Archives

De Tijdelijke Textieldrukkerij

Tentoonstelling en textielwerkplaats over het bedrukken en verven van textiel

Oude textielambachten en de allernieuwste technieken voor het bedrukken en verven van textiel smelten samen in De Tijdelijke Textieldrukkerij, een tentoonstelling en een textielwerkplaats in één. In de tentoonstelling, die gaat over het verfraaien van textiel door middel van verven en bedrukken, worden in samenwerking met de Textiel Factorij Amsterdam ontwerpen van Nederlandse kunstenaars getoond. Daarnaast zijn prachtige objecten uit de textielcollectie van De Museumfabriek te zien.

Gestempeld textiel met inktstempels.
Gestempeld textiel met inktstempels.
Meedoen in De Makerspace
In de Makerspace, die geheel is ingericht als textielwerkplaats, kan iedereen – jong en oud, ervaren en onervaren – aan de slag met bijzondere verf- en druktechnieken. Het gevarieerde activiteitenprogramma nodigt uit om zelf te bedenken, te ontwerpen en te maken. De Museumfabriek biedt tevens een gevarieerd programma-aanbod met bijzondere workshops waarin deelnemers met ervaren textieldocenten aan de slag kunnen met de modernste mogelijkheden, maar ook met eeuwenoude technieken in workshops zoals stempelen, blokdruk, batik, Staphorster stipwerk en historische verf maken. Het complete workshopprogramma vindt u op de website van De Museumfabriek.
Stempels voor Staphorster stipwerk en het resultaat dat ermee bereikt wordt.
Stempels voor Staphorster stipwerk en het resultaat dat ermee bereikt wordt.
Verleden, heden en toekomst van textiel
In de tentoonstelling is nieuw werk te zien van tien bekende Nederlandse kunstenaars en ontwerpers. Zij namen deel aan het artistiek onderzoeksproject van de Textiel Factorij en reisden hiervoor af naar India, om samen te werken met Indiase ambachtslieden met wie ze de oude tradities en nieuwe technische mogelijkheden van textiel onderzochten. Er is werk te zien van Aliki van der Kruijs, Antonio Jose Guzman, Iva Jankovic, Anastasia Starostenko, Gerard Jasperse, Gerard van Oosten, Esther Jongsma, Ruud Lanfermeijer, Sujata Majumdar, Lieselot Versteeg, Saar Scheerlings, Marloeke van der Vlugt, Marlies Visser en Meeta Mastani.
Het Koningsdoek van koning Willem I, vervaardigd in 1830 als geschenk voor Indiase vorsten om de handelsrelatie tussen de twee landen te verstevigen.
Het Koningsdoek van koning Willem I, vervaardigd in 1830 als geschenk voor Indiase vorsten om de handelsrelatie tussen de twee landen te verstevigen.
De tentoonstelling toont daarnaast een prachtige selectie objecten uit de textielcollectie van De Museumfabriek. Ze vertellen een historisch verhaal, van de geschiedenis van het bedrukken van textiel tot aan de hypermoderne digitale druktechnieken van vandaag. Een van de topstukken in de tentoonstelling is het onlangs gerestaureerde Koningsdoek van Willem I dat vervaardigd is in 1830 als geschenk voor Indiase vorsten om de handelsrelatie tussen twee landen te verstevigen. Je bladert door het gedigitaliseerde dessinboek van Land & Van Marle, dat meer dan 3500 prachtige, op Indiase sits geïnspireerde dessins toont uit de periode 1813-1832.
In Het Textielarchief worden meer dan 10.000 textielstalen en dessinontwerpen uit de collectie van De Museumfabriek digitaal gepresenteerd. Bovendien wordt voor het eerst een verfboekje uit 1794, met historische verfrecepten, tentoongesteld.
Mata ni Pachedi, een kunstvorm waarbij met de bamboopen wordt geschilderd op doek.
Mata ni Pachedi, een kunstvorm waarbij met de bamboopen wordt geschilderd op doek.
De Textielfactorij
De Textiel Factorij is een artistiek onderzoeksproject gebaseerd op het gezamenlijk erfgoed van Nederland en India. In de tijd van de Verenigde Oost-Indische Compagnie bestond er een levendige handel in Indiase sits: katoen beschilderd met veelkleurige patronen. Nederlandse kunstenaars en ontwerpers werkten in India samen met eeuwenoude technieken en hebben daarmee een hedendaagse invulling gegeven aan deze cross-culturele uitwisseling. Het resultaat: nieuwe ontwerpen die een wisselwerking laten zien tussen ambacht, ontwerp, kleedgedrag en beeldtaal in India en Nederland, in heden en verleden. De Textiel Factorij bevordert duurzame kennisuitwisseling en draagt bij aan de instandhouding van het gedeeld cultureel erfgoed.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Workshop fotografische blauwdruk.
Workshop fotografische blauwdruk.
Nieuwe druk- en verftechnieken.
Nieuwe druk- en verftechnieken.
Roofdruk in de Makerspace.
Roofdruk in de Makerspace.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Met Goud en Zilver Versierd

Goudapplicatiewerk op de manchet van een fluwelen jasje.
Een kapje (doppe) uit Uzbekistan, versierd met goudgekleurd metaaldraad - TRC collectie.
Een kapje (doppe) uit Uzbekistan, versierd met goudgekleurd metaaldraad – TRC collectie.
Deze tentoonstelling in het Textile Research Centre over het gebruik van goud en zilver op textiel en kleding gaat open voor het publiek op maandag 1 februari, en blijft te zien tot 30 juni. De tentoonstelling omvat textiel en kleding dat is geborduurd, geverfd, bedrukt en geweven met goud- en zilverkleurige draad of verf. De vele stoffen en kledingstukken die kunnen worden bewonderd dateren uit een periode van de dertiende eeuw tot het heden en komen uit alle delen van de wereld.
De tentoonstelling laat kledingstukken zien uit Afghanistan en Uzbekistan, maar ook bruiloftskleding uit India. Er is textiel uit Indonesië dat is geverfd of geweven met goud. Er zijn fluwelen en zijden stoffen uit Europa, liturgische kledingstukken en met goud- en zilverdraad versierde hoofdkapjes uit Europa en Azië. Er zijn zelfs kledingstukken die helemaal van metaal zijn gemaakt, zoals de hoofdkapjes van de Miao uit China.
Zilveren hoofdtooi van de Miao in de provincie Guizhou, China.
Zilveren hoofdtooi van de Miao in de provincie Guizhou, China.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Peacocks & pomegranates

Peacocks & Pomegranates

Peacocks and pomegranates (pauwen en granaatappels) is een tentoonstelling van circa honderd borduurwerken die deze elementen met symbolische betekenis bevatten. Pauwen en granaatappels komen als motief zowel voor in historisch Europees borduurwerk als in borduurwerk uit oosterse landen, zoals India en China. Op deze tentoonstelling zijn uit beide culturen bijzondere voorbeelden te zien.

Pauw, geborduurd in metaaldraad, de staart versierd met rode kraaltjes, India.
Pauw, geborduurd in metaaldraad, de staart versierd met rode kraaltjes, India.
Symboliek
Behalve dat pauwen en granaatappels door hun uiterlijk mooi en interessant zijn om te borduren, schuilt er ook een specifieke symboliek hierachter. In het christendom staat de pauw voor de wederopstanding, omdat deze jaarlijks een nieuwe verentooi krijgt, en voor de eeuwigheid, omdat men vroeger dacht dat pauwenvlees nooit bedierf. In het oosten staat de pauw voor verhevenheid, bescherming en integriteit. Beide culturen erkennen de schoonheid van de pauw, maar stellen soms dat dit kan leiden tot overdreven trots. Deze vogel wordt in borduurwerk zowel met gesloten als uitgezette staartveren afgebeeld.
De granaatappel is een symbool voor vruchtbaarheid door het grote aantal zaden die de vrucht bevat. In de christelijke kerk staat de vrucht voor veelvuldigheid, verwijzend naar het ontelbaar aantal gelovigen. De granaatappel wordt daarom vaak gedeeltelijk opengebarsten afgebeeld, zodat de zaden zichtbaar zijn.
The Vain Jackdaw, ontwerp van Walter Crane.
The Vain Jackdaw, ontwerp van Walter Crane.
Klein formaat geborduurde pauw met gestileerde bladeren en tulpen.
Klein formaat geborduurde pauw met gestileerde bladeren en tulpen.
Op de tentoonstelling zijn verschillende prachtige borduurwerken te zien, onder andere een aantal pauwen, geborduurd in India met diverse garens, metaaldraad en versierd met kralen. Het ontwerp voor het centrale paneel van de Vain Jackdaw van Walter Crane is er te zien, naast pauwen als decoratie voor 18de-eeuwse mannenvesten en op diverse accessoires.
Bezoek
De tentoonstelling is onder begeleiding te zien in de Royal School of Needlework, gevestigd in het Hampton Court Palace aan de rand van Londen. Een rondleiding is online te boeken via de website van de Royal School of Needlework of telefonisch via 0044 20 3166 6932. De rondleiding duurt ongeveer anderhalf uur.
Granaatappels, 19de eeuw.
Granaatappels, 19de eeuw.
Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Textielsculpturen van Janet Echelman – textielkunst op een gigantische schaal

Laatst kwam ik een paar foto’s tegen van werken van Janet Echelman, een Amerikaanse kunstenares. Deze textielsculpturen maken een overweldigende indruk. Ze zijn honderden meters groot en zweven als het ware tussen gebouwen in wereldsteden op alle continenten. Ze hebben een kant-achtige uitstraling en lijken nog het meest op enorme gekleurde visnetten. Door het gebruik van gekleurde garens krijgen ze overdag een bepaalde diepte, maar ’s nachts, wanneer ze op een speciale manier belicht worden, maken ze helemaal een overweldigende indruk.

Janet Echelman met een prototype van een sculptuur.
Janet Echelman met een prototype van een sculptuur.
Janet Echelman
Janet Echelman (1966) is een Amerikaanse kunstschilder en installatiekunstenares die moeilijk valt in te delen. Zij studeerde aan het Harvard Collega te Cambridge en ging daarna naar Hong Kong om Chinese kalligrafie te studeren. Van 1988 tot 1993 woonde ze op Bali, waar ze samenwerkte met lokale kunstenaars en traditionele textieltechnieken combineerde met moderne schilderkunst.
Na enige jaren in de Verenigde Staten aan Harvard gedoceerd te hebben vertrok ze opnieuw naar Azië op basis van een Fulbright uitwisselingsprogramma, naar Mahabalipuram, een Indiaas vissersdorp dat bekend staat om haar beeldhouwkunst. Het plan was om daar schilderles te geven, maar haar schildersmaterialen kwamen nooit aan en van de nood een deugd makende werkte ze een tijd met lokale beeldhouwers in brons. Ze vond het materiaal echter te zwaar en te kostbaar.
Bellbottoms Series - More Than U Can Chew 2, India.
Bellbottoms Series – More Than U Can Chew 2, India.
Vissersnetten als inspiratie
Al rondwandelend in het dorp vielen haar de vissersnetten op die er in de wind hingen te drogen. Ze vroeg zich af of netten een nieuwe benadering konden zijn van sculptuur. Aan het eind van het Fulbright-jaar had ze, in samenwerking met de lokale vissers, een serie sculpturen van netten gemaakt, opgehangen aan palen (de Bellbottoms Series). Opvallend was dat de wind ervoor zorgde dat de werken geen moment dezelfde vorm behielden en de sculpturen zo levendigheid gaven.
Tegenwoordig ontwikkelt Janet Echelman vanuit haar studio in Brookline, MA enorme textielsculpturen die te zien zijn in vele grote steden wereldwijd. De kunststukken worden eerst getekend, vervolgens op schaal gemaakt en uiteindelijk op ware grote van diverse zachte materialen, waaronder Spectra fiber, een garen dan vijftien keer zo sterk is als staaldraad. Hierdoor is het mogelijk grote afstanden te overbruggen en de sculpturen tussen ver uiteen staande gebouwen te hangen, waar de wind er mee kan spelen. Kleurgebruik en ’s avonds vooral de verlichting doen de rest.
Amsterdam Light Festival 2012 - 2013
Amsterdam Light Festival 2012 – 2013.
Amsterdam Light Festival
In de winter van 2012/2013 was er ook in Amsterdam een sculptuur van Echelman te zien, project 1.26, dat rondreist en inmiddels op drie continenten te zien is geweest. Dit kunstwerk hing vanaf de Stopera over de Amstel en de dynamische belichting met contrasterende kleuren weerspiegelde prachtig in het water van de Amstel, met de oude grachtenpanden als decor.
Project 1.26 is geïnspireerd door de aardbeving van 2010 in Chili, die veroorzaakte dat een dag op aarde daardoor 1,26 milliseconde korter werd. De driedimensionale vorm is Echelman’s weergave van de door een tsunami veroorzaakte golven over de oceaan.


Time-lapse video van de aanleg van 1.26 in Amsterdam, 2012.

Unnumbered Sparks, Vancouver
Echelman vindt de interactie met het publiek van haar sculpturen altijd heel belangrijk. Bij het project ‘Unnumbered Sparks’ heeft dit nog een extra dimensie gekregen door de samenwerking met Aaron Koblin van Google’s Creative Lab. Bij dit project is er een sculptuur van maar liefst 225 meter breed tussen het 24 etages hoge Fairmont Waterfront en het Vancouver Convention Center opgehangen. Het bijzondere is dat het publiek met behulp van een smartphone en een technische toepassing van Google de belichting zelf kon beïnvloeden. Het effect hiervan is op de video hieronder goed te zien.


Video van Google van het Unnumbered Sparks-project.

In tegenstelling tot de Bellbottoms Series in India zijn dit werken die alleen nog maar tot stand kunnen komen met behulp van tientallen medewerkers, hijskranen en de bijdrage van grote sponsors. Toch blijft het principe van textiele materialen, kleur en de invloed van de wind overeind, waardoor dit soort sculpturen ook op kleinere schaal is te creëren.
Bronnen
Janet Echelman Studio
Unnumbered Sparks

As if it were already here - Boston, VS, 2015.

As if it were already here – Boston, VS, 2015.

She Changes - Porto, Portugal, 2005.
She Changes – Porto, Portugal, 2005.
Line Drawing - Tampa, Florida, 2006-2007
Line Drawing – Tampa, Florida, 2006-2007.




Deel dit artikel
Facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedintumblrmailby feather