Archives

Die Spitzen der Gesellschaft

Kanten hofmode uit Frankrijk - foto Susanne Stauss.

Collectie van historisch kant in het Textielmuseum St. Gallen

De tentoonstelling Kant en Status (‘Die Spitzen der Gesellschaft’) in het Textielmuseum van St. Gallen in Zwitserland is gewijd aan historisch kant uit de periode van 1500 tot 1800. Deze verfijnde textielkunst werd eeuwenlang exclusief voor de hoogste maatschappelijke klassen, zoals de adel en geestelijkheid, gemaakt. Toen er in Oost-Zwitserland een textielindustrie ontstond, verzamelden de fabrikanten van industrieel kant van overal uit Europa voorbeelden van de mooiste kant, om als inspiratie te dienen voor hun machinaal geproduceerde kant. Uiteindelijk zijn veel van deze historische stukken beland in het Textielmuseum St. Gallen.

Kraag, Italiaans, circa 1690 - 1715 - foto Michael Rast.
Kraag, Italiaans, circa 1690 – 1715 – foto Michael Rast.
Kant is een fascinerend materiaal: filigrainwerk, maar dan gemaakt van het fijnste garen. Al in het midden van de zestiende eeuw werd kant populair in heel Europa, waar het eeuwenlang gebruikt zou worden om de rijke kleding van de wereldlijke en kerkelijke machthebbers te versieren. Dit fraaie, opengewerkte textiel zou nooit meer de sfeer van luxe kwijtraken; ook de hedendaagse haute-couture ontwerpers maken graag gebruik van de verfijnde transparantie van kant.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen - foto Susanne Stauss.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen – foto Susanne Stauss.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 - 1710 - foto Michael Rast.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 – 1710 – foto Michael Rast.
Historische kantmode aan koninklijke hoven
De tentoonstelling ‘Kant en Status’ concentreert zich met name op de historische kantmode, zoals die gedragen werd aan de koninklijke hoven van Frankrijk en Spanje, die in de genoemde periode richtinggevend waren voor politiek, cultuur en mode in Europa. De expositie bevat meer dan 160 historische stukken uit diverse tijdperken en in diverse stijlen, waardoor de ontwikkeling van kant van het begin van de zestiende eeuw tot aan het eind van de achttiende goed te volgen is. Onder de tentoongestelde stukken bevinden zich de zelden getoonde kazuifel en antependium die oorspronkelijk in eigendom van het Spaanse koningshuis waren.
Het Textielmuseum St. Gallen dankt haar uitgelezen kantcollectie aan de bloeiende Oost-Zwitserse textielindustrie, die in de laat-19de eeuw haar borduurwerk naar de hele wereld exporteerde. De beroemde ‘St. Gallen-kant’ was gebaseerd en geïnspireerd door historische voorbeelden van kant, die speciaal voor dit doel door de fabrikanten verzameld werd, om ze op kantmachines te kunnen namaken. Veel van deze kanten verzamelstukken, aangevuld met andere historische exemplaren, worden nu bewaard in het Textielmuseum St. Gallen, waar ze met een inventaris van ruim 5.000 kanten objecten nu een bijzondere, internationaal toonaangevende collectie vormen.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 - 1620 - foto Michael Rast.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 – 1620 – foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 - foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 – foto Michael Rast.
Van exclusief naar massagoed
De arbeidsintensieve vervaardiging van kant was eeuwenlang vrouwenwerk. Zij vormde een huisnijverheid waarin allerlei technieken, zoals klos- en naaldkant, maar ook haakwerk en macramé, gebruikt werden. Belangrijke centra voor de kantproductie lagen in Italië, Frankrijk en de Verenigde Nederlanden, van waaruit het kostbare handwerk door heel Europa verhandeld werd.
Lange tijd was het dragen van kant exclusief gereserveerd voor de elite: de adel en de geestelijkheid. Dit lag zowel aan de hoge prijs als aan de manier waarop kleding gedragen werd, die een belangrijke invloed uitoefende op de mode, en dat niet alleen aan het hof. Het eerste veranderde geleidelijk na de Franse Revolutie en het begin van de industrialisatie, die belangrijke politieke, sociale en economische omwentelingen in heel Europa in gang zette. De verandering van handmatige naar gemechaniseerde productie maakte van een exclusief handwerk uiteindelijk een betaalbaar massaproduct.
Catalogus 'Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen'.
Catalogus ‘Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen’.
Activiteiten rond de tentoonstelling
Rond de expositie ‘Kant en Status’ zijn er diverse activiteiten, zoals lezingen, rondleidingen, workshops en een educatief programma voor scholen, georganiseerd door het museum. Daarnaast publiceert Arnoldsche Art Publishers de catalogus ‘Historische Spitzen. Die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen (isbn 978-3897905337), te koop voor € 58 in de detailhandel en tijdens de tentoonstelling in de museumwinkel voor de speciale prijs van CHF 48.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 15.00 uur

