Archives

15th International Triennial of Tapestry, Łódź 2016

15th International Triennial of Tapestry

Momenteel vindt een van de oudste textielbiënnales/-triënnales ter wereld weer plaats in het Centraal Textiel Museum in Łódź, Polen. Deze 15th International Triennial of Tapestry (15 Międzynarodowe Triennale Tkaniny) is een tentoonstelling op uitnodiging met hedendaagse textielkunst als onderwerp (in Polen staat het begrip ‘tapisserie’ voor een veel breder toepassingsgebied van textiele technieken en materialen dan bij ons). ‘Tentoonstelling op uitnodiging’ wil zeggen dat de organisatie textielkunstenaars gericht heeft uitgenodigd om werk te exposeren; het bevat dus geen wedstrijdelement.

Barbara Heller (Canada), Tzimtzum – Transcendence – bird (detail).
Barbara Heller (Canada), Tzimtzum – Transcendence – bird (detail).
Peter Horn (Duitsland), Who’s work can that be? (tapisserie).
Peter Horn (Duitsland), Who’s work can that be? (tapisserie).
Selectieproces
Op 11 november 2014 werden de ‘nationale consultants’ gekozen door de programmeringscommissarissen, bestaande uit leden van het Centraal Museum van Textiel, de stad Łódź en andere instellingen, zoals de Łódź University, onder leiding van museumdirecteur Marcin Oko. In de meeste gevallen besloot de Programmeringsraad zich te wenden tot personen en instellingen met wie zij eerder heeft samengewerkt. In een aantal gevallen (meestal op een gezamenlijk verzoek van kunstenaars uit een bepaald land), werd de programmeringsraad gevraagd een nieuwe nationale consultant te kiezen.
Marce Truyens (België), '36 screens, no communication' (tapisserie).
Marce Truyens (België), ’36 screens, no communication’ (tapisserie).
De nationale consultants is daarna gevraagd maximaal drie kunstenaars te kiezen uit hun land als deelnemers voor de komende Triënnale. U vindt de namen van de consultants samen met de gekozenen via deze link. Voor Nederland viel de keuze op Barbara Polderman en Anna J. van Stuijvenberg (die een Bronzen Medaille ontving voor haar werk ‘Do you see it, it doesn’t see you’), voor België op Sofia Baldan, Jeannine De Raeymaecker en Marce Truyens.
Judith Content.
Judith Content.
Hoewel men zou kunnen betreuren dat dit geen algemeen vergelijkend onderzoek is, is het toch een zeer prestigieus evenement met veel media-aandacht voor de deelnemende kunstenaars. Iedereen die geïnteresseerd is in textiele kunst krijgt een hoop toonaangevend werk te zien in verschillende tentoonstellingen die plaatsvinden in Łódź. Łódź zal de ontmoetingsplaats voor textiele kunst met een wereldwijd bereik zijn.
Openingstijden
Dinsdag, woensdag en vrijdag 9.00 – 17.00 uur
Donderdag 11.00 – 19.00 uur
Zaterdag en zondag 11.00 – 16.00 uur
Włodzimierz Cygan (Polen), Tapping (serie van zes geweven werken).
Włodzimierz Cygan (Polen), Tapping (serie van zes geweven werken).
Anna J. van Stuijvenberg (Nederland, Bronzen Medaille), ‘Do you see it, it doesn’t see you'.
Anna J. van Stuijvenberg (Nederland, Bronzen Medaille), ‘Do you see it, it doesn’t see you’.
Jessica Sheil (Ierland), Cartographic Translations #1.
Jessica Sheil (Ierland), Cartographic Translations #1.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Claudy Jongstra: Ancient Light

Kostuum van Claudy Jongstra - foto Marcel van der Vlugt.

Vanaf 26 maart presenteert het Fries Museum in Leeuwarden een grootschalige tentoonstelling over de toonaangevende kunstenares en ontwerpster Claudy Jongstra. Haar expressieve textiele werken kenmerken zich door het gebruik van natuurlijke materialen en een grote mate van tactiliteit. Ze werkt samen met nationaal en internationaal vermaarde kunstenaars, modeontwerpers en architecten en haar werk is opgenomen in belangrijke (inter)nationale museumcollecties.

Werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
De tentoonstelling geeft een inkijk in de wereld van Claudy Jongstra: haar inspiratiebronnen en drijfveren, haar intuïtieve en duurzame creatieve proces en laat ook nieuw werk zien. Claudy Jongstra: Ancient Light is te zien tot en met 8 januari 2017.
Nieuwe richting in Jongstra’s werk
Claudy Jongstra: Ancient Light toont het beste werk van Claudy Jongstra van de afgelopen jaren, maar onderzoekt ook de nieuwe richting in haar carrière. Het creatieve proces krijgt in de tentoonstelling ruime aandacht: bezoekers wanen zich in haar atelier en ervaren de stadia van creatie en productie. Te zien zijn schetsen, proeven en foto’s van het maakproces van de ‘mural’ voor het San Francisco Museum of Modern Art, van de kostuums voor Star Wars en van het project Farm of the World, één van de hoofdprojecten van Leeuwarden Culturele Hoofdstad 2018. Ook vervaardigt Jongstra voor deze tentoonstelling een groot nieuw werk waarbij ze zich laat inspireren door de seizoenen. Hiermee neemt zij afstand van haar bestaande viltwerk en kiest ze een nieuwe richting met ruimtelijke textiele werken.
Een nieuwe richting in het werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema
Een nieuwe richting in het werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Werkmaterialen van Claudy Jongstra - foto Marcel van der Vlugt.
Werkmaterialen van Claudy Jongstra – foto Marcel van der Vlugt.
Duurzaam design
In haar atelier in het Friese Spannum experimenteert Claudy Jongstra met traditionele ambachten als kaarden, spinnen en weven. Alle stappen in het productieproces zijn in eigen beheer, van de kudde schapen waarvan zij de wol verwerkt tot het vervaardigen van het vilt. In haar ververij gebruikt ze plantaardige kleurstoffen afkomstig uit gewassen als calendula, kamille en dahlia’s uit eigen biologisch-dynamische tuin.
Een duurzaam productieproces staat voorop, waarbij haar studio werkt met een zo klein mogelijke footprint, met respect voor de natuur en op basis van lokale producten en traditionele ambachten. Jongstra’s interesse in ambachtelijke productiemethoden, in groene materialen en duurzame werkwijzen en haar aandacht voor leefbaarheid, biodiversiteit en kleine gemeenschappen vertaalt zich in de tentoonstelling.
Claudy Jongsma in haar atelier.
Claudy Jongsma in haar atelier.
Internationaal bekend
Claudy Jongstra geniet nationale en internationale bekendheid. Haar werk is over de hele wereld te zien en is opgenomen in verschillende collecties, waaronder in die van het Stedelijk Museum, het Rijksmuseum, het Victoria & Albert Museum London en het San Francisco Museum of Modern Art. Het Fries Museum heeft de grootste collectie werk van Claudy Jongstra. In de hal van het Fries Museum is één van haar grootste werken permanent te zien; een monumentale en beeldbepalende mural dat zij speciaal in 2013 voor het nieuwe pand heeft gemaakt.
De tentoonstelling werd ontworpen door Irma Boom en Barend Koolhaas en is gecureerd door Jorn Konijn.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Nieuwjaarsdag en eerste kerstdag gesloten
Website van Claudy Jongstra: www.claudyjongstra.com
Overzicht van de tentoonstelling van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Overzicht van de tentoonstelling van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.

Claudy Jongstra vertelt over haar werk in haar atelier in Spannum, Friesland.

Viltwerk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Viltwerk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra - foto Hans Jellema.
Werk van Claudy Jongstra – foto Hans Jellema.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Textielkunst 2016 – X9 Tegendraads Textiel

Anita Evenepoel - A closet full of clothes but nothing to wear, 2011

Deze gezamenlijke tentoonstelling van drie cultuurinstellingen uit Neerpelt en Overpelt in de Belgische provincie Limburg geeft een overzicht van wat textielkunst heden ten dage voor ons betekent. Het Provinciaal Domein Dommelhof, Cultuurcentrum Palethe en de Bibliotheek Neerpelt bundelen hun krachten om negen kunstenaars te presenteren aan het publiek: Naomi Kerkhove, Anita Evenepoel, Elif Korkmaz, Isabel Tesfazghi, Geertje Indeherberg, Walter Daems, Hélène De Ridder, An Lanckman, Kristien Laermans.

Werk van Walter Daems.
Werk van Walter Daems.
In den beginne
We staan er in tijden van Primark, Zeeman en Zalando niet meer bij stil, maar textiel voert de mens terug naar zijn wortels: het was een basisbehoefte van het eerste uur. En opvallend, al heel snel, ook in de oudste culturen, vond de primitieve mens het nodig om zijn weefsels te versieren en te verfraaien. Net als bij andere ambachten uit de oertijd, zoals het pottenbakken, deed ook hier de esthetica meteen haar intrede. Nuttige dingen werden ‘mooi gemaakt’. Het is vreemd dat het medium er zolang over heeft gedaan om zich tot een volwaardige en onafhankelijke kunstvorm te ontwikkelen. Er is natuurlijk de schitterende productie van wandtapijten geweest, waarvan we de beste exemplaren zonder meer ‘textielschilderijen’ kunnen noemen, maar het wandtapijt heeft om diverse redenen de achttiende eeuw niet overleefd, en in de moderne kunst is het op een onopvallend zijspoor geraakt.
Heeft een vorm van erfelijke belasting bij dit alles een vertragende rol gespeeld? Het denigrerende etiket ‘toegepaste vrouwenkunst’ is wellicht al te lang aan textielkunst blijven kleven. Toch is een ding zeker: aan belangstelling voor de traditionele media, met name voor de schilderkunst, heeft het nooit ontbroken. Schilders uit heden en verleden hebben zich met inzet van al hun vaardigheden over textiel gebogen, maar dan wel als onderwerp: de gewaden van Rubens en Gustav Klimt, de tafelkleden van Rembrandt en Bonnard, de jurken van Ingres en Rik Wouters, de hoed van de Vrolijke Drinker (Frans Hals) en Henriëtte (Henri Evenepoel), ze zijn vaak indrukwekkender dan de portretten van de personages die erbij staan of erin gehuld zijn.
An Lanckman werk 2.
An Lanckman werk 2.
Tastbaar en handelbaar
De redenen waarom schilders textiel door de eeuwen heen zoveel aandacht hebben gegeven en zo prominent in hun werk hebben opgenomen laten zich makkelijk raden. Het zijn uiteraard dezelfde als die waarom textielkunstenaars het materiaal vandaag zo koesteren: het is rijk en veelzijdig, tastbaar en handelbaar. Het laat de kunstenaar de vrijheid die hij/zij zoekt. Het maakt lijnvoering, vlak- en reliëfwerk mogelijk, figuratie en abstractie, realisme en fantasie, poëzie en schok. Er kan mee getekend, geboetseerd, gebeeldhouwd en gebouwd worden.
Die variatie vinden we terug in de artistieke productie van de negen kunstenaars die deelnemen aan deze tentoonstelling. Hun geselecteerde werk vormt een representatieve staalkaart van wat hedendaagse textielkunst (en bij uitbreiding hedendaagse kunst) kan inhouden. Ze schuwen geen van allen het experiment. Ze nemen het begrip textiel in zijn ruimste betekenis en dagen het materiaal zelf uit: ze snijden, branden, plooien, printen, filmen en sculpteren. Nieuwe technologieën worden met grote vanzelfsprekendheid aangewend. Het resultaat is telkens weer indrukwekkend en verrassend.
Volwassen
Hoe traag een en ander ook op gang is gekomen, vandaag kan er geen twijfel meer over bestaan; de textielkunst is na Claes Oldenburgh en Christo niet stilgevallen, integendeel. Het kind is volwassen geworden. De opzet en de titel van deze tentoonstelling laten ter zake aan duidelijkheid niets te wensen over. Ze plaatst textiel als een volwaardig kunstmedium voor het voetlicht. Toch past hier enige nuance: verscheidene exposanten knippen de band met de toegepaste kunst bewust niet door. Ze blijven mode maken, juwelen, decorstukken, kostuums. Maar ook in die creaties zit een zo grote mate van originaliteit dat ze uit hun originele context kunnen worden gelicht en ‘objecten’ worden. De bezoeker loopt hier aan tegen een combinatie van traditioneel vakmanschap met grensverleggende vormgeving en inspiratie. Voor velen zal er bij het zien van zoveel creativiteit allicht een wereld opengaan. Geen seconde te vroeg.
Openingstijden
Maandag t/m vrijdag 9.00 – 17.00 uur
Zondag 17 januari en 14 februari 14.00 – 17.00 uur
Geerte Indeherberg - Nieuwe knuffels.
Geerte Indeherberg – Nieuwe knuffels.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather