Archives

Soft? Tactiele Dialogen

'Air Dancers' van Wiesi Will, 2018.

Onverwachte toepassingen van textiel uit het Antwerpse ModeMuseum

Momenteel is het ModeMuseum in Antwerpen gesloten voor grote renovatiewerken (heropening najaar 2020), maar heeft het MoMu wel enkele andere projecten lopen, waaronder de tentoonstelling ‘Soft? Tactiele dialogen’ in het Maurice Verbaet Center. Deze tentoonstelling gaat over de vrijheid waarmee kunstenaars zich bewegen tussen verschillende media, over onverwachte toepassingen van textiel, over tactiliteit en aversie, over texturen en de huid van sculpturen.

'Treurend vangnet' van Liberta Ferket, 1975.
‘Treurend vangnet’ van Liberta Ferket, 1975.
Belgische textielkunstenaars in de jaren ’70 en ’80
Deze tentoonstelling gaat over het werk van Belgische textielkunstenaars uit de jaren ’70 en ’80 uit de collectie van het MoMu in een inspirerende dialoog met hedendaagse kunstenaars die zich vrij uitdrukken in textiel. In de jaren ’60 en ’70 vinden zowel feministische, post-minimalistische als fiber-art kunstenaars hun weg naar textiel. Ze worden aangetrokken door de esthetische mogelijkheden, het structurele potentieel en de betekenisgevende kracht van dit ‘zachtere’ materiaal.
Het intuïtieve of militante gebruik van textiel – een materiaal dat traditioneel geassocieerd wordt met commerciële of industriële toepassingen – oefent druk uit op de strenge scheiding tussen de ‘echte’ en de toegepaste kunst. Juist door de associatie van textiel met ‘vrouwenwerk’ of ‘decoratie’ gebruiken feministische kunstenaressen het om de machtsverhoudingen binnen de kunstwereld aan de kaak te stellen.
Horizon flexibles, Tapta, 1976.
Horizon flexibles, Tapta, 1976.
Ook Belgische kunstenaars zoals Veerle Dupont, Suzannah Olieux, Hetty Van Boekhout, Liberta Ferket en Edith Van Driessche drukten zich in de jaren ’70 en ’80 uit in textiel. Hun oeuvre vormt een bijzondere deelcollectie van MoMu. Het werk van de Belgisch-Poolse textielkunstenares Tapta, een bekendere generatiegenoot, is deel van de ‘Collectie Verbaet’, een private kunstcollectie die focust op Belgische moderne naoorlogse kunst.
Hoewel deze textielkunstenaars zich vaak in de marge van de kunstwereld bewogen, waren hun aanhoudende inspanningen cruciaal voor de acceptatie van textiel als medium voor hedendaagse kunst.
'Animal Mask' van Christoph Hefti, 2016.
‘Animal Mask’ van Christoph Hefti, 2016.
Dialoog tussen twee generaties in de textielkunst
In ‘Soft?’ presenteert MoMu het werk van deze eerste generatie voor het eerst in dialoog met hedendaagse kunstenaars als Kati Heck, Nel Aerts, Anton Cotteleer, Sven ‘t Jolle, Klaas Rommelaere, Christoph Hefti, Stéphanie Baechler, Ermias Kifleyesus, Gommaar Gilliams, Wiesi Will en Kirstin Arndt.
'Beautiful Seeds' van Ermias Kifleyesus, 2011.
‘Beautiful Seeds’ van Ermias Kifleyesus, 2011.
De jongste generatie drukt zich probleemloos en vrij uit in textiel, vaak in combinatie met andere media. Deze vrijheid danken ze aan de strijd van die eerste generatie en aan de veranderde perceptie binnen de kunstkritiek dat de artistieke kwaliteit van het werk van kunstenaars weinig te maken heeft met tijl of medium, maar juist met hun artistieke intentie.
‘Soft?’ gaat over de vrijheid waarmee kunstenaars zich bewegen tussen verschillende media, over onverwachte toepassingen van textiel, over tactiliteit en aversie, over texturen en de huid van sculpturen.
Openingstijden
Vrijdag t/m zondag 13.00 – 18.00 uur

Bovenste foto: ‘Air Dancers’ van Wiesi Will, 2018.

'Schutzengel of Painting' van Kati Heck, 2015.
‘Schutzengel of Painting’ van Kati Heck, 2015.
'Proberen de goede ganzenhouder te zijn' (detail), Anton Cotteleer, 2012.
‘Proberen de goede ganzenhouder te zijn’ (detail), Anton Cotteleer, 2012.
'Future' van Klaas Rommelaere, 2018.
‘Future’ van Klaas Rommelaere, 2018.
'Animal Mask' van Christoph Hefti (detail), 2016.
‘Animal Mask’ van Christoph Hefti (detail), 2016.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Art_Textiles, een verkenning van textiel als een medium voor sociale, politieke en artistieke expressie

Mary Sibande, 'Sophie Velucia and Madame CJ Walker', 2009 - foto Michael Pollard.

Art_Textiles verkent de ambivalente status van textiel als een kunstmedium. De tentoonstelling toont hoe textiel een steeds belangrijker rol speelt in de hedendaagse kunst en hoe kunstenaars textiel gebruiken als een krachtig instrument om hun ideeën te ventileren over sociale, politieke en artistieke onderwerpen.

Textiel is traditioneel ergens tussen kunst en ambacht gesitueerd. Langzamerhand krijgt textiel echter een steeds grotere waarde als beeldendekunstmedium. Deze tentoonstelling toont werken van overal ter wereld, zoals van gevestigde namen als Magdalena Abakanowicz, Dorothea Tanning, Faith Wilding, Grayson Perry en Tracey Emin, maar introduceert ook nieuw talent, zoals de Zuid-Afrikaanse Mary Sibande, die met haar werk de identiteit van Zuid Afrika na de apartheid verkent en stereotypes rond het zwarte vrouwelijke lichaam uitbuit.
Magdalena Abakanowicz, 'Abakan Rouge III', 1970/71- foto Michael Pollard.
Magdalena Abakanowicz, ‘Abakan Rouge III’, 1970/71- foto Michael Pollard.
Feminisme
De traditionele associatie van textiel als een huiselijk tijdverdrijf van (huis)vrouwen zit nog steeds diep in de belevingswereld van velen. Feministische kunstenaressen proberen vanaf de jaren ’70 traditionele handwerktechnieken zoals borduren, haken en quilten op een nieuwe manier toe te passen als een subtiele vorm van verzet tegen gevestigde ideeën. Een steeds groter deel van de moderne kunstscene toont dat je op een andere manier om kunt gaan met ambachtelijke materialen en technieken, in het bijzonder op het gebied van textiel. Op die manier stellen ze vrouwelijkheid en politieke zaken als identiteit en nationalisme ter discussie, maar ook de waarde van ‘handgemaakt’ in het digitale tijdperk.
Deze tentoonstelling doorbreekt de grenzen tussen kunst en ambachtelijkheid en daagt bezoekers uit om het belang van het medium te heroverwegen bij het maken van kunst.
Openingstijden
Maandag t/m woensdag 10.00 – 17.00 uur
Donderdag 10.00 – 21.00 uur
Vrijdag t/m zondag 10.00 – 17.00 uur
Zicht op de tentoonstelling, met Tracey Emin, 'Meow', 2005 - foto Michael Pollard.
Zicht op de tentoonstelling, met Tracey Emin, ‘Meow’, 2005 – foto Michael Pollard.
Zicht op de tentoonstelling - foto Michael Pollard.
Zicht op de tentoonstelling – foto Michael Pollard.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather