Archives

Christian Dior, designer of dreams

Écarlate middagjurk, herfst-winter 1955 Haute Couture collectie, Y line - foto Laziz Hamani.

De blijvende invloed van Christian Dior op de mode

In februari 2019 opent het Victoria & Albert Museum de meest uitgebreide tentoonstelling die ooit in het Verenigd Koninkrijk over het modehuis Dior is gehouden. Een periode overbruggend van 1947 tot heden, toont ‘Christian Dior: Designer of Dreams’ de geschiedenis en impact van één van de meest invloedrijke couturiers uit de 20ste eeuw, Christian Dior, en de zes artistiek directeuren die hem hebben opgevolgd, om zo de blijvende invloed van het modehuis te laten zien.

Christian Dior met model Sylvie, circa 1948.
Christian Dior met model Sylvie, circa 1948.
Christian Dior en Groot-Brittannië
Gebaseerd op de tentoonstelling ‘Christian Dior: Couturier du Rêve’, georganiseerd door het Musée des Arts Décoratifs in Parijs, is de tentoonstelling opnieuw vormgegeven voor het Victoria & Albert Museum (V&A). Een aan de tentoonstelling toegevoegd deel laat voor het eerst de fascinatie van de ontwerper voor de Britse cultuur zien. Dior bewonderde de grootsheid van de grote landhuizen en tuinen van Groot-Brittannië, evenals de Britse oceaanschepen, waaronder de Queen Mary. Hij had ook een voorkeur voor Savile Row-maatpakken. In 1947 organiseerde hij zijn eerste Britse modeshow in het Savoy Hotel in Londen en in 1952 richtte hij Christian Dior Londen op.
Deze tentoonstelling onderzoekt de creatieve samenwerking van Dior met invloedrijke Britse fabrikanten en zijn meest opmerkelijke Britse klanten, van auteur Nancy Mitford tot balletdanseres Margot Fonteyn. Een hoogtepunt is de Christian Dior-jurk, gedragen door prinses Margaret voor haar 21ste verjaardagsfeest, in bruikleen van het Museum of London. Het laat ook de spectaculaire modeshows van Dior herleven die gehouden werden in de meest luxueuze paleizen van het Verenigd Koninkrijk, waaronder Blenheim Palace in 1954.
Prinses Margaret van Engeland (1930-2002) - foto Cecil Beaton (1904-80), Londen, GB, 1951.
Prinses Margaret van Engeland (1930-2002) – foto Cecil Beaton (1904-80), Londen, GB, 1951.
Schets van Christian Dior voor model Londres, herfst-winter 1950 Haute Couture collectie.
Schets van Christian Dior voor model Londres, herfst-winter 1950 Haute Couture collectie.
Meer dan tweehonderd Haute Couture-kledingstukken
Ontleend aan de uitgebreide Dior-archieven toont de tentoonstelling ook hoogtepunten uit de Couture-collecties van wereldklasse, waaronder de iconische Bar Suit, in 1960 door het Huis van Dior aan het museum geschonken. De tentoonstelling presenteert meer dan vijfhonderd objecten met meer dan tweehonderd zeldzame Haute Couture-kledingstukken, naast accessoires, modefotografie, film, parfum, make-up, illustraties, tijdschriften en de persoonlijke bezittingen van Christian Dior.
De tentoonstelling belicht Dior’s visie op vrouwelijkheid, zowel op het gebied van kleding, accessoires als geuren. Bloemen zijn typerend voor het modehuis en hebben het silhouet, borduurwerk en stofbedrukking geïnspireerd, maar ook de lancering van Miss Dior in 1947, de eerste geur gecreëerd naast de eerste show.
Iedere opvolger heeft zijn eigen interpretatie
Van tuinbouw tot wereldwijde reizen en decoratieve kunst uit de 18de eeuw, de show onthult de inspiratiebronnen die de esthetiek van het huis van Dior hebben bepaald. Van de gewaagde ontwerpen van Yves Saint Laurent tot de rationele stijl van Marc Bohan, de flamboyance van Gianfranco Ferré, de uitbundigheid van John Galliano, het minimalisme van Raf Simons en de feministische visie van Maria Grazia Chiuri over mode, de tentoonstelling laat zien hoe elk opeenvolgend artistiek directeur trouw is gebleven aan Dior’s visie op Haute Couture, terwijl hij zijn eigen creatieve gevoel aan het Huis gaf.
John Galliano voor Christian Dior, Haute Couture, herfst-winter 2004 - foto Laziz Hamani.
John Galliano voor Christian Dior, Haute Couture, herfst-winter 2004 – foto Laziz Hamani.
Christian Dior's 'bar suit' 1947 - foto Willy Maywald.
Christian Dior’s ‘bar suit’ 1947 – foto Willy Maywald.
Tim Reeve, adjunct-directeur van het V&A, vertelt: “’Christian Dior: Designer of Dreams’ eert een van de meest ingenieuze en iconische ontwerpers in de modegeschiedenis. Deze enorm populaire tentoonstelling uit Parijs, die de grootste modetentoonstelling is die het V&A sinds Alexander McQueen organiseert, zal een nieuw licht werpen op de fascinatie van Dior voor Groot-Brittannië. Het V&A bezit een van de grootste en belangrijkste modecollecties ter wereld en we zijn verheugd dat we voor deze spectaculaire tentoonstelling hoogtepunten uit onze toonaangevende collectie kunnen onthullen naast die van het opmerkelijke archief van het Huis van Dior.”
Herdefiniëring van het vrouwelijk silhouet
Oriole Cullen, mode- en textielcurator bij het V&A: “In 1947 veranderde Christian Dior het gezicht van de mode met zijn ‘new look’, die het vrouwelijke silhouet opnieuw definieerde en de naoorlogse Parijse mode-industrie nieuw leven in blies.
Vestiging van Christian Dior, Avenue Montaigne 30, Parijs, circa 1947.
Vestiging van Christian Dior, Avenue Montaigne 30, Parijs, circa 1947.
Het erkende de belangrijke bijdrage van Dior aan de geschiedenis van het modeontwerp al vroeg in zijn carrière en verwierf vanaf de jaren vijftig zijn schetsen en kledingstukken. De invloed van Christian Dior’s ontwerpstijl was allesdoordringend en hielp om een tijdperk te definiëren. Op hun eigen manier heeft elk van de opeenvolgende artistieke directeuren van Dior aan de ontwerpen van Dior gerefereerd en deze geherinterpreteerd en de erfenis van de oprichter voortgezet, zo ervoor zorgend dat het Huis van Christian Dior in de voorhoede staat van de mode van vandaag. Meer dan zeventig jaar na de oprichting zal deze V&A-tentoonstelling de blijvende invloed van het Huis van Dior eren en de relatie van Dior met Groot-Brittannië helpen ontdekken.”
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 17.45 uur
Vrijdag 10.00 – 22.00 uur

Bovenste foto: Écarlate middagjurk, herfst-winter 1955 Haute Couture collectie, Y line – foto Laziz Hamani.

Pérou korte avondjurk, herfst-winter 1954 Haute Couture collectie, H line - foto Laziz Hamani.
Pérou korte avondjurk, herfst-winter 1954 Haute Couture collectie, H line – foto Laziz Hamani.
Christian Dior (1905–57), Avril, jurk, Haute Couture, lente-zomer 1955, A Line - foto Laziz Hamani.
Christian Dior (1905–57), Avril, jurk, Haute Couture, lente-zomer 1955, A Line – foto Laziz Hamani.
Christian Dior met model Lucky, circa 1955.
Christian Dior met model Lucky, circa 1955.

 

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Die Spitzen der Gesellschaft

Kanten hofmode uit Frankrijk - foto Susanne Stauss.

Collectie van historisch kant in het Textielmuseum St. Gallen

De tentoonstelling Kant en Status (‘Die Spitzen der Gesellschaft’) in het Textielmuseum van St. Gallen in Zwitserland is gewijd aan historisch kant uit de periode van 1500 tot 1800. Deze verfijnde textielkunst werd eeuwenlang exclusief voor de hoogste maatschappelijke klassen, zoals de adel en geestelijkheid, gemaakt. Toen er in Oost-Zwitserland een textielindustrie ontstond, verzamelden de fabrikanten van industrieel kant van overal uit Europa voorbeelden van de mooiste kant, om als inspiratie te dienen voor hun machinaal geproduceerde kant. Uiteindelijk zijn veel van deze historische stukken beland in het Textielmuseum St. Gallen.

Kraag, Italiaans, circa 1690 - 1715 - foto Michael Rast.
Kraag, Italiaans, circa 1690 – 1715 – foto Michael Rast.
Kant is een fascinerend materiaal: filigrainwerk, maar dan gemaakt van het fijnste garen. Al in het midden van de zestiende eeuw werd kant populair in heel Europa, waar het eeuwenlang gebruikt zou worden om de rijke kleding van de wereldlijke en kerkelijke machthebbers te versieren. Dit fraaie, opengewerkte textiel zou nooit meer de sfeer van luxe kwijtraken; ook de hedendaagse haute-couture ontwerpers maken graag gebruik van de verfijnde transparantie van kant.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen - foto Susanne Stauss.
Voorbeelden van kant zoals dat aan het hof werd gedragen – foto Susanne Stauss.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 - 1710 - foto Michael Rast.
Antependium (altaarvoorhang), 1695 – 1710 – foto Michael Rast.
Historische kantmode aan koninklijke hoven
De tentoonstelling ‘Kant en Status’ concentreert zich met name op de historische kantmode, zoals die gedragen werd aan de koninklijke hoven van Frankrijk en Spanje, die in de genoemde periode richtinggevend waren voor politiek, cultuur en mode in Europa. De expositie bevat meer dan 160 historische stukken uit diverse tijdperken en in diverse stijlen, waardoor de ontwikkeling van kant van het begin van de zestiende eeuw tot aan het eind van de achttiende goed te volgen is. Onder de tentoongestelde stukken bevinden zich de zelden getoonde kazuifel en antependium die oorspronkelijk in eigendom van het Spaanse koningshuis waren.
Het Textielmuseum St. Gallen dankt haar uitgelezen kantcollectie aan de bloeiende Oost-Zwitserse textielindustrie, die in de laat-19de eeuw haar borduurwerk naar de hele wereld exporteerde. De beroemde ‘St. Gallen-kant’ was gebaseerd en geïnspireerd door historische voorbeelden van kant, die speciaal voor dit doel door de fabrikanten verzameld werd, om ze op kantmachines te kunnen namaken. Veel van deze kanten verzamelstukken, aangevuld met andere historische exemplaren, worden nu bewaard in het Textielmuseum St. Gallen, waar ze met een inventaris van ruim 5.000 kanten objecten nu een bijzondere, internationaal toonaangevende collectie vormen.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 - 1620 - foto Michael Rast.
Inzetstuk, Italiaans, 1580 – 1620 – foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 - foto Michael Rast.
Schouderdoek, Italiaans, circa 1700 – foto Michael Rast.
Van exclusief naar massagoed
De arbeidsintensieve vervaardiging van kant was eeuwenlang vrouwenwerk. Zij vormde een huisnijverheid waarin allerlei technieken, zoals klos- en naaldkant, maar ook haakwerk en macramé, gebruikt werden. Belangrijke centra voor de kantproductie lagen in Italië, Frankrijk en de Verenigde Nederlanden, van waaruit het kostbare handwerk door heel Europa verhandeld werd.
Lange tijd was het dragen van kant exclusief gereserveerd voor de elite: de adel en de geestelijkheid. Dit lag zowel aan de hoge prijs als aan de manier waarop kleding gedragen werd, die een belangrijke invloed uitoefende op de mode, en dat niet alleen aan het hof. Het eerste veranderde geleidelijk na de Franse Revolutie en het begin van de industrialisatie, die belangrijke politieke, sociale en economische omwentelingen in heel Europa in gang zette. De verandering van handmatige naar gemechaniseerde productie maakte van een exclusief handwerk uiteindelijk een betaalbaar massaproduct.
Catalogus 'Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen'.
Catalogus ‘Historische Spitzen, die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen’.
Activiteiten rond de tentoonstelling
Rond de expositie ‘Kant en Status’ zijn er diverse activiteiten, zoals lezingen, rondleidingen, workshops en een educatief programma voor scholen, georganiseerd door het museum. Daarnaast publiceert Arnoldsche Art Publishers de catalogus ‘Historische Spitzen. Die Leopold-Iklé-Sammlung im Textilmuseum St. Gallen (isbn 978-3897905337), te koop voor € 58 in de detailhandel en tijdens de tentoonstelling in de museumwinkel voor de speciale prijs van CHF 48.
Openingstijden
Dagelijks 10.00 – 15.00 uur

Bovenste foto: Kanten hofmode uit Frankrijk – foto Susanne Stauss.

Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen - foto Susanne Stauss.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling met afbeeldingen van kant op schilderijen – foto Susanne Stauss.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 - foto Michael Rast.
Uiteinde van een das, Frankrijk of Venetië, circa 1690 – foto Michael Rast.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje - foto Susanne Stauss.
Kanten kraag en manchetten uit Spanje – foto Susanne Stauss.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

22ste European Patchwork Meeting

Overzichtsfoto.

De 22ste European Patchwork Meeting vindt plaats in Sainte Marie-aux-Mines in een vallei in de Elzas waar in 1693 de Amish-beweging werd gesticht, dezelfde Amish die zo bekend zijn geworden door hun traditionele quilts. Op verschillende locaties in vier dorpen in de Val d’Argent zijn er verschillende tentoonstellingen en een uitgebreide beurs, gewijd aan patchwork en quilten, in vijf dagen te bezoeken.

Er worden circa 22.000 quilt-enthousiasten verwacht voor de 1200 tentoongestelde werken die te zien zijn op 22 locaties. De beurs bevat 150 stands van handelaren op een oppervlakte van 4500 m2. Daarnaast is er zoals ieder jaar een wedstrijd, dit jaar met het thema ‘the Magic of Colour’.
Sainte Marie-aux-Mines, Elzas.
Sainte Marie-aux-Mines, Elzas.
Passion, Ilze Sulja (Letland).
Passion, Ilze Sulja (Letland).
Vier Europese tentoonstelling: European House
Onder de titel ‘European House’ vindt u tentoonstellingen uit vier Europese landen, te zien in de Expositie Area in Lièpvre.
Kleurensymfonie, quilts uit Letland
Dit jaar is de Letse Quiltassociatie de eregast. Hun expositie geeft u de gelegenheid om een goed beeld te krijgen van de diversiteit en uniciteit van de Letse quilt. Naast innovatieve art quilts ziet u kunstwerken met een diverse thematische benadering, gecombineerd met oude nationale tradities, resulterend in esthetische creatieve werken. Het samenbindend verband tussen al deze werken is de liefde van de artiesten voor de textiele materialen met hun mogelijkheden, constante zoektocht naar nieuwe manieren van expressie en de emotionele diepte van hun werk.
Roma amor, Laura Armiraglio (Italië).
Roma amor, Laura Armiraglio (Italië).
Quilt Italia, 20 jaar samenwerking
Voor de twintigste keer werkt de Nationale Associatie van de Italiaanse Quilt samen met de organisator van de European Patchwork Meeting. In een retrospectieve tentoonstelling ziet u werken van de leden van de Italiaanse associatie en zult u merken dat er ook een ‘Italian style’ bestaat op quiltgebied.
Drie tentoonstellingen van de Franse Patchworkassociatie
Het Franse Gilde brengt een eerbewijs aan de ‘dames van de kust’. Deze legendarische quiltsters zijn beroemd geworden door hun ongeëvenaarde vaardigheid, gecombineerd met hun hang naar traditie en respect voor de antieke werken.
Petits Carrés, Louise-Marie Stipon (Frankrijk).
Petits Carrés, Louise-Marie Stipon (Frankrijk).
De jonge generatie is vertegenwoordigd met een expositie waarin zij hun vakantie-indrukken in quilts weergeven. Deze dynamische jongelui staan klaar om de Franse quiltwereld te veroveren.
De derde Franse tentoonstelling, ‘Dessine-moi un modèle’, (ontwerp een model voor mij) brengt hun mooiste modellen voor het voetlicht met een toelichting hierop. Enkele van deze quilts zullen gepubliceerd worden in het tijdschrift ‘France Patchwork’.
‘19 Stemmen’, de Hongaarse Moderne Beweging
De Hongaarse art quilt groep ‘Moderne Beweging’ werd in 2006 opgericht door tien artiesten met een gezamenlijke visie. Geleidelijk is de groep gegroeid naar de huidige 19. Dit jaar vieren zij hun tienjarige bestaan met een tentoonstelling op de European Patchwork Meeting. De groep is als een goed koor: ieder lid heeft een sterke individuele stem en samen hebben ze een harmonieuze klank. De diversiteit van hun werk wordt getoond door twee werkstukken van ieder lid, die speciaal voor deze jubileumtentoonstelling gemaakt zijn.
Mennonitische quilt uit de Tweede Wereldoorlog.
Mennonitische quilt uit de Tweede Wereldoorlog.

Traditionele exposities

Het doorgeven van warmte
Tijdens de Tweede Wereldoorlog hebben vrouwen uit de Mennonietengemeenschap in de Verenigde Staten en Canada duizenden quilts gemaakt om die naar Nederland te sturen, samen met voedingsconserven en kleding, met de juiste inschatting dat daar aan het eind van de oorlog grote behoefte aan zou zijn in Nederland. Zeventig jaar na de bevrijding zijn er nog 18 quilts over, zorgvuldig bewaard door An Keuning-Tichelaar (93), echtgenote van een Mennonitische pastoor. Het Mennonite Central Committee, dat toen de hulpactie organiseerde, ontdekte dat deze collectie bestond en organiseerde een tournee van tentoonstellingen in Noord-Amerika, om de originele makers te danken en de impact van deze schenkingen te tonen. Na het Fries Museum, het Nationaal Oorlogsmuseum in Kiev en Nadelwelt in Duitsland is deze collectie nu voor de vierde keer in Europa te bewonderen.
Sarah Fielke, Plantings (VS).
Sarah Fielke, Plantings (VS).
Old Quilts, New Life
Deze expositie bevat twintig quilts naar ontwerp van Sarah Fielke, van de Hearts and Sunflowers applicatiequilt tot de vredige Ebb and Flow medaillionquilt, alle geïnspireerd op originelen uit het American Folk Art Museum in New York. Old Quilts, New Life neemt u aan de hand door de geschiedenis van het quilten en geeft u een breed inzicht in de technieken en stijlen door de eeuwen heen. Van de eenvoudige schoonheid van een Amish quilt tot de treffende grafische tekstquilt, voor ieder niveau en smaak is er een inspirerend voorbeeld te vinden.

Contemporaine tentoonstellingen

Virve, Malin Lager (Zweden).
Virve, Malin Lager (Zweden).
Thread Poetry, Malin Lager
Malin Lager (Zweden) toont op deze tentoonstelling twee grote ‘montages’: ‘Lustrous Reflections of Venice’, de kinderhoofd-straatjes van Venetië, en ‘Sun
Energy’, een samenspel van licht, lucht en de mosbegroeide rotsen van de westkust van Zweden. Daarnaast zal ze haar portretten tonen, een geheel nieuwe ontwikkeling in haar oeuvre. Haar afbeeldingen worden gevormd door vele lagen van steekjes over een motief dat gevormd wordt door stukjes stof.
Glimpse of my new country, Connie Carrington (VS).
Glimpse of my new country, Connie Carrington (VS).
Color Improvisations II
Deze tentoonstelling bevat GROTE textielwerkstukken, met name quilts, met hun bijzondere uitstraling van indrukwekkendheid, energie en kracht. De curator van deze tentoonstelling, Nancy Crow (VS), heeft met veel plezier samengewerkt met 43 artiesten, die alles op alles hebben gezet om hun ultieme meesterwerk te creëren. Van eenvoudig tot complex, monochroom of veelkleurig, vertegenwoordigen deze quilts nieuwe richtingen en interpretaties die ieders nieuwsgierigheid zullen opwekken.
Internationale wedstrijd
De internationale wedstrijd van de European Patchwork Meeting heeft dit jaar als thema ‘The Magic of Colour’. De interpretatie van het thema wordt geheel aan de maker overgelaten, zolang de basisdefinitie van de quilt maar in acht wordt genomen: drie lagen textiel. In totaal zijn er 38 werken voorgeselecteerd door de jury die bestaat uit Ann Johnston (VS), Catherine Bonte (Frankrijk) en Edyta Sitar (VS). De officiële uitreiking aan de winnaars vindt plaats op 14 september om 14.15 uur op de derde etage van het CIAP, Sainte Marie-aux-Mines.
Op de beurs is een overvloed aan stoffen te vinden.
Op de beurs is een overvloed aan stoffen te vinden.
Overige activiteiten
Behalve de reeds genoemde beurs met 150 standhouders met materialen, machines, boeken en quiltpakketten is er ook een uitgebreid programma met ruim dertig cursussen en workshops. Het volledige programma vindt u op de website van de EPM. Daarnaast worden er ook enkele lezingen gegeven.
Openingstijden
Woensdag t/m zaterdag 9.30 – 18.30 uur
Zondag 9.30 – 18.00 uur
Overzicht tentoonstelling.
Overzicht tentoonstelling.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Quilt Expo en Beaujolais 2016

Quilt Expo en Beaujolais - logo

De zesde editie van de Quilt Expo en Beaujolais wordt gehouden tijdens de Textielkunst Biënnale in Beaujolais, Frankrijk. Het is een internationale tentoonstelling met meer dan 1000 werken uit 22 landen. Daarnaast is er een beurs met meer dan 60 stands.

Werk van Elena Vernidubova, Rusland.
Werk van Elena Vernidubova, Rusland.
Beaujolais mag wellicht bekend zijn als een wijnstreek ten noorden van Lyon, maar telt ook een groot aantal quilt- en patchworkverenigingen. Jaarlijks komen zij samen in de plaats St Marie aux Mines. Gezamenlijk organiseren zij nu een grote, internationale tentoonstelling, de Quilt Expo en Beaujolais.
Internationale ontwikkeling van de quilt
Tegenwoordig is de quilt geëvolueerd tot een volwaardige kunstvorm die wereldwijd wordt beoefend. Op deze tentoonstelling zijn er quilts te zien uit 22 landen, die elk hun specifieke vormen, cultuur, tradities en eigenaardigheden hebben. Dit jaar is er bovendien speciale aandacht voor quilts uit Japan en Korea.
In deze textiele werken ziet u dat deze van oorsprong Engels-Amerikaanse traditie zich wereldwijd in diverse richtingen heeft ontwikkeld. In iedere quilt kunt u iets ontdekken van de cultuur en emotie van het land waar deze gemaakt is. Een boeiende ontdekkingsreis. U ziet op een tentoonstellingsruimte van ruim 2000 m2 werken uit onder andere de Verenigde Staten, Groot-Brittannië, Israël, Australië, Duitsland, België, Oekraïne, Nederland, Thailand, Oman, Canada en natuurlijk Frankrijk.
'Peaceful mornings' van Bergen Rose, VS.
‘Peaceful mornings’ van Bergen Rose, VS.
Exposerende groepen en individuele quilters
Werk van Joko Sekita, Japan, gequilt en geborduurd.
Werk van Joko Sekita, Japan, gequilt en geborduurd.
Internationale groepen
Art-Igra
Challenge Textile International ‘Costumes et Traditions du Monde’ Frankrijk / Korea / Japan
Fifteen by Fifteen
International Threads
SAQA (Studio Art Quilt Associates,Inc)”Two by Twenty”
Stitched Art Textile
Nationale groepen
Duitsland : Alküns
België : Crossroads ‘Echeque et Mat’
Mexico : Quilters Mexico ‘Mayan culture challenge’
Australië : Golden Textures of Australia
Taiwan : Taiwan Art Quilt Society
Hongarije : Modern Movement
Groot-Brittannië : English Guild Contemporary Quilt ‘Elements’
Rusland : Russian Quilters ‘The Soul of Russia’
Werk van Armi Heikkinen-Daum, Zwitserland.
Werk van Armi Heikkinen-Daum, Zwitserland.
Individuele leden
Frankrijk : Maryse Allard, Pascale Bebronne, Elena Bessières, Catherine Bihl, Lydie Bilhet, France Bréchignac, Sylviane Buffenoir, Marie-Anne Croci, Jean Delafosse, Dominique Fave, Michel Galan, Galla, Chantal Garcia, Chantal Guillermet, Caroline Higgs, Marie-Christine Hourdebaigt, Jocelyne Kurc, Francine Leclercq, Isabelle Legendre, Marie Larouturou, Liz Maidment, Jocelyne Picot, Andrea Pollier, Catherine Ravera, Caroline Regnaut, Rebecca Roberts, Ina-Georgeta Statescu, Dimitri Vontzos;
Duitsland : Isabelle Wiessler, Uta Lenk;
Australië : Dijanne Cevaal, Jenny Bacon;
België : Ann Graus, Christel De Vrij;
Zuid-Korea : Yangsook Choi, Kyoungsoon Kim;
Verenigde Staten : Bergen Rose;
Nederland : Ineke van Unen, Willy Doreleijers;
Groot-Brittannië : Anne Kelly, Gillian Travis, Pat Archibald;
Rusland : Rimma Bybina, Tatiana Shmidt, Irina Tkacheva, Elena Vernidubova;
Zwitserland : Armi Heikkinen-Daum, Elisabeth Nacenta de La Croix, Elizabeth Michellod-Dutheil, Mady Tschann, Silvia Bos, Jacques Légeret.
Openingstijden
Dagelijks van 9.30 – 18.30 uur
Werk van Cathy Jack Coupland, Australië.
Werk van Cathy Jack Coupland, Australië.
Quilt van de groep Fifteen by Fifteen.
Quilt van de groep Fifteen by Fifteen.
'On The Road #3' door Willy Doreleijers, Nederland.
‘On The Road #3’ door Willy Doreleijers, Nederland.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather