Archives

Contemporary fashion

Overzichtsfoto van de tentoonstelling met traditioneel en hedendaags ontwerp, het laatste van Alexander van Slobbe - foto Marieke Bosma.

Traditionele klederdracht met een moderne interpretatie

Hedendaagse ontwerpers beschouwen traditionele ambachten en handwerktechnieken uit de klederdracht nog steeds als inspiratiebron van waaruit nieuwe en frisse ideeën ontwikkeld kunnen worden. Ze geven een nieuw ontwerpstuk identiteit en traditionele kwaliteit. In de tentoonstelling Contemporary Fashion toont Het Klederdrachtmuseum hoe hedendaagse ontwerpers inspiratie hebben geput uit traditionele klederdracht.

Ontwerp van Bas Kosters naast een traditioneel kostuum uit Marken - foto Marieke Bosma.
Ontwerp van Bas Kosters naast een traditioneel kostuum uit Marken – foto Marieke Bosma.
Nederlandse modeontwerpers zoals onder andere Tess van Zalinge, Bas Kosters, Kasper Jongejan, David Laport, Meeta Mastani en Marlies Vissers, Elke Wierenga en Walter van Beirendonck (België) hebben ontwerpen uit hun collectie beschikbaar gesteld aan Het Klederdrachtmuseum. Aangevuld met bijzondere bruiklenen van onder andere Alexander van Slobbe, Viktor & Rolf, Mattijs van Bergen, Elisabeth van der Helm en Antoine Peters uit de collecties van het Zuiderzee museum (expositie ‘Gejaagd door de wind’) en het Zeeuws museum (expositie ‘Handwerk’) werd een unieke tentoonstelling samengesteld waar de hedendaagse ontwerpen te zien zijn naast de traditionele kostuums waarop het is geïnspireerd.
Pronkzucht 
In de Nederlandse klederdracht golden strikte sociale regels: men moest zich kleden volgens stand, beroep en burgerlijke staat. Toch was er ook ruimte voor individuele variatie. Via handwerk, borduursels en variaties in stof kon men de beuk, de kraplap en andere onderdelen van het kostuum toch een uniek en persoonlijk karakter meegeven. Het ging er dan vooral om wie er bijvoorbeeld de mooiste kraplap kon maken of de grootste muts; anderen deden dat weer na. Pronkzucht was een grote aanjager binnen de ontwikkeling van de Nederlandse klederdracht.
Drie voorbeelden van ontwerpen van Alexander van Slobbe - foto Marieke Bosma.
Drie voorbeelden van ontwerpen van Alexander van Slobbe – foto Marieke Bosma.
Jasje met Staphorster stipwerk, ontwerp van Walter Van Beirendonck - foto Marieke Bosma.
Jasje met Staphorster stipwerk, ontwerp van Walter Van Beirendonck – foto Marieke Bosma.
Internationale invloed
Opvallend in de klederdrachten is het gebruik van kleurrijke sitsen stoffen die via de handel uit India en via de VOC in de Nederlandse klederdracht terecht kwamen. Zo werd de klederdracht een symbool van behoud en bescherming van de eigen cultuur en tradities. Nederland liet zien dat zij een wereldse natie was, waar men open stond voor invloeden van buitenaf door bijvoorbeeld het gebruik van borduursels uit Scandinavië (zoals in Marken).
Het teruggaan naar eeuwenoude tradities van specifieke stofbedrukking en textielbewerkingen zien we ook al jaren terug bij veel ontwerpers die in Parijs showen. Zo werkte bijvoorbeeld Walter van Beirendonck en John Galliano van Huize Margiela beide met de Staphorst Stipwerk-techniek waarmee zij de stoffen van hun herencollecties lieten bedrukken door Gerard van Oosten. David Laport laat in een witte plooien jurk heel mooi zijn Zeeuwse roots terugkomen waarbij een duidelijke inspiratie van de Zeeuwse kappen terug te zien is.
De inrichting van de expositie en de catalogus is verzorgd door studenten van Nimeto, MBO vakonderwijs voor creatieve ruimtelijke inrichting.
Geherinterpreteerde mutsen van Elizabeth van der Helm - foto Marieke Bosma.
Geherinterpreteerde mutsen van Elizabeth van der Helm – foto Marieke Bosma.
Ontwerp Tess van Zalinge - foto Tomek Dersu
Ontwerp Tess van Zalinge – foto Tomek Dersu
Het Klederdrachtmuseum
Het museum is gevestigd in een 17de-eeuws grachtenpand in het centrum van Amsterdam. In zeven kamers verrast het museum u met een explosie van kleuren, stijlen en designs van Nederlandse klederdrachten. Omdat klederdracht op korte termijn uit het straatbeeld verdwijnt en het aantal dragers afneemt, ziet het museum het als haar taak om dit zoveel mogelijk te behouden en beheren om zo niet ook de kennis, ambachten, technieken en de verhalen verloren te laten gaan.
Openingstijden
Maandag t/m zondag 10.00 – 18.00 uur

Bovenste foto: Overzichtsfoto van de tentoonstelling met traditioneel en hedendaags ontwerp, het laatste van Alexander van Slobbe – foto Marieke Bosma.

Drie voorbeelden van ontwerpen van Alexander van Slobbe - foto Marieke Bosma.
Drie voorbeelden van ontwerpen van Alexander van Slobbe – foto Marieke Bosma.
Klompen, maar dan anders, ontwerp Viktor&Rolf.
Klompen, maar dan anders, ontwerp Viktor&Rolf.
Drie ontwerpen van Tess van Zalinge - foto Marieke Bosma.
Drie ontwerpen van Tess van Zalinge – foto Marieke Bosma.
Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather

Breien! in het Fries Museum

Fries Museum - City of Stitches - Isabel Berglund

Vanaf 17 oktober 2015 presenteert het Fries Museum in Leeuwarden een grote tentoonstelling over de kunst van het breien. De tentoonstelling staat bol van het breiwerk: van historische patronen tot het allernieuwste design. Traditionele Friese floddermutsen, verfijnde breischedes en breisels uit de jaren ’80 worden op originele wijze gepresenteerd in een sprookjesachtig tentoonstellingsontwerp.

Fries Museum - Borstrok en onderrokVerrassende kleding van bekende ontwerpers als Bas Kosters en Stephen West laat zien hoe dit ambacht de mode nog steeds vernieuwt. En installaties van internationale kunstenaars tonen dat breien geen grenzen kent. Breien! is te zien tot en met 28 augustus 2016.
De bijzondere en omvangrijke textielcollectie van het Fries Museum vormt de basis van Breien!. De collectie wordt verder aangevuld met hedendaagse bruiklenen van (inter)nationale kunstenaars die met breitechnieken werken. De tentoonstelling dompelt de bezoeker onder in de wereld van het breien. Letterlijk, want in ‘City of Stitches’ van de Deense kunstenares Isabel Berglund, wordt de bezoeker onderdeel van een volledig handgebreide ruimte door het aantrekken van ingebreide kledingstukken.
Geschiedenis van het breien
Twaalf kijkkasten bieden een inkijk in de geschiedenis van het breien. Elke kast toont een belangrijk collectiestuk in een gebreide historische setting. Een maliënhandschoen is te zien in een landschap met een middeleeuws kasteel omringd door gebreide bomen. En de oudste breischede (hulpmiddel om sneller te breien) van professioneel houtsnijwerk uit 1588, staat in een kousenwinkel.

Fries Museum - Breischedes

Ook laat de tentoonstelling zien dat breien met de tijd meebeweegt. Patronen ontwikkelen en typeren stijlen en groepen mensen. Voorbeelden zijn Noorse wollen handschoenen, ragfijn Fries kantwerk en karakteristieke visserstruien. Hoe media trends bepalen is te zien aan hypes als vesten à la Starsky & Hutch en de truien van Sarah Lund.
Fries Museum - Kralenbreiwerk
 In de grote zaal komt alles samen. Een mix van historisch breiwerk, moderne breikunst en het nieuwste design, toont de veelzijdigheid van breien. Topstukken uit de collectie zijn gebreide kralentasjes, gouden Friese oorijzers met floddermutsen en 18de-eeuwse mitaines (vingerloze handschoenen). Hedendaagse tegenhangers zijn de mysterieuze breisels van de Londense kunstenares Zoë Landau Konson en de sprookjesachtige werken van Chrystl Rijkeboer gebreid van mensenhaar. Daarnaast zijn de bekende gebreide designpoefen van Christien Meindertsma en mode van jonge, populaire ontwerpers als Stephen West en Bas Kosters te zien.
Bezoeker in tentoonstelling Breien! in Fries Museum, Leeuwarden. Fotografie Ruben van VlietTentoonstellingsontwerp
Studio La Meul bedacht voor Breien! een fris en sprookjesachtig tentoonstellingsontwerp. Collectiestukken worden op originele wijze gepresenteerd in kijkkasten, op etalagepoppen met dierenhoofden en op volledige dier- en natuurfiguren. Ook is er een voelroute door de tentoonstelling, waardoor bezoekers kennis kunnen maken met verschillende materialen.
Meebreien
Een tentoonstelling over breien is niet compleet zonder de bezoeker gelegenheid te bieden om zelf de breinaalden op te pakken. Daarom wordt er gedurende de hele tentoonstelling gebreid in het museum. Een tentoonstellingszaal is omgebouwd tot een breiruimte. Op dinsdag, donderdag, zaterdag en zondag zijn er ‘museumbreiers’ aanwezig om samen mee te breien. Bovendien organiseert het museum een breiwedstrijd, breicursussen, een breicafé, een ‘ugly christmas sweater party’ en meer.

Fries Museum - Zaal Wie breit die blijft - Foto Lucas Kemper

Fries Museum - Pakken Bas Kosters in zaal Wijdverbreid, tentoonstellingszaal Breien! - Foto Lucas Kemper.

Impressie van de tentoonstelling Breien! in het Fries Museum.

 

Deel dit artikel
FacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailFacebooktwitterredditpinterestlinkedintumblrmailby feather