Bovenste foto: Kanten hofmode uit Frankrijk – foto Susanne Stauss.

Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen - foto Susanne Stauss.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen – foto Susanne Stauss.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 - foto Michael Rast.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 – foto Michael Rast.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje - foto Susanne Stauss.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje – foto Susanne Stauss.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Asia-Europe Fiber Art III

Yukako Sorai, Japan - Energeia, 2015.

Asia-Europe Fiber Art is een rondreizende tentoonstelling van moderne textielkunst van kunstenaars uit drie Aziatische en dertien Europese landen, waarvan de derde editie op 16 oktober 2016 begint in het Deutsches Textilmuseum in Krefeld en die vervolgens nog in 2017 in Angers, Frankrijk en in 2018 in Kėdainiai, Litouwen te zien zal zijn.

Makiko Wakisaka, Japan - Floating Oasis, 2016.
Makiko Wakisaka, Japan – Floating Oasis, 2016.
De Asia-Europe Fiber Art tentoonstellingen zijn voortgekomen uit een samenwerking tussen de kunstenaars Erny Piret uit Frankrijk en Kakuko Ishii uit Japan. De eerste editie vond plaats in de vorm van een sateliettentoonstelling van de Biënnale in Kaunas, Litouwen. Curator van de huidige editie is Marika Szaraz, een textielkunstenares die woont en werkt in Brussel.
Het concept van de tentoonstelling is gebaseerd op technische innovatie en diversiteit van het materiaal. Deelnemende kunstenaars hebben met de techniek van hun keuze geëxperimenteerd en deze geperfectioneerd. Het was belangrijk dat de Aziatische kunstenaars gebruik maakten van technieken uit hun eigen cultuur, volgens hun eigen tradities, terwijl de Europese kunstenaars hun westerse tradities en technieken gebruikten.
Installatie in het Jean Lurçat Museum in Angers, Frankrijk.
Installatie in het Jean Lurçat Museum in Angers, Frankrijk, 2011.
Marika Szàraz, België - Reflets, 1995.
Marika Szàraz, België – Reflets, 1995.
Marika Szaraz heeft gekozen voor Europese en Aziatische kunstenaars die bij het maken van kunstwerken uitgaan van hun persoonlijk onderzoek in verband met de technieken die worden gebruikt in de Europese of Aziatische cultuur; met een authentieke benadering, met creativiteit en innovatie en vaak uiteenlopende en verrassende materialen of technieken zoals kant, borduurwerk, weven en tapijtweven. Verschillende kunstenaars besloten om voor deze gelegenheid nieuw werk te creëren. Andere kunstenaars zonden juist hun belangrijkste creaties in, waarbij hun persoonlijke concept het resultaat is van onderzoek gedurende vele jaren.
Deze tentoonstelling presenteert een verscheidenheid aan textiele kunstwerken uit drie Aziatische landen (China, Japan en Zuid-Korea) en dertien Europese landen (België, Tsjechië, Finland, Frankrijk, Duitsland, Hongarije, Italië, Letland, Litouwen, Luxemburg, Nederland, Polen en Spanje). ‘Asia-Europe III’ zal textiele kunst tonen in de vorm van wandtapijten, van het plafond hangende werken, textiele sculpturen en installaties op sokkels.
Asia-Europe Fiber Art III - Overzichtsfoto tentoonstelling in het Deutsches Textilmuseum in Krefeld, Duitsland - 2014.
Asia-Europe Fiber Art III – Overzichtsfoto tentoonstelling in het Deutsches Textilmuseum in Krefeld, Duitsland – 2014.
Maria Ortega, Spanje - El abrazo (de omhelzing), 2013.
Maria Ortega, Spanje – El abrazo (de omhelzing), 2013.
Tournee
Het eerste museum dat de reizende tentoonstelling ‘Asia-Europe III’ toonde was het Deutsches Textilmuseum in Krefeld (Duitsland) van 16 oktober 2016 tot en met 2 april 2017. Daarna volgt het Central Museum of Textiles in Łódź (Polen) vanaf 7 september tot en met 12 november 2017. Het laatste museum waar deze reizende tentoonstelling te zien is is het Janina Monkute-Marks Museum in Kedainiai (nabij Kaunas, Litouwen) tussen 12 januari en 10 maart 2018.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Werk van Yukako Sorai, Japan – Energeia, 2015.

Asia-Europe Fiber Art III - Overzichtsfoto tentoonstelling in het Jean Lurçat Museum, Angers, Frankrijk - 2015.
Asia-Europe Fiber Art III – Overzichtsfoto tentoonstelling in het Jean Lurçat Museum, Angers, Frankrijk – 2015.
Blanka Sperkova, Tsjechië - Golden Egg.
Blanka Sperkova, Tsjechië – Golden Egg.
Asia-Europe Fiber Art III - Overzichtsfoto tentoonstelling in het Janina Monkute-Marks Museum in Kedainiai, Litouwen - 2012. Al deze werken vallen binnen de maat 50 x 50 x 50 cm.
Asia-Europe Fiber Art III – Overzichtsfoto tentoonstelling in het Janina Monkute-Marks Museum in Kedainiai, Litouwen – 2012. Al deze werken vallen binnen de maat 50 x 50 x 50 cm.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Kunstkant – José Besters-Uilenbroek

Spel met driehoekjes en kant - José Besters-Uilenbroek.

Moderne kantkunst met perspex en hologrampapier

Het Historisch Museum de Bevelanden toont vanaf 29 april t/m 2 april 2018 kunstwerken van José Besters-Uilenbroek uit Wierden. De expositie bestaat uit een grote variatie aan objecten waarin zij kantvormen onder andere combineert met perspex en bewerkt hologrampapier. Bijzonder is ‘Hemels’, een werkstuk geïnspireerd op het ‘hemelsgat’ in de nok van de Grote Kerk te Breda op 31 meter hoogte.

José Besters-Uilenbroek
José Besters-Uilenbroek begon in 1983 met kantklossen en maakte tijdens een van de vele cursussen die zij volgde kennis met andere kunstvormen. Deze andere disciplines gaven Besters een nieuwe kijk op haar kantontwerpen en ze vond een nieuwe balans in modern kant. Heel bewust heeft zij gekozen voor het uitdiepen en het be- en verwerken van draden. In deze periode begon zij met experimenteren en onderzoeken van materialen. Naast draden heeft zij een duidelijke voorkeur voor perspex en hologrampapier.
High Tech, kant op perspex - José Besters-Uilenbroek.
High Tech, kant op perspex – José Besters-Uilenbroek.
Ode aan Vasarely
In haar werk gebruikt zij vaak basisvormen, zoals cirkels en vierkanten. Geïnspireerd door de strakke kunst van Victor Vasarely (1908-1997, een Frans-Hongaarse kunstenaar en een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de op-art) heeft zij ‘High tech’ ontworpen, een ode aan Vasarely. Het werk is opgebouwd uit 25 rode en blauwe vlakken. Haar man Co was haar behulpzaam bij het maken van een drager van perspex in etages.
José Besters-Uilenbroek heeft deelgenomen aan meerdere tentoonstellingen, meestal in groepsverband. Enkele stukken van haar werden geselecteerd voor de Internationale Kantbiënnale te Brussel met exposities in Brussel, Heidelberg en Washington.
Detail 'Waterkant', kant op perkamentpapier en perspex - José Besters-Uilenbroek.
Detail ‘Waterkant’, kant op perkamentpapier en perspex – José Besters-Uilenbroek.
In haar objecten gebruikt ze naast perspex en bewerkt hologrampapier ook ijzerdraad, autolak en glansgarens in warme tinten. Vorm, kleur en balans zijn voor haar heel belangrijk. Haar kleurgebruik is heel gedurfd en ze gaat op een bijzondere manier om met de door haar gekozen materialen. De driedimensionale vormgeving maakt haar objecten extra boeiend.
Openingstijden
Maandag t/m vrijdag 11.00 – 17.00 uur
Zaterdag en zondag 13.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Spel met driehoekjes en kant – José Besters-Uilenbroek.

Hemels, drie werken - José Besters-Uilenbroek.
Hemels, drie werken – José Besters-Uilenbroek.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Handwerkdagen

Handwerkdagen

Behalve de bekende Handwerkbeurs in Zwolle zijn er op 7 en 8 oktober ook de Handwerkdagen in De Broodfabriek in Rijswijk (ZH). Behalve een beurs met standhouders, waar van alles voor handwerkhobbyisten te koop is, worden er ook workshops gegeven, is er een tentoonstelling en een wedstrijd.

Eigenlijk zijn de Handwerkdagen terug van weggeweest, want in het verleden was Handwerkwereld zelf aanwezig op een eerdere versie van deze beurs. In ieder geval noemt de organisator, De Broodfabriek, dit de ‘eerste editie’ en dat belooft een nieuwe start. Een uitkomst voor alle handwerksters in de Randstad die de reis naar Zwolle wat ver vinden.
Werk van Cherilyn Martin - DIY Textile School.
Werk van Cherilyn Martin – DIY Textile School.
Tentoonstelling
Tijdens de Handwerkdagen zullen een aantal oud-studenten en huidige studenten van het Textile Art-programma hun werk tentoonstellen.
DIY Textile School in Amsterdam verzorgt opleidingen en cursussen in de textielkunst, bestemd voor mensen die hun creatieve talenten willen ontwikkelen. Er wordt lesgegeven door bekende textielkunstenaars en professionele docenten textiele vormgeving. DIY Textile School biedt een veilige en inspirerende omgeving waarin zowel (aspirant) textielkunstenaars als amateurs zich kunnen ontplooien.
DIY Textile School verzorgt onder andere een tweejarige opleiding Textile Art & Art Quilt Program. Deelnemers aan deze opleiding doen voldoende basiskennis op om zich verder te kunnen ontwikkelen tot textielkunstenaar en krijgen inzicht in hun persoonlijke creatieve stijl. De tentoonstelling toont het werk van deelnemers aan deze opleiding.
Werkstuk van een student van de DIY Textile School.
Werkstuk van een student van de DIY Textile School.
Creatieve wedstrijd
Voor deze beurs is een wedstrijd georganiseerd met als thema ‘herfst’. Binnen het thema mag met iedere handwerktechniek of combinatie ervan gewerkt worden. Deelnemers dienen hun werkstuk vooraf aan de beursorganisatie toe te sturen en ontvangen dan ook gratis toegang tot de beurs. Deze werkstukken worden tijdens de beurs tentoongesteld en een combinatie van een vak- en publieksjury zal op de zaterdag van de beurs een winnaar uitkiezen.

Workshops

Lisanne Multem.
Lisanne Multem.
Lisanne Multem
Ontmoet Lisanne Multem en leer diversen technieken uit haar nieuwe boek ‘Haak je Happy’. Lisanne Multem is de blogster van Draad en Praat en geeft op vrijdag 7 oktober diverse gratis creatieve workshops. Zij signeert dan ook haar nieuwste boek. Daarnaast biedt zij de mogelijkheid voor u om een stukje met reuzennaalden te breien. Denk aan hele grote houten naalden met een doorsnee van 4 cm en dikke lontwol. Hiermee maakt u aparte interieuraccessoires.
Quiltersgilde
Het quiltersgilde zal beide dagen van de Handwerkdagen doorlopende demonstraties geven van verschillende technieken. Denk hierbij aan patchwork, handquilten, machinaal quilten en appliqueren.
Daarnaast zijn er op beide dagen nog diverse workshops, met name breien en haken. Bij sommige dient u zich vooraf in te schrijven, dus kijk even op de website van de Handwerkdagen naar het volledige programma.
Een van de workshops op de Handwerkdagen.
Een van de workshops op de Handwerkdagen.
Beurs
Op de beurs zullen circa veertig standhouders aanwezig zijn met materialen, boeken en tijdschriften en zullen er ook een aantal handwerkverenigingen zich presenteren. Ook op veel beursstands zullen handwerktechnieken worden gedemonstreerd.
Openingstijden
Vrijdag en zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather