Archives

Label it: Trademarks in Fashion

Label it

In het kader van de Stadstriënnale Hasselt/Genk, een multidisciplinair kunstenfestival dat kunst, design en mode verenigt, brengt Modemuseum Hasselt van 1 oktober 2016 tot en met 12 februari 2017 ‘Label it: Trademarks in Fashion’. Aan de hand van drie luiken en specifieke case studies verkent deze expo het systeem van trademarks, identiteit en de kopie- en counterfeitindustrie in de mode. De tentoonstelling brengt echter geen louter één op één verhaal van echt en nep, maar gaat dieper in op trademarks als juridische en sociale constructie.

label-it-foto-2Wat maakt een merk? Wat construeert de identiteit van een modehuis? Op deze vragen tracht ‘Label it ‘een antwoord te presenteren aan de hand van topstukken van dito ontwerpers uit de eigen collectie en uit de verzamelingen van nationale en internationale musea en modehuizen.
De oorsprong van het merk in de mode
Het eerste luik van de tentoonstelling heeft een historische focus, waarbij het systeem van kopiëren en licenties onder de loep genomen worden. De basis hiervan gaat terug tot het Parijs van de jaren 1850 en is te danken aan Charles Frederick Worth. Deze beroemde ontwerper wordt algemeen beschouwd als de grondlegger van de haute couture en stond aan de basis van de Chambre Syndicale de la Haute Couture. Deze belangenorganisatie had als doel haar leden en hun creaties te beschermen.
Merklabel van Charles Frederick Worth.
Merklabel van Charles Frederick Worth.
Worth naaide als een van de eerste de naam van zijn modehuis in zijn creaties en presenteerde ontwerpen tijdens modeshows. Dit bracht een niet eerder geziene kopieerindustrie teweeg. In de eerste decennia van de twintigste eeuw bundelden verschillende ontwerpers zoals Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin en vele anderen hun krachten om zich te beschermen tegen deze illegale praktijken. Tevergeefs echter. Toen ontwerper Paul Poiret rond 1917 een bezoek bracht aan de Verenigde Staten merkte hij tot zijn grote ontsteltenis dat zijn ontwerpen in minder kwalitatieve materialen tegen spotprijzen te koop werden aangeboden.
Het ontstaan van licenties
Er werden ingenieuze licentiesystemen uitgedacht, waarbij de ontwerper toestemming gaf – tegen betaling – om ontwerpen te kopiëren. Schetsen, toiles en patronen werden verkocht aan nationale en internationale handelaars en grootwarenhuizen. België speelde een belangrijke rol in de verspreiding van de laatste modes, die gedicteerd werden door ontwerpers in Parijs, omwille van de geografisch gunstige ligging en taalovereenkomst. In de expositie wordt Belgiës spilfunctie extra in de verf gezet.
Cristobal Balenciaga.
Cristobal Balenciaga.
Het historische verhaal gaat verder met ronkende namen als Chanel in de jaren 20 en Dior en Balenciaga eind jaren 40 – begin jaren 50. Deze drie ontwerpers hadden een geheel persoonlijke en uiteenlopende visie op de kopieerindustrie. Balenciaga bijvoorbeeld weerde alle pers van zijn modeshows en presenteerde later dan de andere grote huizen om illegale praktijken tegen te gaan. We eindigen in de jaren 60 wanneer de modewereld op zijn grondvesten davert door het toenemende belang van de ready-to-wear industrie.
Trademark als sociale constructie
Luik twee van ‘Label it’ bekijkt het systeem van de trademarks als sociale constructie. Hier gaat alle aandacht naar het DNA van modehuizen. Denken we maar aan breigoed bij Christian Wijnants en Missoni, kleurgebruik bij Dries Van Noten en zwarttonen bij Ann Demeulemeester, historische referenties bij Alexander McQueen, Olivier Theyskens en Vivienne Westwood en jeugd bij Raf Simons. In dit onderdeel wordt het belang van de designer voor de identiteit van een merk ook in de verf gezet en specifiek aan de hand van het Maison Margiela.
Het beroemde logo van Louis Vuitton.
Het beroemde logo van Louis Vuitton.
Logohijacking
Logomania en logohijacking vormen het laatste luik van de expo. Hier wordt dieper ingegaan op het gebruik en het kapen van logo’s. Centraal hierbij staan huizen als Louis Vuitton, Hermès en Gucci. Bij logohijacking wordt gekeken naar het hergebruik van logo’s in nieuwe contexten. Bijzonder dankbare voorbeelden leveren het werk van onder meer Raf Simons, Viktor & Rolf, Demna Gvasalia voor Vetements en Balenciaga, en Jeremy Scott voor Moschino.
Hermès-logo.
Hermès-logo.
‘Label it. Trademarks in Fashion’ brengt het bijzondere werk samen van ontwerpers en huizen als Alexander McQueen, Olivier Theyskens, Christian Dior, Louis Vuitton, Hermès, Dries Van Noten, Maison Margiela, Balenciaga, Vetements, Coco Chanel, Moschino, Christian Wijnants, Missoni, Ann Salens, Ann Demeulemeester, Viktor & Rolf en Raf Simons.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 10.00 – 17.00 uur
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Jazz Age. The Roaring 20s

Jazz Age The Roaring 20s.

Tot 13 maart houdt het Modemuseum Hasselt een tentoonstelling over de zeer tot de verbeelding sprekende ‘roaring twenties’, een tijd die we bijvoorbeeld associëren met de feesten uit ‘The Great Gatsby’, zoals we die kennen van de film uit 2013. Achteraf bleek tijdens deze periode een keerpunt in de mode te zijn, met name met kleding die de vrouw veel meer vrijheid gaf dan die van lange tijd daarvoor. Het is ook een hedonistisch tijdperk, wat zich bijvoorbeeld uitte in de roklengte, die nog nooit zo kort was geweest. Uiteindelijk werd deze periode bruut afgesloten door de Grote Depressie in 1929.

Jazz Age The Roaring 20s, openingsfeest in stijl in het Modemuseum Hasselt.
Jazz Age The Roaring 20s, openingsfeest in stijl in het Modemuseum Hasselt.
De tentoonstelling toont geen chronologisch overzicht, maar is uitgevoerd als een wandeling langs verschillende thema’s die de boeiende geschiedenis en de context schetsen van deze ravissante periode. Daarnaast heeft de tentoonstelling ook aandacht voor de manier waarop de twenties de hedendaagse mode beïnvloeden.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
In de jaren ’20 waait er een vernieuwende tijdsgeest. Het gevolg is een innovatieve stijl die flirt met het modernisme en breekt met gevestigde waarden. De nieuwe moraal en sociale etiquette schrijven een heel andere mode voor, en onder impuls van avant garde kunststromingen wordt de mode op een volledig nieuwe manier benaderd.
Inspiratie voor de hedendaagse mode
Dat deze periode inspireert bewijzen de talloze creaties die gepresenteerd worden op de hedendaagse catwalk. Ontwerpers grijpen graag terug naar elementen uit de jaren ’20. Niet voor niets liggen de principes van dit bruisende decennium aan de grondslag van de hedendaagse mode, en in veel gevallen ook aan onze huidige denkwereld.
Coco Chanel
Coco Chanel.
U treft onder andere kleding aan van bekende modeontwerpers als Chanel, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Worth, Sonia Delauney, House of Jenny, Paquin, Callot Soeurs, Kitmir, Molyneux, Lanvin, Dries Van Noten, Prada, Etro en Ferragamo.
Boek
Bij de tentoonstelling wordt een boek uitgegeven met de gelijknamige titel door Uitgeverij Snoeck, isbn 9789461612533.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 10.00 – 17.00 uur.
Jazz Age - tijdsbeeld.
Jazz Age – tijdsbeeld.

 

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather