, kleurrijk, (haak)katoen. byClaire heeft een demostand op de Handwerkbeurs, waar alle garens en boeken te zien zijn. Daarnaast geeft zij dagelijks een workshop.
Annelies Baes.
Annelies Baes.
Annelies Baes
Ook Annelies Baes specialiseert zich in haken; zij ontwerpt gehaakte kleding onder de naam Vicarno. Momenteel specialiseert zij zich in het ontwerpen van topdown en naadloze kleding, die mooi en trendy is en een groot draagcomfort heeft. Op vrijdag en zaterdag geeft zij diverse workshops, onder andere over haken voor linkshandigen.
Carolien Evers.
Carolien Evers.
Carolien Evers
Sinds de jaren ’80 ontwerpt en creëert Carolien Evers onder de naam ‘Bedtime for Bonzo’ breiwerk en breisculpturen. Carolien was als docent verbonden aan het minor breien van de Arnhemse modeacademie ArtEZ en leidde studenten van het Innovative Knittinglab op, waar ze ambacht en innovatie met elkaar verbond.
De breikamer in Hotel Modez door Carolien Evers.
De breikamer in Hotel Modez door Carolien Evers.
Carolien is een van de drijvende krachten achter Breikracht: een on- en offline community voor het in stand houden en vernieuwen van het ambacht breien en andere handwerken. Bedtime for Bonzo ontwierp de breikamer in Hotel Modez, een spraakmakend hotel in Arnhem waarbij design en mode op een unieke manier zijn toegepast. In het ontwerp van de breikamer zijn veel verschillende breitechnieken gebruikt voor lampen, gordijnen en decoraties. Zelfs de stoelen zijn volledig door breiwerk ingepakt.
Op de Handwerkbeurs geeft zij tweemaal per dag een workshop waarbij zij zogenaamde vergeten steken onderwijst.
Warmetruiendag - foto Mark Groeneveld.
Warmetruiendag – foto Mark Groeneveld.
Warmetruiendag 2017
Vrijdag 10 februari is het Warmetruiendag, de dag waarop elk jaar honderdduizenden mensen een klimaatstatement maken door de verwarming één of twee graden lager te zetten en hun allerwarmste trui aan te trekken om zo min mogelijk energie te verspillen. Ook de Handwerkbeurs doet mee aan de Warmetruiendag. De verwarming gaat vrijdag twee graden lager, dus kom in uw mooiste trui of vest naar de beurs.
Warmetruiendag maakt dit jaar portretten van mensen in hun lievelingstrui. De truienreporters zijn ook op de beurs. Kom naar de photoboot op Workshopplein 6, ga op de foto en vertel aan de reporters wat uw trui tot lievelingstrui maakt.
Er is een uitgebreid programma aan workshops.
Er is een uitgebreid programma aan workshops.

Workshops

Ronald Bos – kleur verkennen
Ronald Bos is grafisch en ruimtelijk ontwerper met meer dan 30 jaar ervaring in het toepassen van kleuren in onder andere reclamecampagnes, huisstijlen, op auto’s en in interieurs. Hij is ook de vormgever van de boeken Draad! 1, 2 en 3. In de workshop ‘kleur verkennen’ leert u wat kleuren voor en met iemand doen en hoe u optimaal gebruik kunt maken van kleuren in een project. Uiteraard krijgt u basiskennis over de kleurenleer, maar u gaat vooral zelf aan de slag. Deze workshop is interessant voor alle textiele handwerkvormen waarbij kleur een grote rol speelt. Ook kunt u vragen stellen over eventuele kleurprojecten en -patronen waarmee u worstelt en tips krijgen hoe u verder kunt, dus neem vooral uw werkstuk mee.
Borduren op denim.
Borduren op denim.
Marjo van der Woude – borduren op denim
Majo van der Woude van Tree of Needlework borduurt al sinds haar lagereschooltijd. In zomervakanties logeerde zij altijd bij een oudtante die haar allerlei handwerktechnieken leerde. Later volgde ze in binnen- en buitenland cursussen in allerlei technieken en tegenwoordig ook online.
Je ziet in de mode dat er steeds meer op kleding geborduurd wordt. Dit voorjaar wordt borduursel op denim een grote hit, en dat kunt u ook zelf doen. Met kleurig garen en eenvoudige borduursteken kunt u heel gemakkelijk zelf kleding versieren en persoonlijk maken. In deze workshop leert u hoe u handig een motiefje op spijkerstof/denim kunt borduren.
Joke Hardenbol geeft een workshop over Tyvek bewerken.
Joke Hardenbol geeft een workshop over Tyvek bewerken.
Joke Hardenbol – werken met Tyvek
Tyvek is een synthetisch materiaal dat vanwege zijn bijzondere eigenschappen veel wordt gebruikt bij moderne textielkunst. Tijdens deze workshop leert u Tyvek op verschillende manieren bewerken en manipuleren. Joke Hardenbol is een kunstenares op het gebied van mixed media, waarbij textiel, papier en andere materialen worden gecombineerd en op verschillende manieren worden bewerkt.
Bandweven.
Bandweven.
Golden Haand – band- of kaartweven
Bandweven is een van de oudste weeftechnieken die er bestaan. Door middel van een weefkam of weefkaarten maakt u in deze workshop zelf een geweven band en leert u meteen hoe u op deze techniek eindeloos kunt variëren.
Een Temari-bal.
Een Temari-bal.
Sandra Moek – temari en kumihimo
Sinds 1993 heeft Sandra Moek zich gespecialiseerd in diverse vormen van Japanse textielkunst. Zij deelt graag haar kennis en is altijd wel op de Handwerkbeurs aanwezig. Deze keer geeft zij onder andere workshops in temari, het op sierlijke wijze met garens bekleden van ballen, en kumihimo, de Japanse wijze van gevlochte koorden maken.
Yllebroderi, een Zweedse borduurtechniek met wol.
Yllebroderi, een Zweedse borduurtechniek met wol.
Blomsterstuga – Zweeds borduren
Dita Blom heeft in het Groningse Loppersum een atelier waar zij les geeft in diverse textieltechnieken. Op deze beurs geeft zij een workshop in twee Zweedse borduurtechnieken: yllebroderi, borduren in folkloristische stijl met wollen garen op wollen stof, en botanisch borduren, het borduren van een floraal motief met diverse materialen.
Gevilt jasje van Adrian Salomé.
Gevilt jasje van Adrian Salomé.
Adrian-art – vilten
Begin jaren ’80 maakt Adrian Salomé kennis met vilten. Met name de afgelopen tien jaar ontwikkelde zij zich steeds verder in het maken van kunstzinnige gevilte interieurobjecten en kleding. Op de Handwerkbeurs geeft zij drie verschillende workshops waarbij u zelf een behapbaar object kunt vilten.
Kantplein
Op het Workshopplein 7 geven de OIDFA en LOKK (respectievelijk de internationale en Nederlandse vereniging voor naald- en kloskant) demonstraties in kantklossen. Daarbij kunt u ook zelf deze mooie techniek uitproberen en natuurlijk veel voorbeelden zien van traditioneel en modern kloskant.
Dit is slechts een selectie van de workshops en demonstraties die gegeven worden. De workshops worden gegeven op het workshopplein, maar daarnaast zijn er nog wat uitgebreidere workshops, masterclasses geheten, die wat langer duren en in een aparte ruimte worden gegeven. Kijk voor het volledige programma op de website van de beurs.
Standhouders
Zoals u natuurlijk kunt verwachten van een beurs maken de standhouders een groot deel uit van de beurs. Er worden er zo’n 220 verwacht. Hier kunt u voor zo goed als iedere handwerktechniek materiaal, benodigdheden en boeken kopen, maar onder de standhouders vindt u ook verenigingen, uitgevers, onderwijs- en cursusinstituten. Ook worden er op veel beursstands demonstraties gegeven.
Het mag wel duidelijk zijn: de Handwerkbeurs is dé jaarlijkse happening voor iedereen die zich met handwerken of textiel bezighoudt.
Openingstijden
Donderdag t/m zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Zondag 10.00 t/m 16.00 uur
Spinnen en breien.
Spinnen en breien.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Handwerk en Quiltdagen 2016

Meer dan voldoende gelegenheid om de voorraad quiltlapjes aan te vullen.

Van donderdag 24 tot en met zaterdag 26 november vindt in de Beursfabriek in Nieuwegein de Handwerk- en Quiltdagen plaats, een ‘brede’ beurs met aandacht voor allerlei handwerktechnieken. Behalve een flink programma aan exposities en workshops zien we ook meer dan tachtig standhouders, dus we kunnen van een volwassen handwerkbeurs spreken.

Exposities
De Handwerk- en Quiltdagen presenteren ruim dertig deelexposities op heel veel verschillende gebieden. Er is dus heel veel te zien, teveel om hier op te noemen, maar we lichten er toch een paar exposities uit. Kijk voor een uitgebreid overzicht op de website van de Handwerk- en Quiltdagen.
Er zijn meer dan dertig exposities waaronder van quilts te zien.
Er zijn meer dan dertig exposities waaronder van quilts te zien.
Anne van den Heuvel - Binnenkijken.
Anne van den Heuvel – Binnenkijken.
Anne van den Heuvel
Anne van den Heuvel ontwerpt en realiseert kunst, kleur- en klankoplossingen die uniek zijn voor ieder interieur. Iedere ruimte vraagt om iets unieks. Sommige ruimtes vragen om iets specifieks.
Anne van den Heuvel verstaat de kunst om haar ontwerp onderdeel te maken van het alledaagse. Daardoor wint het ‘gewone’ aan kleur en wordt het aangenamer en spannender. Anne ontwerpt en realiseert unieke, kleurrake kunstwerken die geluiddempende eigenschappen hebben. Wandkleden en textiele installaties die door het materiaal waarvan ze gemaakt zijn een gunstige invloed uitoefenen op de akoestiek en sfeer van de ruimte. Op maat en op kleur, passend bij iedere inrichting.
Corinne Zambeek - Levenspad.
Corinne Zambeek – Levenspad.
Corinne Zambeek
Voor Corinne Zambeek is het werken met textiel al haar hele leven heel belangrijk geweest. De laatste 15 jaar is dat het quilten. Eerst traditioneel, maar nu alleen nog modern werk. Ze vindt het heerlijk om te experimenteren met verven en het bedrukken van stoffen en maakt dan ook alles van eigengeverfde stoffen.
Gerda Doeser.
Gerda Doeser.
Gerda Doeser
Gerda Doeser is woonachtig in Groenekan en is 59 jaar, creatief en gek op alle handwerken en technieken, zowel in tekenen als maken. Ze is docente in het patroontekenen en het maken van kleding. Het quilten is begonnen in 1998 toen ze een advertentie zag staan in een regionale krant: Quiltcursus om de 14 dagen, dat stond haar wel aan. Om de 14 dagen was het immers goed te doen, buiten het dagelijkse leven en drukke bestaan.
Maar wat er toen ontstond, is de passie voor lapjes en het maken van quilts! Inmiddels is Gerda ook een dag werkzaam bij Carol Cox in Utrecht en is het een ware verslaving geworden met als gevolg dat haar quilts geëxposeerd worden tijdens de Handwerk en Quiltdagen! Vaak is het een eigen ontwerp van een techniek. Het liefst maakt ze alles met de hand.
Inge Witvers - Inspired by Mushrooms.
Inge Witvers – Inspired by Mushrooms.
Inge Witvers
Inge Witvers voelt zich aangetrokken tot textiel van vezel tot object. Vroeger als docent Textiele Werkvormen, tegenwoordig als beeldend kunstenaar. Nog steeds draagt zij haar kennis graag over in workshops en lessen. Het experimenteren met passie voor stoffen staat daarbij centraal. Inge stelt zich open voor vernieuwende technieken en textiel brede materialen. Zij combineert ze met traditionele textiele werkwijzen.
Lijn, kleur, textuur en vorm zijn voor haar erg belangrijk. Architectuur, cultuur en natuur zijn geliefde inspiratiebronnen waarbij zij oog heeft voor structuur en niet alledaagse details. Met behulp van beelden en sfeerimpressies vertaalt zij dit naar nieuwe creaties, doeken en objecten. Tevens maakt zij gebruik van technieken die niet direct gelieerd zijn aan het conventionele beeld van textiel.
Joke van Zinderen.
Joke van Zinderen.
Joke van Zinderen
Joke van Zinderen is al ruim 20 jaar actief met vilt bezig. Haar interesse in het vilten werd gewekt toen ze begon met het maken van seizoenstafels. Het materiaal fascineerde Joke en ze volgde meerdere workshops onder leiding van kunstenaars uit binnen- en buitenland en heeft zo haar eigen stijl kunnen ontwikkelen.
Haar werk onderscheidt zich door het gebruik van materialen -vilt, geverfd met natuurlijke- en synthetische verfstoffen, geborduurd met zijde, versierd met kleine pareltjes, bladgoud, zalmleer en paardenhaar- en onderwerpen zoals herinneringsboekjes, sieraden, origami vilt en kleine wandobjecten. Handgemaakt vilt… en nèt even anders!!
Joke heeft haar werk geëxposeerd in binnen- en buitenland. Joke is coördinator van de International Feltmakers Organization voor Europa, Turkije en Rusland.
Lilian van den Einden - Out of the Box.
Lilian van den Einden – Out of the Box.
Lilian van den Einden
Lilian van den Einden vilt én is haptotherapeut. Dat komt dan ook samen in haar werk. Haptonomie gaat over aanraking en verbinding. De mens heeft verbinding nodig met anderen om zichzelf te leren kennen. Door waarachtige aandacht en aanraking kan een mens zich laten zien zoals hij is, in al zijn perfecte imperfectie.
Het vilten zelf is een soortgelijk proces -van wol naar vilt- aanraking en verbinding. Onderwerpen die je terugziet in haar werk zijn: transparantie, gelaagdheid, verhullen en jezelf laten zien, buiten je kaders durven kijken, mild zijn voor jezelf. De gelaagdheid van de mens en ook haar eigen imperfectie zie je terug in haar vilt.
Maud von Bergh - Dutch Concert.
Maud von Bergh – Dutch Concert.
Maud von Bergh
Naast quilts van kleine afmetingen heeft Maud von Bergh van ‘t Laurierboompje recent ook een collectie van uitsluitend middelgrote tot zeer grote quilts gemaakt. Het betreft hier vijf quilts die uitsluitend met de unieke stoffen van Dutch Fabrics zijn gerealiseerd. Deze stoffen zijn ontworpen en uit de collectie van Rudolf den Haan. Omdat deze stoffen zowel een Nederlandse ontwerper hebben en ook nog in ons land gedrukt worden heeft Maud in de titel steeds het woord ‘Dutch’ verwerkt.
Riek Bruggink - In Beweging.
Riek Bruggink – In Beweging.
Riek Bruggink
Riek Bruggink houdt zich, zolang ze zich herinnert, al bezig met textiele werkvormen in allerlei technieken en ze heeft enkele onderwijsaktes op dit terrein. Al jaren echter is haar grote passie het weven op een weefgetouw. Ze vindt het een uitdaging om binnen de grenzen van de weeftechniek steeds nieuwe mogelijkheden te ontdekken en haar ideeën vorm te geven.
Na enkele basiscursussen in de weeftechniek zijn het vooral haar eigen experimenten die bijdragen aan haar ontwikkeling. Ze wordt nog steeds uitgedaagd door de technische kant van het weven op een getouw en tevens door aangereikte thema’s en door ritmes en structuren.
De weefsels zijn geweven op een weefgetouw. De schering (de draden die zijn opgezet alvorens te weven) bestaat meestal uit garens, soms uit koperdraad. De inslag kan bestaan uit allerlei materialen: garens, papierstroken, in stroken geknipte foto’s, koperdraad, spiegelglas, natuurproducten, gipsverband enz.
Saskia Weishut - De Boekenkast.
Saskia Weishut – De Boekenkast.
Saskia Weishut
Als dochter van Mies Bloch (tekenares) en Rein Snapper (kunstschilder) groeide ze op in het kunstenaarsdorp Bergen N.H. Haar peintisseries zijn voorstellingen samengesteld uit alle mogelijke textiele materialen, geappliqueerd en geborduurd, die ogen als een schilderij. Daarom is het meeste werk ook ingelijst.
Steeds zoekt ze nieuwe uitdagingen: onbekend materiaal, nieuwe technieken. Saskia gebruikt regelmatig Tyvek in haar werk, de kunststof, die na verhitting verrassende effecten vertoont. Verbeelding, kleur en structuren zijn de voornaamste kenmerken van haar werk. Saskia’s doel is om ons af te leiden van alle wereldwijde ellende.
TeXperanto
TeXperanto is een groep van vijf gelijkgestemde kunstenaars met een textiel achtergrond. In hun werk maken zij gebruik van textiel, maar ook van andere materialen.
De leden van TeXperanto werken zelfstandig aan hun eigen thema’s en exposeren in binnen- en buitenland. Zij komen bij elkaar om samen te werken, elkaar van feedback te voorzien en hun kennis uit te breiden. Regelmatig worden kunstenaars uit verschillende disciplines gevraagd om de groep te coachen.
TeXperanto.
TeXperanto.
Wies Jegerings
Wies Jegerings is al 25 jaar in de ban van zijde en wolschilderen. Ze noemt het spelen met kleuren. Door de jaren heen heeft Wies haar eigen techniek ontwikkeld waardoor ze op een vrije manier kan werken. Haar werk is kleurrijk en speels. Wol en zijde zijn fijne natuurlijke materialen waar ze ook goed mee kan experimenteren.
Wies Jegerings.
Wies Jegerings.
Workshops
Ook het programma van workshops is heel uitgebreid. U kunt onder andere deelnemen aan workshops op het gebied van breien, haken, quilten, kantklossen, vilten, stof verven en punchen. Voor meer informatie en aanmelden verwijzen we ook hier graag naar de website van de Handwerk- en Quiltdagen.
Duidelijk een kleurrijke beurs.
Duidelijk een kleurrijke beurs.
Beurs
We noemden al de beurs met standhouders, die zeer uitgebreid is. Op het moment van schrijven (begin november) tellen we al 84 standhouders, dus voldoende gelegenheid om uw materiaalvoorraad aan te vullen, boeken te kopen over technieken waar u meer van wilt weten en nog veel meer nuttige of leuke dingen om aan te schaffen. Op de website van de beurs staat een actuele lijst met een koppeling naar de websites van de standhouders.
Droomdekentje van de Stichting De Regenboogboom.
Droomdekentje van de Stichting De Regenboogboom.
Goede doelen
Een sympathiek initiatief van de beursorganisator is om ook een viertal goede doelen ruimte op de beurs te bieden. Dit zijn stichtingen die met handwerken telkens een manier hebben gevonden om wat goeds voor de medemens te doen. Zeker bezoeken!
Openingstijden
Donderdag t/m zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather