Archives

Rijswijk Textiel Biënnale 2017

Alice Kettle, Loukanikos, the Dog and the Cat’s Cradle, 2015, garen, stof, glas, koperdraad, verf en veren op canvas - foto Joe Low.

Toonaangevende textielkunst op de vijfde Rijswijk Textiel Biënnale

De textielbiënnales in Museum Rijswijk zijn inmiddels internationaal toonaangevende evenementen geworden in de wereld van de beeldende kunst van textiel. De vijfde biënnale is hierop geen uitzondering. De geselecteerde kunstenaars staan in de voorhoede door het vernieuwend gebruik van textiel dat zij toepassen voor indringende beeldtaal en krachtige boodschappen.

Kate Just, Feminist fan Yayoi Kusama, 2016, wol, gebreid.
Kate Just, Feminist fan Yayoi Kusama, 2016, wol, gebreid.
Maatschappelijke en politieke thema’s weergegeven in textiel
Van 16 mei t/m 24 september 2017 vindt deze vijfde Rijswijk Textiel Biënnale plaats. Vierentwintig internationale kunstenaars tonen beeldende kunst van textiel. Beproefde textiele technieken als weven, breien en borduren, gecombineerd met fotografie en digitale procedés worden ingezet om maatschappelijke en politieke, maar ook persoonlijke thema’s uit te dragen. Krachtige boodschappen over onder meer onderdrukking, terrorisme, ouderdom en gender worden verpakt in zacht textiel. Kunst die vragen stelt. Vragen die niet direct beantwoord hoeven worden. ‘Stof’ die tot nadenken stemt.
Uitdagende gebreide portretten van iconische vrouwelijke kunstenaars
Geschokte gelaatsuitdrukkingen als reactie op terroristische aanslagen, gevangen in geborduurde zelfportretten. Een metersgroot wandkleed, dat een verhaal vertelt over protest, met in het middelpunt een door social media beroemd geworden zwerfhond, die voor de demonstranten kiest (bovenste foto).
Jon Riis, Ancestors Tapestry, 2013, handgeweven zijde en metaaldraad, goudkleurige glaskralen, 107 x 190 cm.
Jon Riis, Ancestors Tapestry, 2013, handgeweven zijde en metaaldraad, goudkleurige glaskralen, 107 x 190 cm.
Sophia Narrett, Mean, 2016, handborduurwerk, 33 x 34 cm - foto Stan Narten.
Sophia Narrett, Mean, 2016, handborduurwerk, 33 x 34 cm – foto Stan Narten.
Politiek en kunst, verbonden met elkaar door draad. Draad, die ook letterlijk kan verbinden. De installatie Collective Strings in de tuin van Museum Rijswijk groeit onder de handen van het publiek. Kilometers kleurrijk draad kiest het luchtruim, raakt verstrikt en mondt uit in een transparant kunstwerk. Het publiek levert een performance en de choreografie ligt nooit vast.
Deelnemende kunstenaars
Kristina Aas & Karina Presttun (Noorwegen), Maryam Ashkanian (Iran), Susanna Bauer (Groot-Brittannië), Renato Dib (Brazilië), Jenni Dutton (Groot-Brittannië), Nigel Hurlstone (Groot-Brittannië), Henry Hussey (Groot-Brittannië), Daun Jeong (Korea), Kate Just (Australië), Alice Kettle (Groot-Brittannië), Rieko Koga (Japan/Frankrijk), Karoline H. Larsen (Denemarken), June Lee (Korea), Tamar Mason (Zuid-Afrika), Janaina Mello Landini (Brazilië), Sophia Narrett (Verenigde Staten), Laima Oržekauskienė-Ore (Litouwen), Jon Riis (Verenigde Staten), Agnès Sébyleau (Frankrijk), Hannalie Taute (Zuid-Afrika), Cristiàn Velasco (Chili), Murat Yildiz (Turkije), Ji Seon Yoon (Korea).
Murat Yildiz, I Can’t Speak (detail), 2015, draad op canvas, 50 x 70 cm.
Murat Yildiz, I Can’t Speak (detail), 2015, draad op canvas, 50 x 70 cm.
De Textielmarkt op het plein voor het museum.
De Textielmarkt op het plein voor het museum.
Publicatie en textielmarkt
Bij de Rijswijk Textiel Biënnale 2017 verschijnt een geïllustreerde catalogus in het Nederlands en Engels. Auteur is Frank van der Ploeg.
Op zondag 10 september vindt de textielmarkt plaats op het voorplein (11.00 – 17.00 uur) van het museum en in de Oude Kerk (12.30 – 17.00 uur) er tegenover.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur

Bovenste foto: Alice Kettle, Loukanikos, the Dog and the Cat’s Cradle, 2015, garen, stof, glas, koperdraad, verf en veren op canvas – foto Joe Low.

Tamar Mason, Grace Unathi (detail), 2012, borduurwerk en kralen op stof, 215 x 88 cm.
Tamar Mason, Grace Unathi (detail), 2012, borduurwerk en kralen op stof, 215 x 88 cm.
Agnès Sébyleau, La Ligne, 2015-2016, gehaakt katoen, circa 200 x 200 cm.
Agnès Sébyleau, La Ligne, 2015-2016, gehaakt katoen, circa 200 x 200 cm.
Jenni Dutton, Dementia Darning, Mum rubbing her hands, 2012, wollen draden, netting, canvas, 130 x 90 cm - foto Rupert Mardon.
Jenni Dutton, Dementia Darning, Mum rubbing her hands, 2012, wollen draden, netting, canvas, 130 x 90 cm – foto Rupert Mardon.
Janaina Mello Landini, detail Ciclotrama 28 (Medusa), 2015, henneptouw en spijkers - foto Stefano Oliverio.
Janaina Mello Landini, detail Ciclotrama 28 (Medusa), 2015, henneptouw en spijkers – foto Stefano Oliverio.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Françoise Grossen Selects

Françoise Grossen - Voorbeeld van haar werk.

Beeldhouwwerken van kabels door Françoise Grossen

Momenteel vindt in het Museum of Arts and Design in New York een tentoonstelling plaats van werk van de Zwitserse textielkunstenares Françoise Grossen (Neuchatel, 1943), aangevuld met door haar geselecteerd werk van andere kunstenaars, onder de titel ‘Françoise Grossen Selects’. De tentoonstelling maakt deel uit van een serie van zes in dit museum die onze perceptie van wat mogelijk is met een traditionele techniek wezenlijk veranderd hebben.

Françoise Grossen, Inchworm (spannerrups/landmeter) - foto Textile Forum.
Françoise Grossen, Inchworm (spannerrups/landmeter) – foto Textile Forum.
Françoise Grossen, Schild, 1968, sisaltouw - foto John Bigelow Taylor.
Françoise Grossen, Schild, 1968, sisaltouw – foto John Bigelow Taylor.
In de jaren ’60 verwierp Françoise Grossen het traditionele rechtlijnige weefgetouw dat het hedendaagse weven toen beperkte tot een intuïtieve benadering van de draad en die resulteerde in de creatie van grootschalige draadvormen, opgebouwd uit knopen, lussen, vlechtingen en wendingen. Op dat moment werd garen nog steeds geassocieerd met gebruiksvoorwerpen of ornamenten, in plaats van met beeldende kunst, en Grossen’s losse, driedimensionale behandeling van het medium werd beschouwd als een revolutionaire stap die de traditionele hiërarchie, waarbij het vakmanschap ondergeschikt was aan de kunst, zou verstoren.
Innovatie in textielkunst
Een aantal andere kunstenaars uit de jaren ’60 en ’70, waaronder Eva Hesse, Sheila Hicks en Magdalena Abakanowicz, begon ook met textiel op een innovatieve manier te werken en ze deelde de interesse van Grossen in het wordingsproces zelf en het verlangen om op een medium-onafhankelijke manier om te gaan met alledaagse materialen zoals koord, touw, kabel en vlechtwerk. Het proces als een esthetische waarde in de kunstwereld van de jaren ’60 en ’70 bood een kader voor dit baanbrekende werk. Grossen vond ook inspiratie in van kabels en koorden gemaakte bouwkundige structuren en objecten, zoals kabelbruggen, de Peruaanse quipu, scheepskabels en natuurlijke vormen, zoals het uitwendige skelet van insecten.
Overzicht van de tentoonstelling - foto Butcher Walsh.
Overzicht van de tentoonstelling – foto Butcher Walsh.
Françoise Grossen, Zwaan, 1967, sisaltouw - foto John Bigelow Taylor.
Françoise Grossen, Zwaan, 1967, sisaltouw – foto John Bigelow Taylor.
Van draadkunst via kabels naar beeldhouwkunst
Haar aanpak bestaat altijd uit het vertalen van deze inspiratiebronnen in abstracte vormen door middel van een cumulatieve, repetitieve aanpak die ze omschrijft als ‘touw op touw, vlecht na vlecht’. Door deze methodische aanpak krijgt haar werk vorm en verschuift en muteert in vormen die op een elegante wijze het thema transformeren van het natuurlijke en culturele bij de verwerking van draden naar utilitaire kabel, om het vervolgens in haar werk te verheffen tot een medium voor beeldhouwkunst.
Françoise Grossen (midden) met de Zwitserse consul bij de opening van de tentoonstelling.
Françoise Grossen (midden) met de Zwitserse consul bij de opening van de tentoonstelling.
Grossen heeft uit de vaste collectie van het Museum of Arts and Design (MAD) een selectie gemaakt van onder andere manden en werkstukken van textiel, hout en metaal en combineerde deze met haar eigen touwsculpturen. Met een voorkeur voor elementaire methoden uit de bouw als taal van abstractie, benadrukt Grossen’s selectie een benadering van hedendaagse beeldhouwkunst die zich richt op de directe transformatie van het materiaal en koppelt deze aan een bredere discussie over manieren om iets te maken in cultuur in de ruimste betekenis van het woord.
Openingstijden
Dinsdag t/m zondag 10.00 – 18.00 uur
Donderdag en vrijdag 10.00 – 21.00 uur
Overzichtsfoto van de tentoonstelling - foto Butcher Walsh.
Overzichtsfoto van de tentoonstelling – foto Butcher Walsh.
Werk van Françoise Grossen - foto Butcher Walsh.
Werk van Françoise Grossen – foto Butcher Walsh.
Françoise Grossen, Symbiosis III, 1974, manillatouw - foto Butcher Walsh.
Françoise Grossen, Symbiosis III, 1974, manillatouw – foto Butcher Walsh.
Françoise Grossen, Contact III, 1977 - foto Joshua White.
Françoise Grossen, Contact III, 1977 – foto Joshua White.
Werk van Françoise Grossen.
Werk van Françoise Grossen.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather