Archives

Opus anglicanum, het mooiste borduurwerk voor kerk en koningen

In 2017 vond in het Londense Victoria & Albert Museum een grote tentoonstelling plaats over opus anglicanum, middeleeuws Engels borduurwerk uit de 12de tot 14de eeuw. Een mooie gelegenheid om wat meer te schrijven over dit rijke borduurwerk, waarmee onder andere kerkelijke en koninklijke kleding werd versierd.

Read more… →

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

From the Imperial Theater: Chinese Opera Costumes of the 18th and 19th Centuries

Militair theaterkostuum met draken, zijde- en metaaldraad-tapisserie, 18de eeuw.

Prachtige Chinese operakostuums uit de tijd van de Ching-dynastie

Momenteel is er in het Metropolitan Museum of Art (MET) een kleine, maar bijzondere tentoonstelling te zien van kostuums uit de 18de en 19de eeuw die gebruikt werden bij voorstellingen van de Peking opera aan het keizerlijke hof. De prachtige kostuums, rijk geborduurd met zijde- en gouddraad, komen alle uit de eigen collectie van het MET.

Iemand uit het Westen die voor het eerst geconfronteerd wordt met Peking opera zal verbaasd en verbijsterd zijn: extreem kleurrijke kostuums, expressieve make-up, een kakofonie van geluid, korte dialogen, lange pauzes, dramatische bewegingen, acrobatiek en dans; een totale overbelasting van de zintuigen. Waarschijnlijk zal een Chinees een voorstelling van een Wagner-opera voor de eerste keer precies zo ervaren.
Operakostuum met feniksen en florale motieven met zijdedraad op zijden satijn geborduurd, 19de eeuw.
Operakostuum met feniksen en florale motieven met zijdedraad op zijden satijn geborduurd, 19de eeuw.
Operatheater in het Zomerpaleis van de Chinese keizers.
Operatheater in het Zomerpaleis van de Chinese keizers.
Ontstaan van de Peking opera
De eerste voorstelling van een Peking opera vond plaats in 1790, toen operaspelers uit de provincie Anhui een voorstelling gaven in de Verboden Stad, het paleiscomplex van de Chinese keizers in Peking, ter gelegenheid van de tachtigste verjaardag van keizer Qianlong. De macht en cultuur van de Mantsjoe Ching-dynastie (1644-1911) stond toen op zijn hoogtepunt. Peking opera werd snel populair onder alle bevolkingsklassen en is één van de vijf soorten Chinese opera.
In Peking opera worden zowel de mannelijke als vrouwelijke rollen gespeeld door mannen. Een voorstelling zit vol met emotionele en culturele toespelingen en de eigenschappen van de karakters worden uitgedrukt door de als afschrikwekkende maskers opgemaakte gezichten en de kostuums. Zonder een uitgebreide kennis van de rollen en de Chinese geschiedenis is een Peking opera voor een buitenstaander eigenlijk niet te volgen.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
Tekening van Chinese operakostuums met de opvallende gezichtsopmaak.
Tekening van Chinese operakostuums met de opvallende gezichtsopmaak.
Twee basisvormen
Op de tentoonstelling zijn telkens acht kostuums te zien, zoals van een generaal, hofdame, ambtenaar, monnik of onsterfelijke. Ieder kostuum wordt uitgebreid toegelicht, zowel met gegevens over hoe en wanneer ze gemaakt zijn, welke rol ze ondersteunden, inclusief foto’s van voorstellingen, en de onderlinge relaties tussen de karakters die werden uitgebeeld. Hierdoor krijgen we een begin van een beeld van de complexiteit van deze cultuurvorm.
De Chinese opera kent twee basisvormen: wenxi, wat omschreven kan worden als burgerlijke voorstellingen, gebaseerd op intermenselijke relaties, en wuxi, martiale voorstellingen, gebaseerd op (militaire) geschiedenis met veel actie en acrobatiek. Om de kostuums in een kader te plaatsen is de tentoonstelling verdeeld in twee presentaties: de eerste tot half januari toont kostuums uit opera’s over historische verhalen, de tweede over Chinese legendes en mythologie.
Jasje van een soldaat met draken, zijde- en metaaldraad, geborduurd op zijden satijn, 19de eeuw.
Jasje van een soldaat met draken, zijde- en metaaldraad, geborduurd op zijden satijn, 19de eeuw.
Te complex voor de moderne tijd
De complexiteit van de rollen in deze opera’s is enorm. Van de gezichtsmaskers bestaan 15 basisvormen met zo’n duizend varianten daarop, die elk een subtiele betekenis hebben. Zo zijn ook de kostuums uiterst gedetailleerd, voorzien van borduur- en applicatiewerk, veren, franje, kralen en nog veel meer; je kunt er uren naar kijken. Het is duidelijk dat kosten noch moeite gespaard zijn om deze kostuums te maken.
De actrice Mei Lan-Fang in de opera De Bandietengeneraal, begin 1900.
De actrice Mei Lan-Fang in de opera De Bandietengeneraal, begin 1900.
De opera’s uit de Ching-periode zoals die aan het hof van de keizer werden opgevoerd zijn nu niet meer te zien; ze zijn eenvoudigweg te lang. Ze bestonden uit tientallen bedrijven en duurden dagenlang. Bijvoorbeeld de opera Shengpingbaofa (Het Kostbare Vlot van Verheven Vrede), gebaseerd op de klassieke Chinese roman Reis naar het Westen, bestond uit 240 bedrijven. Wat resteert uit deze bloeiperiode van de Chinese muziekcultuur zijn enkele oude foto’s en de kostuums, die er nog steeds schitterend uitzien.
Openingstijden
Zondag t/m donderdag 10.00 – 17.30 uur
Vrijdag en zaterdag 10.00 – 21.00 uur

Bovenste foto: militair theaterkostuum met draken, zijde- en metaaldraad-tapisserie, 18de eeuw.

Korte introductie tot de Peking opera (Engels ondertiteld).

Operakostuum uit de 19de eeuw, zijde- en metaaldraad. Uit de voering blijkt dat het kostuum gebruikt is aan het keizerlijke hof.
Operakostuum uit de 19de eeuw, zijde- en metaaldraad. Uit de voering blijkt dat het kostuum gebruikt is aan het keizerlijke hof.
Mantel met acht trigrammen uit de I Tjing, zijde- en metaaldraad, geborduurd op zijden satijn, eind 19de eeuw.
Mantel met acht trigrammen uit de I Tjing, zijde- en metaaldraad, geborduurd op zijden satijn, eind 19de eeuw.
Chinese operakostuums - Acteurs uit de Peking opera, circa 1890.
Chinese operakostuums – Acteurs uit de Peking opera, circa 1890.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Het Wandtapijt van de Apocalyps uit 1382, het grootste geweven wandkleed ter wereld

In het westen van Frankrijk, aan de rivier de Maine, ligt in de stad Angers een imposant kasteel uit de 13de eeuw, het Château d’Angers, ooit het stamslot van de hertogen van Anjou, een van de belangrijkste adellijke families van Frankrijk. Op het 25.000 m2 grote terrein van het kasteel bevindt zich een speciale galerij, gebouwd om het Tenture de l’Apocalypse (het Wandtapijt van de Apocalyps) tentoon te stellen. Dit bijzondere wandtapijt is in de jaren 1377 tot 1382 geweven in opdracht van Louis I, hertog van Anjou. Met een lengte van 103 meter en hoogte van 4,5 meter is het Wandtapijt van de Apocalyps het grootste geweven wandtapijt ter wereld.

Read more… →

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Peacocks & pomegranates

Peacocks & Pomegranates

Peacocks and pomegranates (pauwen en granaatappels) is een tentoonstelling van circa honderd borduurwerken die deze elementen met symbolische betekenis bevatten. Pauwen en granaatappels komen als motief zowel voor in historisch Europees borduurwerk als in borduurwerk uit oosterse landen, zoals India en China. Op deze tentoonstelling zijn uit beide culturen bijzondere voorbeelden te zien.

Pauw, geborduurd in metaaldraad, de staart versierd met rode kraaltjes, India.
Pauw, geborduurd in metaaldraad, de staart versierd met rode kraaltjes, India.
Symboliek
Behalve dat pauwen en granaatappels door hun uiterlijk mooi en interessant zijn om te borduren, schuilt er ook een specifieke symboliek hierachter. In het christendom staat de pauw voor de wederopstanding, omdat deze jaarlijks een nieuwe verentooi krijgt, en voor de eeuwigheid, omdat men vroeger dacht dat pauwenvlees nooit bedierf. In het oosten staat de pauw voor verhevenheid, bescherming en integriteit. Beide culturen erkennen de schoonheid van de pauw, maar stellen soms dat dit kan leiden tot overdreven trots. Deze vogel wordt in borduurwerk zowel met gesloten als uitgezette staartveren afgebeeld.
De granaatappel is een symbool voor vruchtbaarheid door het grote aantal zaden die de vrucht bevat. In de christelijke kerk staat de vrucht voor veelvuldigheid, verwijzend naar het ontelbaar aantal gelovigen. De granaatappel wordt daarom vaak gedeeltelijk opengebarsten afgebeeld, zodat de zaden zichtbaar zijn.
The Vain Jackdaw, ontwerp van Walter Crane.
The Vain Jackdaw, ontwerp van Walter Crane.
Klein formaat geborduurde pauw met gestileerde bladeren en tulpen.
Klein formaat geborduurde pauw met gestileerde bladeren en tulpen.
Op de tentoonstelling zijn verschillende prachtige borduurwerken te zien, onder andere een aantal pauwen, geborduurd in India met diverse garens, metaaldraad en versierd met kralen. Het ontwerp voor het centrale paneel van de Vain Jackdaw van Walter Crane is er te zien, naast pauwen als decoratie voor 18de-eeuwse mannenvesten en op diverse accessoires.
Bezoek
De tentoonstelling is onder begeleiding te zien in de Royal School of Needlework, gevestigd in het Hampton Court Palace aan de rand van Londen. Een rondleiding is online te boeken via de website van de Royal School of Needlework of telefonisch via 0044 20 3166 6932. De rondleiding duurt ongeveer anderhalf uur.
Granaatappels, 19de eeuw.
Granaatappels, 19de eeuw.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather