Archives

Jazz Age. The Roaring 20s

Jazz Age The Roaring 20s.

Tot 13 maart houdt het Modemuseum Hasselt een tentoonstelling over de zeer tot de verbeelding sprekende ‘roaring twenties’, een tijd die we bijvoorbeeld associëren met de feesten uit ‘The Great Gatsby’, zoals we die kennen van de film uit 2013. Achteraf bleek tijdens deze periode een keerpunt in de mode te zijn, met name met kleding die de vrouw veel meer vrijheid gaf dan die van lange tijd daarvoor. Het is ook een hedonistisch tijdperk, wat zich bijvoorbeeld uitte in de roklengte, die nog nooit zo kort was geweest. Uiteindelijk werd deze periode bruut afgesloten door de Grote Depressie in 1929.

Jazz Age The Roaring 20s, openingsfeest in stijl in het Modemuseum Hasselt.
Jazz Age The Roaring 20s, openingsfeest in stijl in het Modemuseum Hasselt.
De tentoonstelling toont geen chronologisch overzicht, maar is uitgevoerd als een wandeling langs verschillende thema’s die de boeiende geschiedenis en de context schetsen van deze ravissante periode. Daarnaast heeft de tentoonstelling ook aandacht voor de manier waarop de twenties de hedendaagse mode beïnvloeden.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling.
In de jaren ’20 waait er een vernieuwende tijdsgeest. Het gevolg is een innovatieve stijl die flirt met het modernisme en breekt met gevestigde waarden. De nieuwe moraal en sociale etiquette schrijven een heel andere mode voor, en onder impuls van avant garde kunststromingen wordt de mode op een volledig nieuwe manier benaderd.
Inspiratie voor de hedendaagse mode
Dat deze periode inspireert bewijzen de talloze creaties die gepresenteerd worden op de hedendaagse catwalk. Ontwerpers grijpen graag terug naar elementen uit de jaren ’20. Niet voor niets liggen de principes van dit bruisende decennium aan de grondslag van de hedendaagse mode, en in veel gevallen ook aan onze huidige denkwereld.
Coco Chanel
Coco Chanel.
U treft onder andere kleding aan van bekende modeontwerpers als Chanel, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Worth, Sonia Delauney, House of Jenny, Paquin, Callot Soeurs, Kitmir, Molyneux, Lanvin, Dries Van Noten, Prada, Etro en Ferragamo.
Boek
Bij de tentoonstelling wordt een boek uitgegeven met de gelijknamige titel door Uitgeverij Snoeck, isbn 9789461612533.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 10.00 – 17.00 uur.
Jazz Age - tijdsbeeld.
Jazz Age – tijdsbeeld.

 

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Black & White, the dresscode of a lifetime

Tas black-and-white

Zwart en wit. Het zijn twee uitersten en tegelijkertijd passen ze goed bij elkaar. In de tentoonstelling Black and White: the dresscode of a lifetime staan zwarte en witte tassen centraal. De tentoonstelling gaat in op deze kleurtrends in de mode vanaf de 18e eeuw tot heden. Specifieke gelegenheden zoals trouwen, communie, rouwen waren bepalend voor het dragen van witte en zwarte tassen. In de roaring twenties en de jaren ’80 en ’90 was zwart-wit een geliefde en moderne combinatie. Nog steeds is zwart de meest geziene kleur voor een tas. Veilig, maar ook heel glamorous! Black and White is t/m 3 januari 2016 te zien in Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam.

Het elitaire zwart
Zwart spreekt al eeuwen tot de verbeelding. Het was de meest dure manier om textiel te verven en om die reden was het de meest statusgevoelige kleur. Zwart staat eeuwenlang bekend als rouwkleur. Bij rouw waren stoffen eenvoudig, zonder uitbundige versierselen. Eind 19e eeuw werd een manier gevonden om op een synthetische manier zwart te verven en werd het toegankelijk voor een breder publiek. In 1926 verscheen de befaamde little black dress van Coco Chanel. Dit wordt het icoon van de moderne vrouw. Bij het jurkje werd ook een bijpassende zwarte, leren handtas gedragen die zorgde voor een zakelijke uitstraling. De jurk is ook in de tentoonstelling te zien. Chanel heeft eraan bijgedragen dat zwart een modekleur werd.
Wit als modekleur
Ook wit was een elitaire kleur, juist omdat het lastig en duur was om de stof smetteloos wit te houden. Om kleding van de rijke stedelingen wit te krijgen, werd het in de buurt van de duinen op bleekvelden gebleekt. Wit staat tegenwoordig vooral bekend als kleur om in te trouwen. Vroeger was het voor de elite juist een rouwkleur. Bruids- of communietassen waren doorgaans ook wit. In de 19e eeuw werd wit veel gedragen door jonge meisjes. Begin 20e eeuw was het een populaire kleur voor zomerkleding en -tassen.
Zwart en wit: een perfecte harmonie
Coco Chanel zei ooit: ‘Ik vind dat zwart alles heeft, wit ook. Het zijn absolute schoonheden die in perfecte harmonie samengaan’. Zwart en wit zijn in feite geen kleuren. Het zwart absorbeert alle kleur, terwijl wit juist alle kleuren reflecteert. Zwart straalt autoriteit, zakelijkheid en betrouwbaarheid uit. Wit wordt geassocieerd met reinheid, schoonheid en vrede. Het zijn beide neutrale kleuren die zich goed laat combineren. Kortom: the dresscode of a lifetime.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather