Archives

Die Spitzen der Gesellschaft

Kanten hofmode uit Frankrijk - foto Susanne Stauss.

Collectie van historisch kant in het Textielmuseum St. Gallen

De tentoonstelling Kant en Status (‘Die Spitzen der Gesellschaft’) in het Textielmuseum van St. Gallen in Zwitserland is gewijd aan historisch kant uit de periode van 1500 tot 1800. Deze verfijnde textielkunst werd eeuwenlang exclusief voor de hoogste maatschappelijke klassen, zoals de adel en geestelijkheid, gemaakt. Toen er in Oost-Zwitserland een textielindustrie ontstond, verzamelden de fabrikanten van industrieel kant van overal uit Europa voorbeelden van de mooiste kant, om als inspiratie te dienen voor hun machinaal geproduceerde kant. Uiteindelijk zijn veel van deze historische stukken beland in het Textielmuseum St. Gallen.

Kraag, Italiaans, circa 1690 - 1715 - foto Michael Rast.
Kraag, Italiaans, circa 1690 – 1715 – foto Michael Rast.
Kant is een fascinerend materiaal: filigrainwerk, maar dan gemaakt van het fijnste garen. Al in het midden van de zestiende eeuw werd kant populair in heel Europa, waar het eeuwenlang gebruikt zou worden om de rijke kleding van de wereldlijke en kerkelijke machthebbers te versieren. Dit fraaie, opengewerkte textiel zou nooit meer de sfeer van luxe kwijtraken; ook de hedendaagse haute-couture ontwerpers maken graag gebruik van de verfijnde transparantie van kant.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen - foto Susanne Stauss.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen – foto Susanne Stauss.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 - 1710 - foto Michael Rast.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 – 1710 – foto Michael Rast.
Historische kantmode aan koninklijke hoven
De tentoonstelling ‘Kant en Status’ concentreert zich met name op de historische kantmode, zoals die gedragen werd aan de koninklijke hoven van Frankrijk en Spanje, die in de genoemde periode richtinggevend waren voor politiek, cultuur en mode in Europa. De expositie bevat meer dan 160 historische stukken uit diverse tijdperken en in diverse stijlen, waardoor de ontwikkeling van kant van het begin van de zestiende eeuw tot aan het eind van de achttiende goed te volgen is. Onder de tentoongestelde stukken bevinden zich de zelden getoonde kazuifel en antependium die oorspronkelijk in eigendom van het Spaanse koningshuis waren.
Het Textielmuseum St. Gallen dankt haar uitgelezen kantcollectie aan de bloeiende Oost-Zwitserse textielindustrie, die in de laat-19de eeuw haar borduurwerk naar de hele wereld exporteerde. De beroemde ‘St. Gallen-kant’ was gebaseerd en geïnspireerd door historische voorbeelden van kant, die speciaal voor dit doel door de fabrikanten verzameld werd, om ze op kantmachines te kunnen namaken. Veel van deze kanten verzamelstukken, aangevuld met andere historische exemplaren, worden nu bewaard in het Textielmuseum St. Gallen, waar ze met een inventaris van ruim 5.000 kanten objecten nu een bijzondere, internationaal toonaangevende collectie vormen.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 - 1620 - foto Michael Rast.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 – 1620 – foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 - foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 – foto Michael Rast.
Van exclusief naar massagoed
De arbeidsintensieve vervaardiging van kant was eeuwenlang vrouwenwerk. Zij vormde een huisnijverheid waarin allerlei technieken, zoals klos- en naaldkant, maar ook haakwerk en macramé, gebruikt werden. Belangrijke centra voor de kantproductie lagen in Italië, Frankrijk en de Verenigde Nederlanden, van waaruit het kostbare handwerk door heel Europa verhandeld werd.
Lange tijd was het dragen van kant exclusief gereserveerd voor de elite: de adel en de geestelijkheid. Dit lag zowel aan de hoge prijs als aan de manier waarop kleding gedragen werd, die een belangrijke invloed uitoefende op de mode, en dat niet alleen aan het hof. Het eerste veranderde geleidelijk na de Franse Revolutie en het begin van de industrialisatie, die belangrijke politieke, sociale en economische omwentelingen in heel Europa in gang zette. De verandering van handmatige naar gemechaniseerde productie maakte van een exclusief handwerk uiteindelijk een betaalbaar massaproduct.
Catalogus 'Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen'.
Catalogus ‘Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen’.
Activiteiten rond de tentoonstelling
Rond de expositie ‘Kant en Status’ zijn er diverse activiteiten, zoals lezingen, rondleidingen, workshops en een educatief programma voor scholen, georganiseerd door het museum. Daarnaast publiceert Arnoldsche Art Publishers de catalogus ‘Historische Spitzen. Die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen (isbn 978-3897905337), te koop voor € 58 in de detailhandel en tijdens de tentoonstelling in de museumwinkel voor de speciale prijs van CHF 48.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 15.00 uur

Bovenste foto: Kanten hofmode uit Frankrijk – foto Susanne Stauss.

Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen - foto Susanne Stauss.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen – foto Susanne Stauss.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 - foto Michael Rast.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 – foto Michael Rast.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje - foto Susanne Stauss.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje – foto Susanne Stauss.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Asia-Europe Fiber Art III

Yukako Sorai, Japan - Energeia, 2015.

Asia-Europe Fiber Art is een rondreizende tentoonstelling van moderne textielkunst van kunstenaars uit drie Aziatische en dertien Europese landen, waarvan de derde editie op 16 oktober 2016 begint in het Deutsches Textilmuseum in Krefeld en die vervolgens nog in 2017 in Angers, Frankrijk en in 2018 in Kėdainiai, Litouwen te zien zal zijn.

Makiko Wakisaka, Japan - Floating Oasis, 2016.
Makiko Wakisaka, Japan – Floating Oasis, 2016.
De Asia-Europe Fiber Art tentoonstellingen zijn voortgekomen uit een samenwerking tussen de kunstenaars Erny Piret uit Frankrijk en Kakuko Ishii uit Japan. De eerste editie vond plaats in de vorm van een sateliettentoonstelling van de Biënnale in Kaunas, Litouwen. Curator van de huidige editie is Marika Szaraz, een textielkunstenares die woont en werkt in Brussel.
Het concept van de tentoonstelling is gebaseerd op technische innovatie en diversiteit van het materiaal. Deelnemende kunstenaars hebben met de techniek van hun keuze geëxperimenteerd en deze geperfectioneerd. Het was belangrijk dat de Aziatische kunstenaars gebruik maakten van technieken uit hun eigen cultuur, volgens hun eigen tradities, terwijl de Europese kunstenaars hun westerse tradities en technieken gebruikten.
Installatie in het Jean Lurçat Museum in Angers, Frankrijk.
Installatie in het Jean Lurçat Museum in Angers, Frankrijk, 2011.
Marika Szàraz, België - Reflets, 1995.
Marika Szàraz, België – Reflets, 1995.
Marika Szaraz heeft gekozen voor Europese en Aziatische kunstenaars die bij het maken van kunstwerken uitgaan van hun persoonlijk onderzoek in verband met de technieken die worden gebruikt in de Europese of Aziatische cultuur; met een authentieke benadering, met creativiteit en innovatie en vaak uiteenlopende en verrassende materialen of technieken zoals kant, borduurwerk, weven en tapijtweven. Verschillende kunstenaars besloten om voor deze gelegenheid nieuw werk te creëren. Andere kunstenaars zonden juist hun belangrijkste creaties in, waarbij hun persoonlijke concept het resultaat is van onderzoek gedurende vele jaren.
Deze tentoonstelling presenteert een verscheidenheid aan textiele kunstwerken uit drie Aziatische landen (China, Japan en Zuid-Korea) en dertien Europese landen (België, Tsjechië, Finland, Frankrijk, Duitsland, Hongarije, Italië, Letland, Litouwen, Luxemburg, Nederland, Polen en Spanje). ‘Asia-Europe III’ zal textiele kunst tonen in de vorm van wandtapijten, van het plafond hangende werken, textiele sculpturen en installaties op sokkels.
Asia-Europe Fiber Art III - Overzichtsfoto tentoonstelling in het Deutsches Textilmuseum in Krefeld, Duitsland - 2014.
Asia-Europe Fiber Art III – Overzichtsfoto tentoonstelling in het Deutsches Textilmuseum in Krefeld, Duitsland – 2014.
Maria Ortega, Spanje - El abrazo (de omhelzing), 2013.
Maria Ortega, Spanje – El abrazo (de omhelzing), 2013.
Tournee
Het eerste museum dat de reizende tentoonstelling ‘Asia-Europe III’ toonde was het Deutsches Textilmuseum in Krefeld (Duitsland) van 16 oktober 2016 tot en met 2 april 2017. Daarna volgt het Central Museum of Textiles in Łódź (Polen) vanaf 7 september tot en met 12 november 2017. Het laatste museum waar deze reizende tentoonstelling te zien is is het Janina Monkute-Marks Museum in Kedainiai (nabij Kaunas, Litouwen) tussen 12 januari en 10 maart 2018.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Werk van Yukako Sorai, Japan – Energeia, 2015.

Asia-Europe Fiber Art III - Overzichtsfoto tentoonstelling in het Jean Lurçat Museum, Angers, Frankrijk - 2015.
Asia-Europe Fiber Art III – Overzichtsfoto tentoonstelling in het Jean Lurçat Museum, Angers, Frankrijk – 2015.
Blanka Sperkova, Tsjechië - Golden Egg.
Blanka Sperkova, Tsjechië – Golden Egg.
Asia-Europe Fiber Art III - Overzichtsfoto tentoonstelling in het Janina Monkute-Marks Museum in Kedainiai, Litouwen - 2012. Al deze werken vallen binnen de maat 50 x 50 x 50 cm.
Asia-Europe Fiber Art III – Overzichtsfoto tentoonstelling in het Janina Monkute-Marks Museum in Kedainiai, Litouwen – 2012. Al deze werken vallen binnen de maat 50 x 50 x 50 cm.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Kunstkant – José Besters-Uilenbroek

Spel met driehoekjes en kant - José Besters-Uilenbroek.

Moderne kantkunst met perspex en hologrampapier

Het Historisch Museum de Bevelanden toont vanaf 29 april t/m 2 april 2018 kunstwerken van José Besters-Uilenbroek uit Wierden. De expositie bestaat uit een grote variatie aan objecten waarin zij kantvormen onder andere combineert met perspex en bewerkt hologrampapier. Bijzonder is ‘Hemels’, een werkstuk geïnspireerd op het ‘hemelsgat’ in de nok van de Grote Kerk te Breda op 31 meter hoogte.

José Besters-Uilenbroek
José Besters-Uilenbroek begon in 1983 met kantklossen en maakte tijdens een van de vele cursussen die zij volgde kennis met andere kunstvormen. Deze andere disciplines gaven Besters een nieuwe kijk op haar kantontwerpen en ze vond een nieuwe balans in modern kant. Heel bewust heeft zij gekozen voor het uitdiepen en het be- en verwerken van draden. In deze periode begon zij met experimenteren en onderzoeken van materialen. Naast draden heeft zij een duidelijke voorkeur voor perspex en hologrampapier.
High Tech, kant op perspex - José Besters-Uilenbroek.
High Tech, kant op perspex – José Besters-Uilenbroek.
Ode aan Vasarely
In haar werk gebruikt zij vaak basisvormen, zoals cirkels en vierkanten. Geïnspireerd door de strakke kunst van Victor Vasarely (1908-1997, een Frans-Hongaarse kunstenaar en een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de op-art) heeft zij ‘High tech’ ontworpen, een ode aan Vasarely. Het werk is opgebouwd uit 25 rode en blauwe vlakken. Haar man Co was haar behulpzaam bij het maken van een drager van perspex in etages.
José Besters-Uilenbroek heeft deelgenomen aan meerdere tentoonstellingen, meestal in groepsverband. Enkele stukken van haar werden geselecteerd voor de Internationale Kantbiënnale te Brussel met exposities in Brussel, Heidelberg en Washington.
Detail 'Waterkant', kant op perkamentpapier en perspex - José Besters-Uilenbroek.
Detail ‘Waterkant’, kant op perkamentpapier en perspex – José Besters-Uilenbroek.
In haar objecten gebruikt ze naast perspex en bewerkt hologrampapier ook ijzerdraad, autolak en glansgarens in warme tinten. Vorm, kleur en balans zijn voor haar heel belangrijk. Haar kleurgebruik is heel gedurfd en ze gaat op een bijzondere manier om met de door haar gekozen materialen. De driedimensionale vormgeving maakt haar objecten extra boeiend.
Openingstijden
Maandag t/m vrijdag 11.00 – 17.00 uur
Zaterdag en zondag 13.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Spel met driehoekjes en kant – José Besters-Uilenbroek.

Hemels, drie werken - José Besters-Uilenbroek.
Hemels, drie werken – José Besters-Uilenbroek.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Handwerkdagen

Handwerkdagen

Behalve de bekende Handwerkbeurs in Zwolle zijn er op 7 en 8 oktober ook de Handwerkdagen in De Broodfabriek in Rijswijk (ZH). Behalve een beurs met standhouders, waar van alles voor handwerkhobbyisten te koop is, worden er ook workshops gegeven, is er een tentoonstelling en een wedstrijd.

Eigenlijk zijn de Handwerkdagen terug van weggeweest, want in het verleden was Handwerkwereld zelf aanwezig op een eerdere versie van deze beurs. In ieder geval noemt de organisator, De Broodfabriek, dit de ‘eerste editie’ en dat belooft een nieuwe start. Een uitkomst voor alle handwerksters in de Randstad die de reis naar Zwolle wat ver vinden.
Werk van Cherilyn Martin - DIY Textile School.
Werk van Cherilyn Martin – DIY Textile School.
Tentoonstelling
Tijdens de Handwerkdagen zullen een aantal oud-studenten en huidige studenten van het Textile Art-programma hun werk tentoonstellen.
DIY Textile School in Amsterdam verzorgt opleidingen en cursussen in de textielkunst, bestemd voor mensen die hun creatieve talenten willen ontwikkelen. Er wordt lesgegeven door bekende textielkunstenaars en professionele docenten textiele vormgeving. DIY Textile School biedt een veilige en inspirerende omgeving waarin zowel (aspirant) textielkunstenaars als amateurs zich kunnen ontplooien.
DIY Textile School verzorgt onder andere een tweejarige opleiding Textile Art & Art Quilt Program. Deelnemers aan deze opleiding doen voldoende basiskennis op om zich verder te kunnen ontwikkelen tot textielkunstenaar en krijgen inzicht in hun persoonlijke creatieve stijl. De tentoonstelling toont het werk van deelnemers aan deze opleiding.
Werkstuk van een student van de DIY Textile School.
Werkstuk van een student van de DIY Textile School.
Creatieve wedstrijd
Voor deze beurs is een wedstrijd georganiseerd met als thema ‘herfst’. Binnen het thema mag met iedere handwerktechniek of combinatie ervan gewerkt worden. Deelnemers dienen hun werkstuk vooraf aan de beursorganisatie toe te sturen en ontvangen dan ook gratis toegang tot de beurs. Deze werkstukken worden tijdens de beurs tentoongesteld en een combinatie van een vak- en publieksjury zal op de zaterdag van de beurs een winnaar uitkiezen.

Workshops

Lisanne Multem.
Lisanne Multem.
Lisanne Multem
Ontmoet Lisanne Multem en leer diversen technieken uit haar nieuwe boek ‘Haak je Happy’. Lisanne Multem is de blogster van Draad en Praat en geeft op vrijdag 7 oktober diverse gratis creatieve workshops. Zij signeert dan ook haar nieuwste boek. Daarnaast biedt zij de mogelijkheid voor u om een stukje met reuzennaalden te breien. Denk aan hele grote houten naalden met een doorsnee van 4 cm en dikke lontwol. Hiermee maakt u aparte interieuraccessoires.
Quiltersgilde
Het quiltersgilde zal beide dagen van de Handwerkdagen doorlopende demonstraties geven van verschillende technieken. Denk hierbij aan patchwork, handquilten, machinaal quilten en appliqueren.
Daarnaast zijn er op beide dagen nog diverse workshops, met name breien en haken. Bij sommige dient u zich vooraf in te schrijven, dus kijk even op de website van de Handwerkdagen naar het volledige programma.
Een van de workshops op de Handwerkdagen.
Een van de workshops op de Handwerkdagen.
Beurs
Op de beurs zullen circa veertig standhouders aanwezig zijn met materialen, boeken en tijdschriften en zullen er ook een aantal handwerkverenigingen zich presenteren. Ook op veel beursstands zullen handwerktechnieken worden gedemonstreerd.
Openingstijden
Vrijdag en zaterdag 10.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Spitzen-Spiel

Neverend - Bets van Zeijl.

Ter gelegenheid van het 34ste Klöppelspitzen-Kongress in Emden, Duitsland, exposeert het kunstenaarscollectief ‘Experikant’ in het nabijgelegen Kunstzentrumcoldam eigentijdse kantkunst in de tentoonstelling ‘Spitzen-Spiel’.

10. différence - Nel Butter.
10. différence – Nel Butter.
Tasagode (detail) - Ineke de Vries.
Tasagode (detail) – Ineke de Vries.
De groep Experikant is een kunstenaarscollectief waarin ieder op eigen wijze experimenteert met kant. De naam is een samenvoeging van ‘experimenteel’ en ‘kant’. De leden van Experikant zijn Truus Buijs, Mimi Libregts, Rinie Verhaegh, Bets van Zeijl, Nel Butter, Mirjam Schavemaker, Mariet Visser en Ineke de Vries. Zij wonen verspreid door Nederland. Vijf tot zes keer per jaar komen zij samen in het midden van het land.
In deze bijeenkomsten worden de vorderingen van de werkstukken en mogelijke moeilijkheden hiermee met elkaar besproken. De visie van een ander kan verhelderend werken. Nieuwe materialen komen ter sprake en ervaringen worden uitgewisseld. Dit stimuleert elkaar enorm.
Ieder werkt zelfstandig en blijft verantwoordelijk voor eigen werk. Zo blijft de eigenheid van iedere kunstenaar behouden. Met kant als verbindend element, wordt binnen de groep gewerkt aan thema’s ten behoeve van exposities.
Sabuk - Rinie Verhaegh.
Sabuk – Rinie Verhaegh.
Het doel is om te experimenteren, nieuwe, ongewone wegen te zoeken en grenzen te verleggen. De leden van Experikant willen het beeld, dat hen voor ogen staat, realiseren met behulp van textiele materialen. Belangrijk hierin is transparantie, kleur, structuur en materiaal. De techniek staat in dienst van de vormgeving. Uitgaande van het kantambacht proberen zij binnen deze eeuwenoude traditie nieuwe wegen te vinden.
Openingstijden
Opening op 20 maart om 14.30 uur
25 t/m 28 maart en 1 t/m 3 april 11.00 – 17.00 uur
Ook is het mogelijk de galerie op afspraak buiten de reguliere openingstijden te bezoeken. Neemt u hiervoor contact op via 0049 1 960 48 47.
Tegelplateau à la Escher - Mirjam Schavemaker.
Tegelplateau à la Escher – Mirjam Schavemaker.
Nieuwe grenzen - Truus Buijs.
Nieuwe grenzen – Truus Buijs.
Dubbele Peiling 2015 (4) - Mariet Visser.
Dubbele Peiling 2015 (4) – Mariet Visser.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Zennekant – Klank in kant

Vleugels - 2014.

De kantvereniging ‘Zennekant’ uit het Belgische Halle viert haar tienjarige bestaan met haar vijfde tentoonstelling ‘Klank in kant’. Het centrale thema ‘klank’ staat in deze tentoonstelling niet alleen voor de klank van muziek, maar ook voor poëzie en tekst. Daarnaast wordt er aandacht besteed aan de cellist François Servais (1807 – 1866), de ‘Paganini van de cello’, een vooraanstaande burger van Halle, wiens 150ste sterfdag dit jaar wordt herdacht.

Overzicht vierde tentoonstelling Zennekant (2014).
Overzicht vierde tentoonstelling Zennekant (2014).
Miniatuurcello van Servais in 3D.
Miniatuurcello van Servais in 3D.
De leden van Zennekant hebben twee jaar gewerkt aan deze tentoonstelling. Er zijn enkele klassieke werken te vinden, maar de meeste tentoongestelde werken zijn modern. Zennekant streeft erna met kant tot het einde van de verbeelding te gaan.
Eén van de bronnen van inspiratie was het gevoel van nostalgie naar de oude vinyl langspeelplaten. Deze platen werden gebruikt als basis van driedimensionale objecten met kant.
Ter herinnering aan de eerste kanttentoonstelling van Zennekant worden er ook enkele kunstwerken uit die expositie getoond, ook toen al opgedragen aan François Servais, met onder andere een in kant uitgevoerde cello.
Zennekant is een kantvereniging die tien jaar geleden is opgericht in Halle. De vereniging is genoemd naar het riviertje de Zenne, dat door Halle stroomt. Zennekant heeft circa 30 leden.
Overzicht derde tentoonstelling Zennekant (2012).
Overzicht derde tentoonstelling Zennekant (2012).
Openingstijden
Zaterdag en zondag 10.00 – 18.00 uur
Evolutie - 2014.
Evolutie – 2014.
Abstract - 2014.
Abstract – 2014.
Gezicht 1 - 2014.
Gezicht 1 – 2014.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Ver weg dichtbij – Manufacta II

Manufacta II

In de tentoonstellingsreeks Manufacta van Museum De Domijnen staan handwerk en vakwerk centraal. Het museum beschikt over een grote collectie textiele voorwerpen, waaronder een verzameling borduurmaterialen, patronen, documenten en foto’s afkomstig uit het borduuratelier van Lucien en Rosalie Laudy.

Viltwerk van Annemie Koenen.
Viltwerk van Annemie Koenen.
Viltster Annemie Koenen ontmoet borduuratelier Lucien Laudy
Tijdens deze tweede Manufacta-tentoonstelling ontmoet internationaal gerenommeerd viltster Annemie Koenen dit borduuratelier. Geïnspireerd door de borduurpatronen en garens van dit atelier maakte Koenen bijzonder nieuw werk. Daarnaast biedt de tentoonstelling ook een overzicht van het viltwerk van deze Sittardse viltster die zich al jaren laat inspireren door de wereld en haar vele culturen.
Annemie Koenen
Viltster Annemie Koenen is woonachtig in Sittard en geniet internationale bekendheid. Van over de hele wereld komen viltsters om haar workshops bij te wonen. Koenen streeft er naar om technieken te behouden en door te geven. Zij werkt graag met recyclingmaterialen en alle restmaterialen uit de werkplaats. Haar grote liefde is borduren op vilt, dat ze voornamelijk intuïtief doet. De natuur, de wereld en haar vele culturen zijn haar grote inspiratiebronnen. Deze tentoonstelling toont haar veelzijdig vakmanschap en zoomt in op haar inspiratiebronnen.
Combinatie van vilt en borduurwerk.
Combinatie van vilt en borduurwerk.
Borduuratelier Laudy
Lucien (Venlo 1888 – Schaarbeek 1981) en zijn zus Rosalie ‘Linke’ Laudy (Venlo 1882 – Sittard 1976) waren beiden zeer creatief. Lucien Laudy was modeontwerper. Na opgegroeid te zijn in Brussel, woonde Lucien in Den Haag. Samen met zijn zus Rosalie ontwierp hij kanten kragen en borduursels. Bekend zijn zijn ontwerpen van de kleding van koningin Wilhelmina. Na goedkeuring door de koningin werden de ontwerpen in de eigen ateliers te Brussel uitgevoerd.
Rosalie ‘Linke’ Laudy studeerde geschiedenis en Frans en volgde lessen aan de kunstacademie. Ze raakte geïnteresseerd in een nieuw medium: fotografie. Ze werd lid van de ‘Association Belge Photographie, Section de Bruxelles’. Van haar werk zijn glasnegatieven en enkele originele afdrukken bewaard gebleven. Deze landschappen, stads- en dorpsgezichten, kastelen en boerderijen ademen een romantische sfeer. Rosalie en Lucien zijn beiden begraven op de Algemene Begraafplaats in Sittard. Een aantal zaken uit hun nalatenschap is in de jaren tachtig aan het museum geschonken.
Kirgizische volkskunst.
Kirgizische volkskunst.
Ver weg dichtbij
Van ver weg komt Koenen’s inspiratie uit Kirgistan. De bijzondere vriendschap met de Kirgistaanse Kalipa inspireerde Koenen tot een hele serie werk. Van dichtbij is de wol van het Mergellandschaap, dat in een aantal werken is verwerkt, maar ook de borduurgarens van borduuratelier Laudy. Het werk ‘Tussen hemel en aarde’ slaat een brug tussen Koenen, Limburg, borduuratelier Laudy en andere culturen. Koenen verwerkte in dit werk de wol van het Mergellandschaap, gecombineerd met borduurwerk in Kirgistaanse motieven met origineel borduurgaren uit het borduuratelier van Laudy.
Dichtbij is ook het project ‘Natuurbad’. Vele handen hielpen mee aan de totstandkoming van meer dan 2000 vilten stenen. Als bezoeker wordt u uitgenodigd om het vilt te voelen door een bad te nemen. Mensenwerk dat u dichter bij de natuur brengt. De liefde voor de natuur is een verbindende factor tussen de drie onderdelen van deze tentoonstelling. Lucien verwerkte florale motieven in zijn borduursels, Rosalie fotografeerde graag landschappen en Annemie noemt haar wolwerkplaats Moeder Aarde.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Gevilte stenen in 'Het Natuurbad'.
Gevilte stenen in ‘Het Natuurbad’.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Traum & Realisation – Stoffen uit Oost-Zwitserland

Haute couture van St. Galler Stickerei, circa 1950 - foto Stefan Rohner.

Deze semi-permanente tentoonstelling in het Textielmuseum in St. Gallen, Zwitserland, geeft een overzicht van de diverse textielvormen uit het oosten van Zwitserland van de 16de eeuw tot heden, van ‘het witte goud’ linnen tot high-tech textiel van vandaag, van verfijnd geborduurd en kleurrijk bedrukt tot bedrieglijk onopvallend textiel wordt hiermee een grote verscheidenheid aan textielproducten getoond.

De tentoonstelling is opgebouwd rond vier thema’s die de diverse aspecten van de textielproductie in Oost-Zwitserland door de eeuwen heen belichten:
– Weven en drukken;
– Borduren en mechaniseren:
– Ontwerpen en verbeteren;
– Ondervinden en uitvinden.
Bij deze expositie is het niet de doelstelling om een compleet overzicht van de Oost-Zwitserse textielgeschiedenis te geven, maar is ‘gerichte prioriteit’ het thema van het museumteam.
Bedrukte katoen en drukstempels, circa 1900 - foto Stefan Rohner.
Bedrukte katoen en drukstempels, circa 1900 – foto Stefan Rohner.
Over mensen en machines
‘Experimenteren en creativiteit, gekoppeld aan zakelijk inzicht en voorliefde voor technische innovaties, bevordert de productie van textiel vanaf het begin, naast de strakke organisatie en goedkope arbeid’, vat Michaela Reichel, directrice van het Textielmuseum St. Gallen, het succesverhaal van de textielproductie in Oost-Zwitserland samen. Met snel opeenvolgende overnames en ontwikkeling van technische innovaties, maar ook in het beroemd/beruchte thuiswerk, ziet ze de succesfactoren van deze sector.
De trouwjurk van Amal Clooney-Alamuddin met borduurwerk uit St. Gallen.
De trouwjurk van Amal Clooney-Alamuddin met borduurwerk uit St. Gallen.
Vanaf 1850 begint de triomftocht van de machine in de Oost-Zwitserse textielbranche. Creatieve uitvinders zoals Isaac en Arnold Grobli, Charles Wetter Ruesch en de firma Saurer, stellen verschillende borduurwerkbedrijven in staat een hoge vlucht te nemen. Behalve de machinebouwers wordt ook de chemische industrie aangemoedigd een rol te spelen. De interactie tussen de verschillende economische sectoren, in combinatie met talentvolle ontwerpers, maakt de furore van machinaal borduren onder de naam ‘St. Galler Spitze’ (kant uit St. Gallen) mogelijk. Tot op de dag van vandaag gebruikt de haute couture borduurwerk uit Oost-Zwitserland, zoals recent nog voor de trouwjurk van Amal Clooney-Alamuddin. Stofmonsters van haar trouwkleding worden op deze tentoonstelling getoond.
De schaduwzijde van de hoogconjunctuur in deze industrie waren de onzekere levensomstandigheden van de arbeiders, kinderarbeid en het gebrek aan rechtszekerheid in de thuiswerksector. Ook aan deze minder glorieuze aspecten wordt in deze tentoonstelling aandacht besteed.
Vrijborduurwerk van de Firma Rittmeyer & Co, eind 19de eeuw - foto Stefan Rohner.
Vrijborduurwerk van de Firma Rittmeyer & Co, eind 19de eeuw – foto Stefan Rohner.
Stof geworden dromen
‘Textiel is een tot stof geworden droom’, volgens Ursula Karbacher, curator bij het Textielmuseum St. Gallen. Eén van de redenen waarom de patroontekenaars en ontwerpers in de tentoonstelling óók aandacht krijgen. Hun creativiteit draagt immers bij aan de grote internationale successen van deze bedrijfstak. Ontwerpen voor stofmonsters, foto’s, modetekeningen en de kleding in de vitrines laten een professionele groep uit de schaduw treden, waarbij het vaak – jammer genoeg – ‘ontwerper onbekend’ klinkt.
Wereldtentoonstellingen en vliegende dwergen
‘De textielindustrie beïnvloedt de mode, maar is daar ook aan overgeleverd, daar moet je flexibel in zijn’, glimlacht Bernhard Duss, tentoonstellingsvormgever en afgestudeerd textielontwerper. Een blik op een van de vitrines maakt duidelijk wat hij bedoelt: op een raamdecoratie, welke getoond werd op de Wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs, is te zien hoe vliegende dwergen, brullende herten en kleurrijke vlinders in de vorm van geappliceerd borduursel om elkaar heen draaien. De markt bepaalt de vraag en de productie, en ook deze ‘textiele realiteit’ is op de tentoonstelling te zien.
Blik op de toekomst
Innovatie heeft in Oost-Zwitserland gezorgd dat zowel traditie als technische prestaties in de textielindustrie konden overleven. Naast de klassieke productie voor de haute couture richt men zich ook op moderne productietechnieken. In de tentoonstelling zijn onder andere de patronen te zien uit de collectie ‘Slow Light’ van Jakob Schläpfer, die hiervoor in 2013 de Design Award van Zwitserland ontving. Het reflecterende oppervlak van deze couture-stof wordt door middel van lasergravure met ingewikkelde ontwerpen – borduurwerk, bloemenornamenten – gedecoreerd en afhankelijk van de lichtval contrasteren deze decoraties of verdwijnen juist helemaal. Belangrijke klanten in de high-techsector zijn niet alleen de mode-industrie, maar vooral ook de medische sector, de bouw en technologiebedrijven.
'Slow Light' door Jakob Schläpfer, Design-prijs Zwitserland 2013.
‘Slow Light’ door Jakob Schläpfer, Design-prijs Zwitserland 2013.
Als ‘moeilijk’ duidde de curator de omgang aan met de zogenaamde ‘smart textiles’ in het museum. Immers, de meeste uitzonderlijke eigenschappen – zoals licht-, geluid- en warmte-isolatie, lichtheid of uitzonderlijke belastbaarheid – van deze innovatieve producten zijn hier niet aan af te zien. Het Textielmuseum besloot daarom om deze textielsoorten tot een onderdeel van de tentoonstellingsarchitectuur te maken, bijvoorbeeld als afbakening, als een lichtfilter, als bedekking van een vitrine. ‘Ze laten zien waartoe ze in staat zijn en zijn tegelijkertijd een tentoonstellingsobject’. ‘De fabrikanten waren in eerste instantie wat verbaasd over het verzoek van het Textielmuseum om deel te nemen aan deze tentoonstelling’, vertelt de directrice van het museum, ‘maar zijn daarna zeer coöperatief geweest’. Het museum werpt met deze tentoonstelling een blik op de toekomst van een industrieel assortiment dat waarschijnlijk een groot potentieel in zich heeft.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 17.00 uur
Kleding gedecoreerd met broderie anglaise (opengewerkt witwerk) - foto Stefan Rohner.
Kleding gedecoreerd met broderie anglaise (opengewerkt witwerk) – foto Stefan Rohner.
Doodskistdoek, bedrukt linnen, 17de eeuw - foto Stefan Rohner.
Doodskistdoek, bedrukt linnen, 17de eeuw – foto Stefan Rohner.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather